Мария Воробьева

This article has multiple issues. Please help improve it or discuss these issues on the talk page. (Learn how and when to remove these messages) This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Marie Vorobieff" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (July 2017) (Learn how and when to remove this message) This article needs editing to comply with Wikipedia's Manual of Style. Please help improve the content. (September 2010) (Learn how and when to remove this message) (Learn how and when to remove this message)

Мария Брониславовна Воробьева-Стебельская ( русский : Мария Брониславовна Воробьева-Стебельская ; Мария Брониславовна Воробьёва-Стебельская ; 14 февраля 1892 ^[1] - 4 мая 1984), также известная как «Мария Воробьева» или Маревна , была русской женщиной 20-го века . прирожденный художник, известный своими работами с кубизмом и пуантилизм .

Она известна во всем мире убедительным сочетанием элементов кубизма (называемых ею «Дименсионализмом») с пуантилизмом и — посредством использования золотого сечения для компоновки картин — структурой. Она была признана первой женщиной-художницей-кубистом. Хотя она прожила большую часть своей жизни за границей — годы становления как художницы-кубиста во Франции и зрелые годы в Англии — ее часто называют «русской художницей».

От отношений с мексиканским художником-кубистом, а позднее и монументалистом Диего Риверой в Париже у нее родилась дочь Марика Ривера (1919-2010), которая стала профессиональной танцовщицей и киноактрисой.

Маревна была также известна, в зависимости от предпочтительного употребления или транслитерации, как Мария Маревна, Мария Маревна, Мария Воробьева, Мария Воробьева, Мария Воробьева Маревна, Мария Маревна Воробьева, Маревна Воробьева, Маревна Воробьева, Маревна Воробьева, Маревна Воробьева-Стебельская, Маревна Воробьева -Стебельска, Мария Воробьева-Стебельская, Мария Брониславова Воробьева-Стебельская, Мария Брониславовна, Мария Розанович-Воробьева и Розанович Маревна Воробьева. ^{[2] [3]}

По общему мнению, прозвище Маревна ей дал Максим Горький в честь русской сказочной морской принцессы. ^[3] В своей автобиографии Диего Ривера пишет ее имя как «Мариевна». ^[4]

Маревна, как говорят, родилась в 1892 году в Чебоксарах в административном округе Казань в России как Мария Брониславовна Воробьева-Стебельская у польского дворянина Бронислава Стебельского и русской актрисы Марии Воробьевой (урожденной Розанович), жены Александра Воробьева. ^[5] Она провела одинокое детство в Тифлисе , ныне Тбилиси , столице Грузии , тогда находившейся под контролем России. В 1910 году она отправилась в Москву, чтобы учиться в Строгановской академии художеств , но в следующем году уехала в Италию . На острове Капри ее познакомили с Максимом Горьким , который назвал ее в честь русской сказочной морской принцессы Маревной, имя, которое она приняла и сделала своим собственным. Миниатюрная голубоглазая блондинка, как говорили, не была обычной красавицей; но общительная натура в сочетании с общеизвестной глубиной русской души, кажется, придавали ей особое очарование, которое легко вызывало восторженный отклик у ее современников.

В 1912 году, двадцатилетняя начинающая талант Маревна переехала в Париж , где продолжила свое обучение искусству и вскоре начала выставлять свои работы на выставках. ^[6] Она познакомилась и, действительно, подружилась с некоторыми из величайших художников и писателей начала двадцатого века, тогда проживавшими на Монпарнасе и особенно в La Ruche . Среди них были Жорж Брак , Марк Шагал , Жан Кокто , Илья Эренбург , Максим Горький , Макс Жакоб , Моис Кислинг , Пинхус Кремень , Фернан Леже , Анри Матисс , Амедео Модильяни , Пабло Пикассо и Хаим Сутин .

Три года спустя, в 1915 году, талантливый мексиканский художник Диего Ривера , также временно проживавший в Париже в La Ruche — не Адонис , но известный ловелас с жестоким нравом — начал отношения с ней, когда он все еще был в гражданском браке с русской художницей Ангелиной Белофф , которая была на шесть лет старше его и тогда была беременна его единственным сыном Диего-младшим, которому, однако, не суждено было прожить и 14 месяцев. В своей автобиографии Ривера рассказывает следующую историю:

Когда я выходил из ее гостиничного номера, намереваясь вернуться к Анджелине , Мариевна обняла меня. В ее рукаве был спрятан нож, и когда я поцеловал ее в последний раз, она сделала мне широкую рану на затылке... Когда я лежал на полу без сознания, Мариевна перерезала себе горло. Однако никто из нас не умер. ^[7]

По словам Риверы, «примерно через шесть месяцев после того, как я возобновил жизнь с Анджелиной, Мариевна начала занимать позицию у дверей нашего дома... Она была беременна и обвиняла меня в том, что я бросил ее с ребенком... Даже если по чистой случайности я действительно был ее [Марики] отцом, ни она, ни Мариевна никогда на самом деле во мне не нуждались». ^[7] Марика родилась в Париже 13 ноября 1919 года.

Диего Ривера в то время был в зените своей кубистской фазы, уже выставив свои работы на трех выставках. Сама Маревна открыла для себя кубизм как в высшей степени подходящий способ для своего собственного таланта и считается одной из первых женщин-художниц-кубистов. Сравнение последующих работ Маревны и Риверы, а также картин Маревны с картинами будущей жены Риверы Фриды Кало , позволяет предположить, что Маревна никогда не теряла его из виду. Тем не менее, на некоторое время, вплоть до его трагической смерти, она нашла родственную душу в Хаиме Сутине .

«Посвящение друзьям с Монпарнаса» (1962)[1], размером с фреску, написанную спустя много времени после того, как она покинула Париж, — это окно в сердце Маревны, не только в отношении Диего Риверы, но и Хаима Сутина и других парижских друзей — небольшого круга, в котором полностью доминировал Амедео Модильяни .

Дочь Маревны и Диего Риверы Марика сначала стала танцовщицей, затем киноактрисой, а затем и драматургом, взяв себе имя Марика Ривера. ^[8] На своей первой свадьбе в 1938 году Марика вышла замуж за прованского художника Жана Поля Брюссе , от которого у нее родился сын Жан Брюссе. ^[8] Впоследствии она вышла замуж за владельца литературного журнала «Полемика» Родни Филлипса, который на протяжении всего их брака владел поместьем Ателхэмптон в Дорсете/Англия (1949–1957), и от которого в 1949 году у нее родился второй сын Дэвид Филлипс. ^[8]

Маревна жила с семьей своей дочери в Ателхэмптоне. Среди ее картин того времени — портрет владельца — ее зятя Родни Филлипса — и потрясающие фигурные стрижки кустов в Большом дворе («Пирамидный сад»). ^[9]

После распада второго брака дочери мать, дочь и двое внуков переехали в значительно меньшую, но все еще большую собственность в Илинге , «королеве лондонских пригородов», в нескольких шагах от аббатства Илинг , римско-католического бенедиктинского монастыря и приходской церкви. В Илинге Маревна «прожила еще около трех плодотворных десятилетий, прежде чем скончалась там в 1984 году». Это было сделано для того, чтобы скрыть неудачи начала 1960-х годов. Пушкинский клуб для русских изгнанников в Лондоне организовал выставку ее картин, но плохое освещение и развеска сделали ее катастрофой, и даже по минимальной цене в 60 долларов продаж не было. На распродаже на рождественском базаре клуб продал ее небольшие акварели не дороже чем за 3 доллара. Дома домашние собаки имели доступ к ее хранилищу и портили ее картины. У ее семьи не было денег на краски или материалы, и даже не было комнаты, чтобы рисовать. Ей повезло, что она встретила Аню Тейшейру в клубе. Последняя покупала ей материалы из своих скудных заработков клерка. Среди них были рулоны холста, с которых писались сверхбольшие картины ее бывших коллег из Русской школы Парижа . Она успешно упросила Маревну предоставить ей большую комнату для рисования, чтобы она могла продолжить свою карьеру.

Маревна умерла в Лондоне 4 мая 1984 года.

Хотя, к сожалению, контракт на выполнение работ закончился судебным разбирательством, каталог и онлайн-репродукция более 100 картин доступны (только для справки) на официальном сайте Ани Тейшейры за годы до 1967 года. ^[10] Эти слайды, несомненно, помогли впоследствии приобрести большую часть работ Маревны швейцарскому коллекционеру Оскару Гезу.

Этот каталог и слайды были оцифрованы и хранятся в исследовательских целях в Женской художественной библиотеке, филиале Голдсмитс-колледжа в Лондоне.

Значительное количество ее картин было собрано семьей Кук, когда они жили в доме в Ателхэмптоне, и продано на открытом аукционе аукционного дома Dukes Auction, Дорчестер, который состоялся в доме в октябре 2019 года. Список проданных картин доступен по адресу https://app.dukes-auctions.com/en/auction/992-athelhampton-house-an-auction-on-the-premises?page=15

• 1913 – Грузинский танец (вероятно, автопортрет)
• 1915 – Натюрморт (гуашь, 20 см x 16 см)
• 1916 – Диего Ривера, Амедео Модильяни и Илья Эренбург в мастерской Риверы (рисунок) [2]
• 1916 – L'attente (около 1916, масло, 39 см х 28 см)
• 1916 – М. и мадам. Цетлин, кафе La Rotonde, Париж (подпись, 1916 г., 21,5 см x 16,5 см)
• 1916-1916 – Хаим Сутин (портрет, ок. 1916-17, холст) ^[11]
• 1917 - Терраса Ротонды, Париж ^[12]
• 1917 – Nature morte à la bouteille (холст/масло, 50 см х 61 см)
• 1917 – Автопортрет с натюрмортом (72 см x 54 см) ^[13]
• 1918 – Nature morte aux deux Orange (акварель/бумага, 43 см х 57 см)

• 1927 – «Подросток», Портрет молодой девушки (масло/панель, 6 см x 38 см)
• 1927 – Портрет Марики (масло/панно, 40 см х 32 см)
• 1929 – Femme allongée (картина, 21 см х 30 см)

• 1930 – Femme nue, en buste (1930, масло, 55 см х 46 с.н.)
• 1930 – Стоящая обнажённая (ок. 1930, акварель, 39 см x 28,5 см)
• 1930 – Deux amies (ок. 1930, минный пломб, 44 см х 63 см) [3]
• 1931 – Портрет месье Замарона (1931, масло, 46,5 см х 38 см)
• 1931 – Букет цветов (1931, масло, 60 см х 43 см)
• 1931 – Натюрморт с цветами и фруктами в корзине (1931, масло/холст, 80,5 см x 60,5 см)
• 1932 – Ваза с цветами на полях (1932, холст/масло, 55 см х 38,5 см)
• 1932 – Композиция «Цветы полей» (1932, масло, 55 см х 38 см)
• 1936 – Кань (1936, масло/панно, 52 см х 71 см)
• 1938 – Ваза с цветами (1938, масло, 65 см х 50 см)
• 1939 – Le petit marin (1939, мой пломб, 62 см х 47 см)
• 1939 – Le matelot au cafe (1939, цветные карандаши/бумага, 63 см x 47 см)
• 1939 –Лежащая обнажённая (1939, акварель, 23,5 см x 32 см)
• 1939–1942 – Nue allongée (1939–1942, акварель, 23,5 см х 32 см)

• 1940 – Кань-сюр-Мер (1940, смешанная техника, 28 см х 38 см)
• 1940 – Женский портрет (1940)
• 1942 – Портрет Марики с шалью (1942, акварель/бумага, 31 см x 24,5 см)
• 1942 – «Брат и сестра» (1942, тушь, 27,5 см х 21,5 см)
• 1942 – Mère et ses deux enfants (1942, масло, 115 см х 81 см)
• 1942 – Двое детей (1942, масло/холст, 35 см x 24 см)
• 1942 – Сен-Поль-де-Ванс, букет «Золотая Коломба» (1942, масло, 92 см х 65 см)
• 1942 – Ваза с анемонами (1942, масло/холст, 72 см x 58,5 см) [4] (прокрутите вниз до 11-й картины)
• 1942 – Обнаженная на фоне пейзажа (1942, масло/холст, 55 см x 42 см)
• 1942 – Мать и дитя (1942, масло/холст, 141 x 81 см) ^{[14] [15]}
• 1943 – Композиция «Изюм и помпоны» (1943, масло, 54 см х 48 см)
• 1943 – Mère et enfants (1943, масло, 100 см х 81 см)
• 1943 – Belle Arménienne (1943, масло, 73 см х 60 см)
• 1943 – Две сидящие обнажённые (1943, акварель, 53 см x 40 см)
• 1944 – Femme Assise (1944, акварель, гуашь, 33 см х 25 см)
• 1944 – Ваза с тюльпанами (1944, масло/холст, 73 см x 54 см)
• 1945 – Портрет двух девочек (1945, Карандаш, акварель на бумаге, наклеенной на картон, 64 см х 95 см) ^[3]
• 1946 – Букет цветов (подпись, 1946, 37,5 см х 31 см)
• 1946 – Jeune femme au chapeau (1946, масло, 65 см х 50 см)
• 1946 – Пейзаж с деревьями и курганом (1946, масло/холст/картон, 48,9 см x 73,6 см)
• 1948 – Nature morte à la bouteille (около 1948, холст/масло, 51 см x 61 см)

• 1953 – Nature morte au panier de raisins (1953, масло/картон, 64 см х 51 см)
• 1953 – Белка (1953, акварель/карандаш/бумага, 46,5 см x 56,3 см)
• 1955 – Портрет Давида, внука художника, в возрасте 6 лет (1955, подпись, масло/холст, 87 см x 66 см)
• 1956 – Без названия (1956, подпись, рисунок/акварель, 25 см x 35 см)
• 1956 – Святой Бенедикт на молитве близ Монтекассино (1956, подписано)
• 1956 – Натюрморт с рыбой и бутылкой (1956, смешанная техника, холст, 57 см х 44 см) ^[3]
• 1959 – Аббатство Илинг (1959, подписано)
• 1959-1966 – Кубистический натюрморт с цветами (1959–66, масло/картон, 100 см x 60 см)

• 1960 – Nature morte au violon (около 1960, подпись, масло, 57,5 ​​см х 40,5 см)
• 1962 – Посвящение друзьям с Монпарнаса (ок. 1962, масло/холст) с изображениями (сверху слева направо): Диего Риверы , Ильи Эренбурга , Хаима Сутина , Амедео Модильяни и его гражданской жены Жанны Эбютерн , Макса Жакоба , владельца галереи Леопольда Зборовского ^[16] и (снизу слева направо): Маревны с маленькой дочерью Марикой и Моисея Кислинга ^[16] .
• 1966 – Спящая девушка в зеленом (1966, масло/панель, 48,2 см x 60,5 см)
• 1966 – Гавань. Амстердам (1966, фанера/масло, 61 см х 123 см) ^[3]
• 1967 – Танцующие евреи/раввины/хасиды (1967, тушь, ручка, 22,5 см x 29 см) [5] ^{[ постоянная неработающая ссылка ‍ ]}
• 1967 – Fillette au букет (около 1967, масло, 75,5 см х 50,5 см)
• 1968 – Портрет Марики с собакой и кошками (1968, масло/панель, 89 см x 122 см)
• 1968 – Chat pres d'un vase de fleurs (1968, холст/масло, 86 см х 64 см)
• 1968 – Су-буа в Вансе (1968, холст/масло, 73 см х 92 см)
• 1969 – Пейзаж с чертополохом (подписано, 1969, масло/холст, 96 см x 130 см) ^[3]
• 1969 – Игроки (1969, масло/холст, 90 см х 130 см) ^[3]

• 1970 – Танцующие евреи/раввины/хасиды (1970, подпись и дата, масло/холст, в раме и под стеклом, 127 см x 152 см)
• 1972 – Лежащая красавица в сапогах (Кэтрин/Кейт Долан) (1972, масло/холст, 50,8 см x 76,2 см) [6]
• 1972 – Купальщицы, по мотивам Сезанна (1972, подписано латиницей ll, масло/холст, 39,4 см x 48,2 см) [7] ^{[ постоянная нерабочая ссылка ‍ ]}
• 1972 – Портрет Колина Филлипса (1972, масло/холст, 91 см x 71 см)
• 1972 – Семья (1972, масло/холст, 127 см х 174 см) ^[3]
• 1973 – Сидящая женщина с Мадонной и младенцем (1973, подписано латиницей ll, масло/карандаш/холст/картон, 83,6 см x 58,6 см) [8] ^{[ постоянная нерабочая ссылка ‍ ]}
• 1974 – Лежащая женщина с двумя собаками (1974, масло/картон, 108 см x 117 см)
• 1976 – Обнаженная перед зеркалом (1976, акварель, карандаш/бумага, 58 см x 41 см)
• 1978 – Портрет Марики (1978, масло/холст, 65,5 см x 51,5 см)
• 1979 – Дом художника, Илинг (1979, масло, 49,5 см x 60 см)

• Курильщики: балетмейстер Сергей Дягилев (в центре) с Жаном Кокто (слева от него), Наталья Гончарова (слева) и ее муж Михаил Ларионов (справа) [9] (прокрутите вниз до 3-й картины), подробности см.: [10]
• Le cuisinier (акварель, 98 см х 66 см)
• Nature morte aux изюм (акварель/бумага, 63 см x 48 см)
• Пейзаж (Гуашь/бумага, 36 см х 49 см)
• Турнесоли (холст/масло, 58 см х 91 см)
• Jeune fille au chat (холст, масло, 51 см х 41 см)
• Femme nue дебют (акварель, 38 см х 28 см)
• Портрет брюнетской женщины (масло, 49 см х 36 см)
• Портрет Жанно (масло/холст/картон, 36 см х 24 см)
• Les deux amies (масло, 81 см х 65,5 см)
• Jeune enfant avec une grappe de raisins (масло, 54 см x 47 см)
• Les Mabinogion (иллюстрация для обложки книги) [11]
• Деревня на холмистом ландшафте (акварель, 25 см x 33,5 см)
• Landshap te Almelo, gezien vanuit een raam (без подписи, 61,5 см х 38 см) [12] (спуститься к картине № 2206 или посмотреть в увеличении без описания) [13]
• Снятие с креста (масло/холст, 186 см x 312 см) [14] ^{[ постоянная мертвая ссылка ‍ ]}
• Дом Бернард с Библией
• Подсолнухи в стиле кубизма (масло/холст, 109,2 см x 76,2 см) [15]
• Человек и птица (нечетко датирована, подписана, масло/холст, 71 см x 63 см) ^[17]
• Обнаженная (подписано, смешанная техника на бумаге, 44 см x 63 см) ^{[18] [19]}
• Мать и дитя (тушь/бумага, 37 см x 25 см)
• Девушка с цветами (масло/холст, 76 см x 51 см)
• Сидящий мужчина (акварель/бумага, 30 см x 21,5 см)

• Маревна Воробьева, Жизнь в двух мирах: Правдивая хроника происхождения Монпарнаса (Лондон, 1962)
• Маревна Воробьева, Жизнь с художниками Ла-Рюш (Издатель: Constable 1972, ISBN  0-09-458760-4 ; американское издание: Нью-Йорк 1974; 3-е издание, Дэвид Филлипс 2007)
• Маревна Воробьева, Mémoires d'une nomade (Издательство: Encre 1979, ISBN 2-86418-024-3 ) 
• Маревна Воробьева, Маревна и Монпарно: Au Musée Bourdelle, ville de Paris, 25 сентября или 3 ноября 1985 г. (Издательство: Musées de la ville de Paris, 1985, ISBN 2-901784-06-2 ) 
• Джилл Перри, Женщины-художницы и парижский авангард: модернизм и «женское» искусство, 1900 — конец 1920-х годов (Manchester University Press, 1995)

• [16] Каталог и фотографии до 1967 года, когда многие из картин Маревны были куплены Оскаром Гезом.
• Портрет Маревны Воробьевой-Стебельской/г-жи Маркусси кисти Диего Риверы (около 1915 г.), прокрутите вниз до 9-й картины.
• Портрет Маревны Воробьевой-Стебельской кисти Диего Риверы (1915), прокрутите вниз до 18-й картины.
• Портрет Маревны кисти Амедео Модильяни (1919).
• Renoir Fine Art Investments Inc., Краткая биография Маревны.
• Краткая биография (на голландском языке) и образцы картин Маревны
• Выставка картин Маревны в Москве 2004 г.
• Морская принцесса. Возвращение русской парижанки. О выставке Маревны в Москве, включая некоторые биографические сведения (на немецком языке).
• «artcult» – иудаика (место творчества Маревны среди некоторых ее сверстников)
• Фильмы о Маревне и ее окружении Яны Боковой (1978, 1987)
• «Студия Маревны» в 1949-1957 годах в Ателхэмптон- Хаусе, открыта для публики в 2006 году как «Галерея Маревны»
• Арни Гринберг, «Двойной обман», главы 1-12 (Маревна в художественной литературе)

cch.13-15 cch.16-18 cch.19-21 cch.22-24 cch.25-40

• Столярский, Петр. "Последний кубист в Илинге: Маревна Воробьева-Стебельская (1892-1984)". Библиотеки Cultural Community Solutions . Получено 19 июля 2017 г.