Мануэль Ботельо
Португальский художник (родился в 1950 году)

Мануэль Ботельо
Ботельо в 2009 году
Рожденный1950 (74–75 лет)
Лиссабон , Португалия
Национальностьпортугальский
ОбразованиеШкола искусств Байама Шоу,
Школа изящных искусств Слейда
ЗанятиеХудожник
Веб-сайтwww.manuelbotelho.com

Мануэль Ботельо (родился в 1950 году, Лиссабон ) — португальский художник. Живёт и работает в Эшториле , Португалия, преподаёт на факультете изящных искусств Лиссабонского университета .

Ботельо родился в Лиссабоне, Португалия. Он изучал архитектуру в Лиссабонской школе изящных искусств с 1968 по 1976 год, а также живопись в Школе искусств Байама Шоу (1983–1985) и Школе изящных искусств Слейда (1985–1987) в Лондоне. В 2005 году он провел ретроспективную выставку в Центре современного искусства, Фонде Калуста Гюльбенкяна , Лиссабон.

Художественная практика

Творчество Ботельо всегда было связано с социально-политической сферой, а его коллажи 1969 года были посвящены парижским восстаниям мая 1968 года и войне во Вьетнаме . С 1970 по 1983 год он в основном занимался архитектурой, а его художественная практика оставалась маргинальной и прерывистой.

После переезда в Лондон в 1983 году, где он содержал студию до 1996 года, его работы стали более аллегоричными и больше касались вопросов личной и коллективной идентичности , а его интерес к раскрытию бессознательного был тесно связан с его увлечением Гойей : «Его поэтика и иконография берут начало в юношеском откровении «Черных картин» Гойи [...] в музее Прадо». [1]

Его работы начала 1980-х годов часто были тесно связаны с его собственной жизнью, говоря о потере или разлуке. Одновременно он искал свои корни в прошлом и обнаружил, что размышляет о том, как настоящее, похоже, преследуют воспоминания о 41 годе угнетения (диктатура Салазара и Каэтану – 1933–1974): «Мы чувствуем, что это не личный кошмар Ботельо, а коллективный; предмет, за который он берется, – это губительная ткань целого общества». [2] В Школе искусств Байама Шоу Ботельо «создал новое видение угнетения с набором архетипических персонажей во главе с фигурой священника/епископа/диктатора», и к тому времени, как он прибыл в Слейд, он «открыл для себя подлинную иконографию — мир ослов и лачуг, крестьян, работающих на полях примитивными инструментами, крошащихся каменных стен — доиндустриальное прошлое, которое является метафорой современной Португалии». [3]

Это темное видение постепенно ослабевало, и «темы агрессии и господства [уступили] место более интимной и личной иконографии»; формальные поиски, структурирование плоскости изображения и тяга и движение живописного пространства стали главными приоритетами, когда он вновь обратился к синтетическому кубизму Пикассо в картинах, где «эротизм или более обобщенная чувственность отношений между матерью и ребенком» [4] стали основными темами.

По мере того, как он отдалялся от кубизма , его рисунок становился более тонким и чувствительным, а динамическое чувство движения освобождало его фигуры от гравитации и неподвижности. К концу 1990-х годов его многослойные изображения намекали на широкий спектр тем, от современной жизни до традиционных религиозных тем, «преодолевая разрыв между священным и мирским, современной временностью и безвременьем». [5]

В 2006 году он «обратился к новому средству, фотографии, чтобы создать корпус работ, который, тем не менее, отражает основные характеристики его практики: изучение исторических вопросов, ссылки на западную изобразительную традицию и фигуративность как стилистическую подпись». [6] Для своего долгосрочного проекта Confidential/Declassified, посвященного Португальской колониальной войне (1961–74), он провел 15 месяцев в Военном музее Лиссабона, делая фотографии, на которых изображено вооружение как португальских, так и африканских сил, от импровизированного однозарядного огнестрельного оружия до винтовок G3 и AK-47 . И в последующих сериях он восстановил тип повествования, который связан с его ранней живописью, «используя элементы, взятые из конкретной войны [...], чтобы иметь дело с этой конкретной войной, а также со всеми другими войнами; а также [...] войной как абстрактной реальностью». [7] Рассматривая травматическое событие посредством аллегорического повествования, «Ботельо с чуткостью исследует португальское коллективное сознание, не упуская из виду политические потрясения колониальной эпохи». [8]

Его работы 2011–2012 годов включают в себя крупномасштабные 3D-объекты, выполненные из ткани палаток кампании, и звуковую инсталляцию «Письма любви и тоски», основанную на письмах, которыми обменивались солдат в Португальской Гвинее и его девушка в Лиссабоне: «звучащий как радиомыльная опера [...] текст помещает нас во времени и пространстве, показывая нам измерение чувств: Португалия и Гвинея, шестидесятые годы и колониальная война, любовь и смерть, ревность и надежда». [9]

Персональные выставки

Ботельо регулярно выставляется с 1986 года.

Провёл персональные выставки в галереях и музеях, таких как: Фонд Галуста Гюльбенкяна , Лиссабон (1986, 1994); Национальный музей древнего искусства , Лиссабон (2000 г.); Центр современного искусства Хосе де Азередо Пердигао, Фонд Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон (2005); Элвашский музей современного искусства, Элваш (2008); Фонд EDP, Лиссабон (2008 г.); Культурный центр Лагуша, Лагос , Португалия (2005, 2009); Культурный центр Кашкайш , Кашкайш (2011 г.); и т. д.

И в таких галереях, как: Modulo, Лиссабон (1987, 1989, 1991, 1995, 1998, 2001, 2003); Модуло, Порту (1987, 1988, 1990, 1991, 1994, 1996, 1998, 2001); Цветы Востока, Лондон (1992); Лиссабон, 20/Мигель Набиньо, Лиссабон (2006, 2008, 2009); Фернандо Сантос, Порту (2009 г.); и т. д.

Примечания и ссылки

  1. ^ ПИНХАРАНДА, Жуан - Мировая жизнь и автопортреты [2005]. В: БОТЕЛЬО, Мануэль – Мануэль Ботельо: Desenho e Pintura, 1984–2004 . Лиссабон: Фонд Галуста Гюльбенкяна, 2005, с. 9.
  2. ^ ХАЙМАН, Тимоти. Пришло: БОТЕЛЬЮ, Мануэль – Мануэль Ботельо: Pintura e Desenho 84/86 . Лиссабон: Фонд Галуста Гюльбенкяна, 1986, с. 5.
  3. ^ ХАЙМАН, Тимоти. Пришло: БОТЕЛЬЮ, Мануэль – Мануэль Ботельо: Pintura e Desenho 84/86 . Лиссабон: Фонд Галуста Гюльбенкяна , 1986, с. 9.
  4. ^ РОЗЕНГАРТЕН, Рут. В: БОТЕЛЬО, Мануэль – Мануэль Ботельо . Лондон: Цветы Востока, 1992, с. 4.
  5. ^ ПИНХАРАНДА, Жуан - Книга ошибок (2000). В БОТЕЛЬО, Мануэль – Мануэль Ботельо: живопись и рисунок . Лиссабон: Estar Editora Lda., 2000, с. 116.
  6. ^ АМАДО, Мигель – Мануэль Ботельо (2008), Artforum Online.
  7. ^ ПИНХАРАНДА, Жуан - Секретные отчеты Мануэля Ботельо (2008). В: БОТЕЛЬХО, Мануэль – Конфиденциально/Рассекречено II: Боевые пайки . Лиссабон: Fundação EDP, 2008.
  8. ^ АМАДО, Мигель – Мануэль Ботельо [2008], Artforum Online.
  9. ^ ПИНХАРАНДА, Жуан – Расскажи мне, как это было… [2011]. В БОТЕЛЬО, Мануэль – Мануэль Ботельо: Письма любви и тоски . Кашкайш: Культурный центр Кашкайша, 2011, стр. 10, 12.

Источники

  • ФРЕЙТАС, Мария Элена – Мануэль Ботельо: Похвала живописи . В: БОТЕЛЬО, Мануэль – Мануэль Ботельо: Pintura 1990–94 . Лиссабон: Фонд Галуста Гюльбенкяна, 1994.
  • АМАДО, Мигель – Мануэль Ботельо, 2008, Artforum Online
  • ХАЙМАН, Тимоти. Пришло: БОТЕЛЬЮ, Мануэль – Мануэль Ботельо: Pintura e Desenho 84/86 . Лиссабон: Фонд Галуста Гюльбенкяна, 1986.
  • ПИНХАРАНДА, Жуан – Книга ошибок [2000]. В БОТЕЛЬО, Мануэль – Мануэль Ботельо: живопись и рисунок . Лиссабон: Estar Editora Lda., 2000. ISBN  972-8095-78-3.
  • ПИНХАРАНДА, Жуан – Мировая жизнь и автопортреты [2005]. В: БОТЕЛЬО, Мануэль – Мануэль Ботельо: Desenho e Pintura , 1984–2004. Лиссабон: Фонд Галуста Гюльбенкяна, 2005. ISBN 972-635-162-6. 
  • ПИНХАРАНДА, Жуан – Секретные отчеты Мануэля Ботельо [2008]. В: БОТЕЛЬХО, Мануэль – Конфиденциально/Рассекречено II: Боевые пайки . Лиссабон: Fundação EDP, 2008.
  • ПИНХАРАНДА, Жуан – Расскажи мне, как это было… [2011]. В БОТЕЛЬО, Мануэль – Мануэль Ботельо: Письма любви и тоски . Кашкайш: Культурный центр Кашкайша, 2011. ISBN 978-972-8986-49-0 . 
  • ПОРФИРИО, Хосе Луис – Визит . В: Мануэль Ботельо: Pintura e desenho 1997–2000 . Лиссабон: Museu Nacional de Arte Antiga ( Национальный музей античного искусства ), 2000.
  • РОЗЕНГАРТЕН, Рут. В: БОТЕЛЬО, Мануэль – Мануэль Ботельо . Лондон: Цветы Востока, 1992.
  • Сайт автора
  • Галерея Мигеля Набиньо
  • Галерея Фернандо Сантоса
  • Центр современного искусства / Фонд Галуста Гюльбенкяна
  • Фонд PLMJ
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Manuel_Botelho&oldid=1240166654"