Маргарет Фицхью Браун

Маргарет Фицхью Браун
Автопортрет
Рожденный	( 1884-06-07 )7 июня 1884 г. Уэст-Роксбери, Массачусетс, США
Умер	11 июля 1972 г. (1972-07-11)(88 лет) Бостон, Массачусетс, США
Известный	Рисование

Маргарет Фицхью Браун (7 июня 1884 — 11 января 1972) — американская художница, писавшая портреты, жанровые сцены в помещении и натюрморты.

Браун была вторым ребенком Корделии Брукс Браун и Джеймса Мейнадьера Брауна. У нее было три сестры (Кэтрин, Брукс и Эмили) и один брат (Каустен). Ее старшая сестра, Кэтрин, иллюстрировала детские стихи, написанные вторым мужем ее матери, Дэвидом К. Стивенсом.

Браун окончила Бостонскую латинскую школу в 1903 году. ^[2] Затем она училась в Массачусетской нормальной школе с 1904 по 1909 год, где она училась у Джозефа ДеКампа , пейзажиста Ричарда Эндрю и теоретика цвета Альберта Х. Манселла . ^[2] Она посещала Бостонскую музейную школу в 1909 и 1910 годах, получая наставления от Эдмунда Тарбелла и Фрэнка Бенсона .

Карьера Браун охватывала все аспекты мира искусства. У нее была студия в Фенсе и еще одна в Аннискваме , привлекательной части Глостера, штат Массачусетс, где она также преподавала. Она начала свою карьеру как портретист в 1910 году, была художественным редактором Boston Evening Transcript с 1919 по 1920 год и написала книгу Portrait Painting в 1933 году. ^[3] В этой книге она советовала портретистам работать быстро, чтобы запечатлеть черты лица модели, а не утомлять ее. Она была ярой приверженкой реализма в искусстве и, как ее цитировали, ссылалась на выставку Пикассо в Музее изящных искусств в Бостоне в 1940 году как на «выставку безумных вещей». ^[1] Она также основала бостонское отделение Общества здравомыслия в искусстве и входила в Консультативный совет чикагского отделения Жозефины Логан, организации, выступающей за сохранение традиционных ценностей и стилей в искусстве.

С начала 1944 года по май 1945 года Браун служила в USO в качестве портретного зарисовщика, добровольно работая три раза в неделю, как показывают ее дневники, которые сейчас хранятся в Бостонской публичной библиотеке. Были сделаны и представлены ей фотографии более 120 из этих угольных портретов военнослужащих и женщин. На многих фотографиях указаны имена военнослужащих, а на нескольких фотографиях на обороте были написаны сердечные слова. Аналогичные военные усилия ^[4] были задокументированы и помогают пролить свет на поддержку, которую Браун и другие оказывали военным усилиям.

Среди героев ее портретов — семья Вуд, включая Генри А. Уайза Вуда, его жену, их детей и внука; сенатор Уильям Бора ; Артур Д. Литтл , чей портрет в течение многих лет висел в вестибюле его одноименной фирмы; ее зять, известный писатель Джеймс Браун ; мисс Элеанор Саттерли, внучка Джона Пирпонта Моргана-старшего ; король Испании Альфонсо XIII , чей портрет находится в Нью-Йоркском яхт-клубе; Рэй Керли, боксер; Чарльз Келлогг Бердик, декан юридического факультета Корнелла, 1926–36, чей портрет теперь висит в читальном зале школы; доктор Фредерик Тейлор Лорд и доктор Реджинальд Хебер Фиц , чьи портреты сейчас находятся в Массачусетской больнице общего профиля; Хелен Осборн Сторроу , чей портрет висит в Музее девочек-скаутов в Сидар-Хилл, Уолтем, Массачусетс; многочисленные автопортреты; портреты членов семьи; и Бобби Джонс , заказанный городом Атланта. Одна из ее самых сильных картин, упомянутая в American Women Artists, 1830–1930, — «Раненые на войне» или «Blessé de Guerre». Здесь «ярко-красный фон создает динамичную фольгу для чувствительности, выраженной в фигурах на переднем плане», мужчина, ослепленный в Первую мировую войну, и его собака, которую он держит на коленях. ^[5]

Браун преуспела в фигуративной живописи, создав такие сюжеты, как «Шахматист», «Студенты-художники», «Мост», «Игроки младшей лиги» и портреты танцоров балета. В книге «Ее собственная студия ^{» [2]} описывается, как Браун вкладывала много чувств в простой дизайн, демонстрируя талант к человеческим и живописным качествам своих портретов. Известно, что она сводила свои портретные сюжеты к простейшим планам, пытаясь достичь определенной силы без грубости, как в «Альманахе старого фермера». На этой картине сельский мужчина в рубашке с короткими рукавами читает при свете лампы в уютной кухне. Ее моделью для этой работы стал фермер, живший недалеко от ее летней студии в Аннискваме. Девять из ее портретов находятся в здании Annisquam Village Hall. Как пишет на своей веб-странице торговец изящными искусствами Рэймонд Аглер:

Любовь Браун к постановочной сцене нашла идеальное выражение в ее ежегодных «Восковых работах», tableau vivants, которые она создавала каждое лето в течение 25 лет на Морской ярмарке Аннисквам (которая продолжается и по сей день и была темой статьи в «New Yorker»). У нее был сверхъестественный талант определять сходство лиц знаменитостей или печально известных людей во внешности и манерах ее соседей, которых затем нанимали для позирования в качестве восковых фигур, причем субъектами были Марат (с кляксой кетчупа на груди) в своей ванной до Маленькой Мисс Маффет.

В 1927 году Браун выиграла заказ на поездку в Европу, чтобы нарисовать короля Испании для Нью-Йоркского яхт-клуба . Будучи яхтсменкой, Браун получила огромное удовольствие от этого опыта, и картина Альфонсо XIII считается одной из ее лучших работ. Вскоре после смерти короля в 1941 году Браун написала обширную статью о встрече с королем и написании его портрета. Она была опубликована в выпуске Boston Sunday Globe от 2 марта 1941 года , и в ней она описала короля как живого, юмористического, приятного и превосходного рассказчика.

Браун была членом большинства профессиональных художественных групп своего времени, включая Гильдию художников Бостона , Общество искусств Копли , Ассоциацию искусств Рокпорта , Художественные галереи Гранд-Сентрал в Нью-Йорке и по крайней мере дюжину других. Ее работы были включены в большинство выставок этих организаций, а также в Пенсильванскую академию изящных искусств и Чикагский институт искусств . Она была удостоена множества наград, включая популярную премию Ассоциации искусств Северного побережья, Лонг-Айленд, Нью-Йорк, и специальную премию основателя, Общество здравомыслия в искусстве, Чикаго, Иллинойс. ^[6] Персональные выставки ее работ проводились в Бостоне в 1915, 1917, 1926, 1938 и 1957 годах; в Даксбери, штат Коннектикут, в 1916 году, в Нью-Йорке в 1924 году, в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1930 году, в Бостонском художественном клубе в 1936 году и в Ассоциации искусств Ньюпорта в 1950 году. Ее работа также была частью живописного мероприятия на художественном конкурсе на летних Олимпийских играх 1932 года . ^[7]

Через два года после ее смерти в возрасте 87 лет Общество Копли провело «Мемориальную выставку цветочных композиций и нескольких портретов Маргарет Фицхью Браун». Общество Копли вручает премию памяти Маргарет Фицхью Браун за выдающиеся достижения в портретной живописи.

Эрика Хиршлер, «Её собственная студия», Женщины-художницы в Бостоне, 1870–1940, 2001; Американские женщины-художницы, 1830–1930, Национальный музей женщин в искусстве, 1987; и личные документы в Архиве американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон и Бостонская публичная библиотека.

• Дневники Маргарет Фицхью Браун в Бостонской публичной библиотеке