Манав Гупта
индийский художник

Манав Гупта
Рожденный( 1967-12-29 )29 декабря 1967 г. (57 лет)
Калькутта , Индия
Национальностьиндийский
ОбразованиеАкадемия изящных искусств
ИзвестныйКонцептуальное искусство , Инсталляционное искусство , Общественное искусство , Скульптуры , Картины , Фрески , Перформанс , Фильмы , Поэзия
Известная работа
  • Фреска «Древо жизни» ,
  • Река
  • Дождь
  • Ульи
  • Машина Времени
  • Кровать Жизни
  • Ноев ковчег
  • Фильмы об окружающей среде
  • Вода-новое золото
ДвижениеАвангард , Концептуальное искусство , Современное искусство ,
Паблик-арт
Награды
  • Первый художник, получивший « Санатан Сангит Санскрити» от посла Франции (2006)
  • Старшая стипендия Министерства культуры правительства Индии (2019)

Манав Гупта (родился 29 декабря 1967 года) — современный индийский художник, известный своими картинами, инсталляциями и масштабными проектами общественного искусства, посвященными экологическому сознанию и устойчивому развитию. Он переосмыслил [1] идентичность сельской индийской глиняной керамики и перераспределил различные другие материалы, такие как строительный лом, для создания специфичного для конкретного места современного искусства [2] и экологических инсталляций [3] и скульптур. Он был признан одним из самых разносторонних и эрудированных современных художников из Индии [4] и широко известен как «гений-независимый» и «визионер». [5]

Он концептуализировал и создал несколько уровней междисциплинарных взаимодействий в своих инсталляциях и выставках, с другими формами искусства и программами по работе со студентами, образовательными учреждениями, широкой общественностью как со всеми заинтересованными сторонами общества, чтобы повысить осведомленность посредством своих программ «Арт – искусство для Земли» об устойчивом образе жизни с посланием об «уважении истинного богатства жизни на Земле», с повторяющимися эпизодами «Диалогов на набережной» в его различных публичных арт-проектах. [6]

В период с 2010 по 2019 год художник работал самостоятельно по приглашениям учреждений, которые принимали его работы. Он создал следующие последовательные сольные публичные арт-проекты, которые были одобрены критиками: «невоспетые гимны глины – высыхающее русло реки на полу музея» (2013), Национальный музей Дитсонг, Претория, Южная Африка; [7] «Дождь на набережной Ганга вдоль Машины времени» (2015), Центр обитания Индии, Нью-Дели, Индия; [8] «Раскопанный музей в торговом центре» (2017), DLF Mall of India, Нойда, Индия, [9] «Арт – искусство для земли, передвижной раскопанный музей» (2018) IGNCA, Министерство культуры, Правительство Индии [10] Из песка в пыль, [11] «Публичный художественный музей на воде, вода - новое золото, город в городе» (2019) Расулгарх, Бхубанешвар. [12] [13]

Десятилетие завершилось тем, что Гупта был признан создателем некоторых из самых знаковых и революционных проектов общественного искусства в Индии. [14]

Он использовал свои художественные приемы в живописи, поэзии, музыке и звуке для создания одноминутных фильмов об изменении климата, [15] устойчивом развитии, [16] экосистемах и альтернативной энергетике для социальных сообщений по заказу Министерства окружающей среды и лесного хозяйства правительства Индии (2005–2006, 2011).

Он стал пионером совместного творчества с музыкантами, поэтами и танцорами по всему миру, создав проект «Jugalbandis» (Сотрудничество), в рамках которого он воплощает творчество исполнителя на сцене вживую, на своих холстах (2003–2011).

Он является соавтором книги стихов и картин совместно с бывшим президентом Индии доктором А. П. Дж. Абдулом Каламом , опубликованной издательством Penguin India (2002–2005).

Гупта создал единичные функциональные скульптуры и общественные инсталляции с использованием различных материалов, включая железо, сталь, дерево, выброшенные корни деревьев, стекло, переработанный металлолом и глину для внутренних и внешних корпоративных и частных пространств. [17]

Художник обучался в Академии изящных искусств в Калькутте у Ратхина Майтры и своего гуру Васанта Пандита, а в настоящее время работает в Нью-Дели.

Жизнь и карьера

Детство и ранняя жизнь

Гупта родился в семье среднего класса в Калькутте и воспитывался как родитель-одиночка с шести лет. [18] Его мать была профессором в колледже, а отец был заместителем директора Национальной библиотеки Калькутты. [19] В возрасте тринадцати лет Гупта начал преподавать и давать уроки для учеников с первого по восьмой класс, чтобы поддержать свою мать. Он делал это по три-четыре часа в день вплоть до окончания Президентского колледжа. Семья Гупты проживала в служебных помещениях кампуса Национальной библиотеки, где он провел свое раннее детство и годы становления в садоводческих садах. Он нашел утешение в природе, которая сыграла решающую роль в формировании его художественного самовыражения. Ему подарили его первую коробку с красками в возрасте 1 года, где он начал выражать себя в форме поэзии и картин; зарисовывая и рисуя определенные элементы природы к пяти годам: а именно ветви деревьев и стволы деревьев. [18]

Талант Гупты был признан в раннем возрасте. [20] Он получил несколько наград и сертификатов в области живописи от образовательных и культурных учреждений в период с 1977 по 1989 год. Выставляя свои работы на четырех групповых выставках в Академии изящных искусств в тот же период. Гупта привлек внимание своей поэзией и искусством, когда начал публиковаться в газетах и ​​журналах в период с 1986 по 1991 год. Стихотворение Гупты «Echoing Parables» было выбрано и опубликовано в журнале London Book Fair entry from India в 1988 году. В 1991 году стихотворение Гупты было опубликовано в Calcutta Observer. [20] Гупта окончил Президентский колледж и работал в частных корпоративных организациях, чтобы содержать свою семью, прежде чем официально начать свою полноценную карьеру в искусстве в 1996 году. [18]

1996–2002

В 1996 году Гупта провел свою первую персональную выставку в Академии искусств и культуры Бирла в Калькутте. Хотя все обычные залы были забронированы, Гупта решил выставить свои картины на лужайках академии. Место было нетрадиционным, поскольку в то время идея размещения акварелей на бумаге на открытом воздухе не была широко распространена. [21] Вечером, когда зажигались огни, работы Гупты выделялись, привлекая сотни посетителей. Это также закончилось тем, что его первая персональная выставка стала его первой «распроданной» выставкой. [22] Среди посетителей были Б. К. Бирла и Сарала Бирла, которые приобрели две его работы, которые позже вошли в постоянную коллекцию академии. [21] [18] В 1997 году на его второй персональной выставке, с 15 по 17 августа, в Тадж-Бенгале в Калькутте прошла его выставка «свобода быть другим». Это было его публичное распространение экологического сознания через искусство. [23] Тема и проект, близкие ему, поскольку они оказали жизненно важное влияние на его детство. [24] Выставка состояла из единичных скульптур и инсталляций, созданных из выброшенных корней и стволов деревьев, которые демонстрировались вместе с серией миниатюрных произведений искусства Гупты, называемых «серией земли». [23] Он получил признание критиков от художественных критиков и индийских медиа-домов. [25] [26] [24]

Гупта переехал в Нью-Дели в 1998 году, [27] где его прорыв на индийском рынке современного искусства произошел в столице в 1999 году, когда у него была распроданная персональная выставка под названием «Индия в ожидании – вневременные метафоры снов», организованная The Taj Palace, Нью-Дели. [28] [29] [30] После этого работы Гупты были представлены в помещениях Департамента культуры, Министерства развития человеческих ресурсов, Правительства Индии. [19] Он был номинирован в Экспертный комитет, празднование Дня Национальной Республики, Министерства обороны, Правительства Индии, в качестве члена, чтобы быть частью комитета. [31] [32] Работы Гупты были выставлены в Доме Рузвельта, резиденции посла США в Нью-Дели в 2001 году. [33] В том же году он был приглашен в формирующую консультативную группу Музея естественной истории, Правительства Индии.

Гупта был пионером живого исполнительского искусства в Индии, как «Джугалбандис», где он перенес выступление музыканта вживую на сцене с чистого листа на готовый холст, синхронизируя мазки кисти с сольным концертом/инструментом исполнителя. [34] Он интерпретировал исполнение песни Шубхи Мудгал о девочке, где картина была продана с аукциона, чтобы собрать средства для НПО: Амиташа. [35] [36] Он получил заказ от Times of India и Amity Foundation на две специально задуманные работы о лидерстве в качестве наград Кумару Мангаламу Бирле и К. В. Каматху [37] [38] В том же году во дворце Лила в Бангалоре прошла его выставка, которую открыли бывший министр юстиции Индии Рам Джетхмалани , Шатруган Синха и бывший главный министр Бангалора Рам Кришан Хегде. [39] [40] [41]

В то же время была опубликована книга «Искры» — сборник стихотворений-хайку Шилы Гуджрал и картин художницы, дизайн которых Гупта осмыслил как произведение искусства. [42]

Его связь с бывшим президентом Индии, доктором А. П. Дж. Абдулом Каламом в 2002 году началась, когда его пригласили перевести поэму «Национальная молитва» на его холст. Увидев завершенную работу, Калам поместил картину в своем офисе [43] [44] на все время своего пребывания в должности, с миниатюрной моделью «чаркхи» перед ней. Картина стала обложкой книги «Древо жизни» [45] , опубликованной издательством Penguin. Книга знаменует собой обширное сотрудничество Калама и Гупты с серией картин, которые художник создал, интерпретируя поэмы Калама. Гупта стал первым художником, проживающим в Раштрапати Бхаван [46], поскольку его пригласили остаться в Семейном крыле на неделю [47], чтобы нарисовать Сады Моголов и поработать над проектом. В инаугурационной речи президента Индии на праздновании столетия Национальной галереи современного искусства Калам рассказал о своем опыте, широко восхваляя художника. [37] [48] [49]

2003–2009

В 2003 году Гупта провозгласил свою приверженность устойчивому развитию и изменению климата , начав свое движение за экологическую сознательность во Всемирный день окружающей среды . [50] [51] Он повысил осведомленность об этом, привлекая общественное участие в своем искусстве на своей выставке, организованной Park Hotel, Нью-Дели. Он инициировал программу по работе с общественностью как призыв ко всем заинтересованным сторонам общества «посадить образец на моем холсте». Начиная с президента Индии и бывшего премьер-министра Индии доктора И. К. Гуджрала [52] и тогдашнего главного министра Дели, он мобилизовал большую часть общества [53] от правительства, корпоративных отраслей, искусства и культуры до образовательных учреждений и детей из НПО для совместного создания искусства с ним как метафоры принятия ответственности как потребителей ресурсов Земли. [50] В 2004 году его работы были выставлены в Victoria Jones, Лондон, для которой он создал специальную серию «извне». [54]

Продолжая свою серию просветительских мероприятий на своей выставке «остановись на мгновение» «извне» в 2005 году в Академии Лалит Кала в Нью-Дели, он пригласил нескольких детей и руководителей учебных заведений из разных школ Дели, чтобы продолжить свое движение. [55] Он расширил охват, показав свои работы в гостях у Рахстрапати Бхавана в том же году. [37] [48] [56] Он стал единственным художником, которому Министерство охраны окружающей среды и лесного хозяйства правительства Индии заказало одноминутные фильмы в качестве социальных сообщений об окружающей среде, где он использовал свои картины, поэзию, музыку и закадровый голос для концептуализации и создания одноминутных и тридцатисекундных фильмов для телевидения об изменении климата, устойчивом развитии, экосистемах и альтернативной энергетике. [34] [57]

Гупта был награжден орденом Санатана Калакрити Пураскар, врученным ему Домиником Жираром, послом Франции в Индии в 2006 году. На той же церемонии он провел концерт перформанса с доктором Л. Субраманиумом. [57] В декабре того же года на аукционе Christie's в Нью-Дели была продана его работа «Пуповины Земли». [58]

В 2007 году Гупта провел первое издание своей «трилогии путешествий» [59] в Маскате, Оман, состоящей из его картин, показов фильмов об окружающей среде и его перформанса. [34] Его серия концертов включала «jugalbandi's» с Ануп Джалота [60] , современной танцевальной труппой и музыкантами с особыми потребностями, [61] и с Рахулом Шармой, Ракешем Чаурасией и Виджаем Гхатом [62] в качестве трех отдельных выступлений соответственно, чтобы собрать средства для жертв Гону в Омане. Гупта получил признание критиков за свои картины и был освещен всеми ведущими медиа-домами Омана. [63] [47] Выставка Гупты в Маскате получила большое признание в Омане. [64] Отдельные работы с этой выставки также находятся в Постоянной коллекции королевского двора в Омане. Его Высочество Шихаб бин Тарик аль-Саид процитировал [65] следующий отрывок с выставки Гупты, организованной Оманским обществом изящных искусств: «Я был очень рад возможности увидеть работу Манава Гупты на выставке Оманского общества изящных искусств. Это великолепная работа известного художника из Индии, которая для нас, оманцев, является дополнением к нашим культурным знаниям. Я желаю Манаву успешного тура по Оману, и мы с нетерпением ждем возможности увидеть больше его прекрасных работ». Выставку в OSFA [57] открыли г-н Дарвиш бин Исмаил бин Али Аль Балуши, генеральный секретарь, министр финансов, г-н Абдул Разак Али Исса, генеральный директор Банка Маскат, и г-н Анил Вадхва, посол Индии в Омане. [57] Гупта также прочитал лекции и беседы по искусству и устойчивому развитию, одна из которых была организована Банком Маскат. [66] Ранее в том же году его работа «Non Limiting Horizons» была продана на аукционе Bonhams в Лондоне. [67] Позже в том же году он получил заказ от Hitachi в Сингапуре на ограниченный тираж авторских прав на его работы для своих плазменных экранов. [68] [69]

В 2009 году по случаю Копенгагенского саммита CNN IBN опубликовал сериализованную документацию его работы в процессе, где художник создал картину «Стена надежды в Копенгагене» в ответ на изменение климата. [70] Ближе к концу года Индийский совет по культурным связям пригласил его на первую персональную выставку после их недавно отремонтированной галереи в Нью-Дели, для открытия второй трилогии художника в США и Европе об изменении климата — «on my eyot — rainforests & the timeless metaphors of dreams». [71] The Pioneer вместе с Hindustan Times [34] и Delhi Times [72] освещали эксклюзивный репортаж о Гупте и выставке, отдавая должное работе Гупты над окружающей средой и движением за изменение климата. Отрывок из Pioneer: Саммит по изменению климата в Копенгагене, возможно, завершился, но проблема продолжает существовать в работах художника Манава Гупты, чьи картины, представленные на выставке, говорят об изменении климата в целом, о нашей связи с нашими корнями, а также с Матерью-природой и землей. Гупта сказал: «Вся идея заключается в том, чтобы изобразить изменение климата, которое выходит далеко за рамки политических дел, национальностей и других вопросов. Оно касается всей человеческой расы». [71]

2010–2019

Мега-рисунок высотой в 5000 кв. футов и высотой в шесть этажей, концептуализированный и созданный Манавом Гуптой в Bharti Airtel Ltd.

В первой половине 2010 года Гупта получил заказ от Bharti Airtel, где он создал «Древо жизни» , которое впоследствии стало самой высокой и самой большой внутренней фреской на лестнице в Индии. [73] Его открыл Сунил Бхарти Миттал . После своего трехмесячного проекта в штаб-квартире Bharti Airtel в Гургаоне художник привез второе издание своей трилогии путешествий: «on my eyot – rainforests & the timeless metaphors of dreams» [74] Его работы, включая картины и инсталляции, фильмы и перформанс, а также публичные совместные работы на его полотнах, выставлялись в Нью-Йорке, Де-Мойне, Амхерсте, Сан-Франциско, Берлине и Лондоне. [59] Во время тура его приглашали для бесед и лекционных демонстраций в Университет штата Сан-Хосе, Институт культурной дипломатии, Берлин и другие местные площадки, такие как Социальный клуб Де-Мойна. [75]

В 2011 году Министерство иностранных дел и правительство Индии поручили ему концептуализировать фреску индо-бутанской дружбы в качестве вклада индийского правительства в музей BIFA в Пхёнтшолинге, Бутан. Он описал отношения Бутана и Индии как архивную документацию после исчерпывающего исследования. Работа состоит из набора полотен высотой восемнадцать футов и двенадцать футов, отображающих политическую, социокультурную, духовную и природную географию общностей между двумя странами. В настоящее время они находятся в постоянной коллекции здания BIFA в Пхёнтшолинге, Бутан. [76] После установки работы Его Высочество пригласил его во дворец, где король разделил моменты королевской четы с художником. Вдохновленный их историей, Гупта создал портрет Ее Высочества с идиомами из жизненных случаев королевской четы. В настоящее время картина является частью постоянной коллекции Королевского двора Бутана. [65]

Гупта придумал свое движение за экологическую сознательность, «arth – art for earth» в 1996 году. Его движение, состоящее из картин, короткометражных фильмов и скульптур; теперь оформилось как современные глиняные инсталляции в 2013 году, где он переделал повседневные керамические предметы из терракотовой глины в инсталляции. [6] Он создал «сокращающуюся реку», сделав на них « Дюшана » [4] [6] , перевернув «глиняные лампы» в своей серии «невоспетых гимнов глины» на своей выставке «тропические леса и круг жизни», организованной Индийской высшей комиссией и Incredible India в Национальном музее естественной истории Дитсонга , Южная Африка. [77] Его пригласили прочесть лекции в UNISA и Преторийском университете. Выставка была расширена в рамках саммита БРИКС и посетила Кейптаун и Грэхемс-Таун. [78] Позже в том же году Limca Book of Records выпустила четыре пластинки в своем издании 2013 года для артиста. [73] [79]

В 2014 году художник создал песочные часы, используя глиняные чашки – «Машину времени» вместе с 20-футовыми холстами из серии «Пуповины» в Aerocity, Нью-Дели для их постоянной коллекции. [80] Во второй половине 2015 года Гупта в течение 3 месяцев проводил исследования в Миннеаполисе, Де-Мойне, Нью-Йорке, Вашингтоне (округ Колумбия) и Майами над своей серией инсталляций, где он перераспределял глиняную керамику, чтобы отметить реакцию аудитории на разных площадках, собирая и рисуя сходства между важными социокультурными связями людей и практикой с их соответствующими реками – «как индийцы отдают дань уважения своим рекам с помощью глиняных ламп и как люди оставляют табак в качестве подношения Миссисипи». [4] Он выступил с докладом в Колледже искусств и дизайна Миннеаполиса в рамках серии лекций президента и прогноза общественного искусства. [2] Ранее в 2015 году он создал свою первую «Реку» на своей выставке под названием «Дождь, набережная Ганги вдоль Машины времени», где он сделал 75 футов в длину x 60 футов в ширину x 45 футов в высоту из дий (глиняных ламп), кулхад (глиняных чашек) и чилламов (индийских сельских сигар), чтобы изобразить реку Ганга у ступеней Плаза, для 3-месячной выставки в India Habitat Centre в Нью-Дели. Именно эта специфичная для сайта , [81] авангардная [5] [82] инсталляция и его уникальное взаимодействие с пространством и архитектурой возродили критическое признание Гупты и признание на рынке современного искусства. [3] Зрительская аудитория достигла рекордных ста тысяч «посещений» для публичного искусства Гупты. [83] Инсталляция оказалась переломным моментом для Гупты, поскольку он был признан «мыслителем и визионером», а также «одним из самых эрудированных и разносторонних современных художников Индии» [5] [84] международными организациями, [2] ежедневными газетами и журналами [3] и национальными газетами Индии. Outlook (индийский журнал) процитировал его в своей статье как «продвинутого на то, чтобы стать следующим большим явлением в искусстве». [85] Министерство иностранных дел (Индия) написало в Twitter о Гупте как о «мягкой силе» Индии, [86] позже говоря об искусстве Гупты в выпуске журнала. [84]Длительный процесс взаимодействия Гупты со всеми заинтересованными сторонами общества для ведения содержательных разговоров посредством взаимодействия с его искусством, которое повышает осведомленность об изменении климата, экологическом сознании и устойчивом развитии, был начат им в форме серии «Диалоги на набережной». Это было мероприятие и семинар, охватывающие лекции, беседы, панельные дискуссии, декламацию стихов, медитацию и его «джугалбанди», который теперь принимает форму его собственного сочинения, декламации стихов об экологическом сознании под ритмы современного или классического индийского танцора, выступающего на переднем крае его инсталляций. [83] [6] Его Waterfront включал в себя несколько заинтересованных сторон общества, приглашенных Гуптой. Открытая министром водоснабжения и санитарии правительства Индии [87], выставка также была представлена ​​и оценена Ричардом Р. Вермой , Сакти Бурман , Майте Делтейл , Киран Карник , Мегнад Десаи, Бароном Десаи , Камалом Миттлом , Киран Надаром , Б. Н. Госвами , Йогендрой Нараином и несколькими другими лицами. [65]

В 2017 году Гупта выставил свой проект сада-улья вместе с 4 другими инсталляциями — «Ноев ковчег», «Кровать любви», «Машина времени» и речная набережная в своем опыте «Музей в торговом центре» [5] в торговом центре DLF Mall of India, который впоследствии подвергся критике как «сольная биеннале» [88] [89] со стороны художественных критиков и медиа-домов. [90] Сроки выставки были продлены по просьбе общественности. [91] Гупта пригласил несколько заинтересованных сторон общества для своей серии диалогов на набережной, чтобы обсудить вопросы изменения климата и устойчивого развития для панельной дискуссии на фоне своей набережной. [5] В том же году Гупта пожертвовал картину, которая была продана с аукциона для сбора средств в пользу благотворительной организации Water Health Charity, USA. [92]

Во второй половине 2017 года Гупта был принят одним из своих коллекционеров в их доме в Амрита Шергилл Марг, Нью-Дели. [6] Гупта создал свой первый частный прототип музея в их садах, охватывая деревья и архитектуру. [93] Гупта создал Rain, который он впервые концептуализировал и создал в своей студии в 2012 году. [94] Гупта был твердо убежден, что активизм не должен быть громким. [6] [95] И поэтому он посвятил себя своему движению за изменение климата, устойчивое развитие и экологическую сознательность, приглашая влиятельных заинтересованных лиц общества в свою студию и проводя содержательные беседы, чтобы продвинуть свое движение за экологическое сознание и изменение климата вперед. [74] Он пригласил Макса Роденбека , Ашока Чаухана, Махеша Шарму , Хари Бхартиа и Кавиту Бхартиа, Уму Шарму , Аниту Миттл, а также нескольких послов в Индии, а именно сэра Доминика Асквита , британского верховного комиссара в Индии, Надира Пателя, канадского верховного комиссара в Индии, г-на Хосе Рамона Бараньяно Фернандеса, испанского верховного комиссара в Индии, г-жу Мариэлу Крус Альварес, верховного комиссара Коста-Рики в Индии и Днянешвара Мулая , бывшего генерального консула Индии в Нью-Йорке. [65]

В январе 2018 года Гупта представил «Дождь», который он впервые создал во второй половине 2017 года, в своей студии в Амрита Шергилл Марг. [94] Его передвижной музей был организован [82] Национальным центром искусств имени Индиры Ганди и Министерством культуры [96] правительства Индии и был запущен во Всемирный день окружающей среды [97] и открыт 5 июля доктором Махешем Шармой, министром кабинета министров Министерства культуры. [98] Выставка состояла из «Дождя», проекта «Сад-улей», «Ноева ковчега», трех «Машин времени», «Ложа жизни» и «Речного берега». [99] Он был продлен по требованию общественности до 25 ноября 2018 года. Здесь Гупта вернулся к « движению Чипко », чтобы принять деревья Ним и Арджуна, [100] с половиной акра «дождя» и принял пространство и архитектуру, чтобы развернуть свою речную набережную как оду Матигхару, в IGNCA. Он создал 3 Машины времени, как в идиоме, чтобы изобразить звук АУМ (ОМ), и создал Ноев Ковчег на фонтане, перед их лужайками Мансингха. Соты или ульи его «Проекта сада-улья» были установлены на деревьях вместе с его дождем. Гупта начал свою кампанию за город со своих инсталляций экологического искусства [101] как — «городу нужна река, нам нужны наши деревья». Поскольку индекс качества воздуха в Нью-Дели был наихудшим за всю историю города, послание художника подчеркивало и подчеркивало важность деревьев как легких города и то, как «дождь» питает их, для чего «река» должна быть чистой. [102] Он продолжил свою серию «Диалоги на набережной», которая была уникальным призывом ко всем заинтересованным сторонам общества к дискурсу с целью поиска преобразующих решений для устойчивой жизни. [6] [95] Выставку посетили и раскритиковали Вандана Шива , Фероза Годредж, Шьям Бенегал , Локеш Чандра , Амитабх Кант , Йогендра Нараин , Анджоли Эла Менон и несколько других. [65]

В 2019 году Гупта получил заказ от Национального управления автомагистралей Индии (NHAI) [103] на создание инсталляции под эстакадой Расулгарх в Бхубанешваре, Одиша, Индия. Гупта создал половину акра «города в городе — устойчивого города» [104], названного «Вода — новое золото», в котором был 20-футовый трубчатый колодец, инсталляции и фрески, построенные из выброшенных бетонных блоков и отходов строительства шоссе. Этот проект ознаменовал собой создание Гуптой шести знаковых и революционных художественных проектов в Индии за десятилетие 2010–2019 годов по версии Indian Media Houses. [14] Позже в том же году Гупта был награжден старшей стипендией от министерства культуры правительства Индии как выдающийся деятель в области культуры в области изобразительного искусства. [105]

Избранные работы и проекты

Скульптуры и инсталляции

Река

Гупта начал изучать вопросы сознания окружающей среды, используя глиняную лампу ('diya') в качестве метафоры, в 2012–2013 годах. [106] [59] Он развернул свои исследования о том, как восприятие и контекст взаимодействуют друг с другом в своей инсталляции. [107] Его исследования изучали, как глиняная лампа вплетена в культурно-религиозную ткань Индии [108] с момента ее зарождения как нации и до этого (цивилизация долины Инда). По словам художника, эта небольшая глиняная чаша имеет неописуемое существование, [109] и только во время этого кратковременного использования превращается в средство «удовлетворения желаний души или чувств». Гупта, вдохновленный Марселем Дюшаном , перевернул глиняную лампу, чтобы она символизировала каплю воды, [6] [4] и создал «сокращающуюся реку» на выставке, организованной Индийской высшей комиссией и Incredible India в Национальном музее, Претория, Южная Африка. Слоган Гупты к реке был: «Maano toh mai Ganga Maa hoon, na maano toh behta paani», [110] «если вы считаете меня священным, я чист, иначе просто текущая вода» [3] символизировал путешествие «глиняной лампы» о том, как она формируется бедными гончарами, которые держат их в больших количествах у обочины дороги в кучах для продажи. «Иногда рядом с мусорными свалками или рядом с канализационными стоками, до тех пор, пока их не принесут домой люди, которые их купят. Попав домой, только во время поклонения или как временный материал для выбрасывания, они используются как инструмент у алтаря или в насыщенных событиями существованиях, которые мимолетны и преходящи. Это единственное время, когда их признают или ценят». Гупта говорит, как он далее наблюдает и доводит до внимания зрителя: «Та же глиняная чаша, которая не имела никакого смысла, никакого значения или существования в человеческой психике, внезапно превращается в средство передачи желаний души или временный сосуд удовлетворения. Священный только тогда, когда он помещается на алтарь или на стол. Глиняная лампа приобретает статус Святого Грааля , несущего молитвы души Богам, и наш дух пробуждается. Как только молитва заканчивается, глиняная лампа снова выбрасывается, чтобы погрузиться в Ганг». [2] [107] Дальнейшая критика в ответ на инсталляцию Гупты: «Учитывая сегодняшний мир текущих сложных проблем обращения и восприятия женщин, а также земли (называемой матерью-землей во многих кругах индийской духовности), художник рисует перекрестную ссылку на размывание человеческих ценностей, используя реку Ганга в качестве идиомы». – Ума Наир, индийский историк искусства и критик. [80]После создания пересыхающей реки в 2013 году Гупта создал «River Waterfront» в India Habitat Centre, Нью-Дели в 2015 году. Специфическая для данного места инсталляция размером 45 футов в длину x 6 футов в ширину x 45 футов в высоту на ступенях площади, тысячи глиняных ламп были размещены перевернутыми, вдоль нескольких рядов, в то время как чилламы (сельские индийские сигары) свисали со стены вниз по колоннам, чтобы создать иллюзию потока воды. Когда наступили сумерки и территория была освещена, зрители и СМИ восклицали, как можно было почти слышать шум волн из-за спокойствия и безмятежности, которые они добавляли неиспользуемым ступеням площади. Инсталляция «речная набережная» из серии «Раскопки в гимнах глины» представляет собой водопад, в котором Гупта использовал Гангу, почитаемую реку в Индии, как идиому, а глиняные лампы и чиллумы как метафоры, чтобы донести мысль: «Если вы считаете меня священным, я чист, иначе просто вода, которая течет». Как критикуют: «Самым поразительным фактором в инсталляции была оптическая иллюзия, которую Гупте удалось создать с помощью глиняных ламп и подвесных чиллумов реальной текущей реки. Архитектурное взаимодействие керамики со стенами, где она размещена, превратило обычное место в прибрежный ландшафт». [111] «Архитектурное взаимодействие искусства с пространством и конструкцией — это то, что беспокоит меня и очень важно для искусства, чтобы оно там было», — говорит Гупта. [3] По его словам, глиняная лампа и чилламы имеют ничтожно малое существование и выбрасываются после использования, и то же самое происходит с Гангой и другими природными ресурсами, которые человечество использует и выбрасывает с пугающей беспечностью. [112] Лампы и чилламы не только удовлетворяют потребность в метафорах, но и обеспечивают поверхность, необходимую для изображения реки без берега, особенно если их разместить перевернутыми. «Это продукция бедного гончара, которая является квинтэссенцией Индии, и с точки зрения ситуации с микрофинансированием я пытаюсь реабилитировать их, поскольку я покупаю дийи в огромных количествах. Это глубоко удовлетворяет» [3] Рябь и волны различимы даже в инсталляции, поскольку керамика была разумно размещена, плотно в определенных местах, чтобы создать нужный эффект. [109] Эта прокладка реки является для художника основой возможности диалога между различными заинтересованными сторонами общества и межкультурных миров. [5]

Дождь

Гупта создал свою первую итерацию дождя на террасе своей студии в 2012 году. Он официально провел мировую премьеру в своей студии в Амрита Шергилл Марг, Нью-Дели, во второй половине 2017 года. [94] Гупта переработал дождь, чтобы создать «дождь, тропический лес и сад улья», чтобы создать пол-акра дождя на лужайках Ман Сингха в Национальном центре искусств и культуры Индиры Ганди, организованном Министерством культуры, правительством Индии, в 2018 году. . [6] [100] Дождь, произведение искусства Гупты, включает использование чиллума, традиционной глиняной курительной трубки, связанной с опьянением. Чиллумы замысловато нанизаны вместе тонкими проволоками, искусно создавая поэтическое представление дождя. Гупта искусно использовал глину, обычно ассоциируемую с материальностью воды, чтобы представить текущую природу дождя. Кроме того, он размещает дийи (традиционные масляные лампы) на проводах, добавляя элемент игривости в свою интерпретацию дождя и его геометрических узоров. Подчеркивая значимость каждой нити и струны, Гупта выделяет сложные детали в своих работах. Благодаря такому размещению Гупта эффективно улавливает суть дождя, позволяя зрителю воспринимать каскадные капли и ощущать ритмичный звук капель дождя. Гупта улавливает фрагментарную геометрию дождя, предоставляя интимный взгляд на текстуру падающих капель дождя. Истинную суть работы Гупты лучше всего понять и прочувствовать, когда стоишь среди падающего дождя, свисающего с ветвей деревьев. Эта захватывающая встреча позволяет зрителям оценить искусное изображение Гуптой простого, но глубокого явления дождя. Эффект, создаваемый инсталляцией Гупты, сродни визуальному опыту объекта, помещенного между параллельными зеркалами, вызывая чувство очарования и погружения. Интересно, что это ощущение превосходит опьянение, обычно связанное с самим чиллумом. Гупта призывает свою аудиторию метафорически «промокнуть под дождем», побуждая их полностью принять художественную встречу. [102] Как цитируют критики и ежедневные издания: Примечательно, как художественные работы Гупты продолжают развиваться и трансформироваться в течение месяцев, пока инсталляция остается открытой для стихий на открытом воздухе. Он рассматривает деревья как свою лабораторию, ранее используя упавшие деревья в качестве скульптурных элементов. В текущей экспозиции символика дождя, падающего с ветвей деревьев, имеет значение. Дождь зависит от деревьев, так же как деревья осыпают землю дождем. Это взаимодействие между дождем и деревьями еще больше углубляет концептуальные слои художественных работ Гупты.

Проект «Улейный сад»

Ульи были впервые созданы Гуптой в 2013 году, когда он создал две итерации для своего проекта сада-улья: один улей, созданный с чиллумами и развернутый в помещении. [95] И инсталляция из нескольких ульев одиночного выпуска вместе с более крупной версией, созданной Кулхадсом (Земляные чаши), представленной в качестве инсталляции в 2017 году. [5] Позже Гупта разместил эти ульи на открытом воздухе, охватывая деревья, в 2018 году, чтобы они стали частью его «дождя, тропического леса и сада-улья», который занимал половину акра пространства. Пчелы, часто упускаемые из виду, но значимые в цепочке эволюции и устойчивости человечества, играют центральную роль в глобальном проекте сада-улья Гупты. Это начинание служит экологическим заявлением, подчеркивая важность биоразнообразия и его критической связи с устойчивым развитием. Искусство Гупты последовательно стремится выйти за рамки собственного существования, повышая осведомленность об окружающей среде. Благодаря инновационному использованию «чиламов» (земляных сельских сигар) и «кулларов» (земляных чашек) для создания ульев, произведение искусства не только очаровывает чувства зрителя, но и служит мягким ежедневным напоминанием о необходимости остановиться и подумать об их роли в сохранении пчел и биоразнообразия. [112] [100] Как цитируют критики и дельи: «Наличие ульев Гупты, символизирующих мастерство художника, продуманный дизайн, терпение, контроль, точность и эстетически приятную форму, выступает в качестве метафоры для пчел, выполняющих то же самое при создании самих ульев. Каждый элемент инсталляции представляет собой жизненную силу жизни». Гупта подчеркивает трудности, с которыми приходится сталкиваться при передаче естественной сущности природы, особенно при изображении ульев. Сохранение подлинности формы улья было для него решающим аспектом. Тщательное внимание было уделено тому, чтобы улей не выглядел искусственным, поскольку он склонен к этому. Преданность Гупты сохранению естественной целостности улья очевидна. Художественный проект предполагает, что эти ульи, сделанные из нетрадиционных материалов, могут найти место в каждом саду и доме. Они служат постоянным напоминанием о необходимости вносить свой вклад, пусть даже небольшой, в сохранение пчел и биоразнообразия, в конечном итоге оказывая положительное влияние на огромный океан усилий по сохранению. [5]

Машина Времени

Машина времени была впервые создана Гуптой в 2014 году, где он включил Земляные Чаши, чтобы создать структуру песочных часов. Он исследует концепцию Времени и его мимолетную природу, побуждая своих зрителей к размышлениям. По словам Гупты, глина, символизирующая сырую сущность существования и устойчивости, используется метафорически для представления ограниченной природы Времени, приглашая нас поразмышлять о нашей роли в использовании ресурсов Земли. [4] «Тонкая природа глины, сопоставленная с конечной природой «чаши Времени», повышает осведомленность о наших привычках потребления, восприятии Времени и нашем взаимодействии с Землей в рамках ограничений нашей жизни в быстро модернизирующемся, капиталистическом и потребительском обществе». [80] Гупта вводит свет в инсталляцию, символизируя пробуждение человеческого сознания и его потенциал для Надежды. Эта скульптура-инсталляция направлена ​​на то, чтобы вызвать философское и духовное размышление, исследуя сложные отношения между человеческим интеллектом, эмоциональной глубиной и восприятием искусства. В то же время, он сохраняет сдержанную элегантность и изящно приглашает публику к взаимодействию с искусством, демонстрируя новаторское использование художником керамики как массового художественного средства. [5]

Ноев ковчег

Это произведение искусства, созданное Манавом Гуптой, включает в себя символику Ноева ковчега, чтобы подчеркнуть важность сохранения окружающей среды. Выступая в качестве метафоры для земли и человечества в ее цикле творения, разрушения и возрождения, художник исследует центральную роль, которую играет ковчег. В его интерпретации Ноев ковчег представляет собой древнюю цивилизацию, в которой Ной и его судно достигли исторического значения, спасая жизнь на Земле от надвигающейся катастрофы. [5] Художественное видение Гупты углубляется в концепцию воображаемого захороненного музея, где обнаружены Ноев ковчег и другие творения, такие как Машина времени. Эти артефакты символизируют секреты устойчивого образа жизни и служат напоминанием о коллективной ответственности человечества за защиту природы от его собственного вмешательства. [102] Произведение искусства побуждает зрителей задуматься о своей роли как личностей в защите не только себя, но и будущих поколений и других видов. Он подчеркивает идею о том, что люди взаимосвязаны и податливы, как глина, способны взять на себя роль Ноя, остановившись и приняв устойчивые практики. Приняв сознательный подход к сохранению окружающей среды, можно направить свои собственные семьи и другие виды к эволюционной и безопасной жизни. [101]

Кровать Жизни

Гупта создал две версии кровати: «Meet me by the Riverside, the bed of love» [112] в 2017 году и «bed of life» в 2018 году. [100] Гупта создал свой первый прототип кровати в 2012 году в своей студии. Гупта исследует тему любви и ее деликатную природу, переплетая ее с концепцией устойчивого развития. Он использует символические представления мужских и женских элементов, чтобы передать интимное выражение любви, подчеркивая ее хрупкость и эфирное качество.

В произведении искусства русло «реки» создано с помощью глиняных ламп и чашек, создавая визуальное изображение текущего потока, который, кажется, берет начало из глубокого источника и плавно переливается. Это русло реки служит символическим представлением истории, любви и особого чувства надежды, вызванного фразой «встретимся у реки». [5]

Использование глиняных материалов, таких как лампы и чашки, предполагает связь с природой и более глубокое понимание окружающей среды. Этот аспект соответствует основной теме устойчивого развития, подчеркивая важность сохранения природных ресурсов Земли и содействия гармоничным отношениям между людьми и планетой.

С помощью этих символических элементов произведение искусства побуждает к размышлениям о преходящей природе любви, о переплетении человеческого существования и о потенциале устойчивого роста и развития. [6]

Картины

Картины Гупты известны своей созерцательной и духовной природой, которая исследует связь между внутренним миром души и природным миром. Его работа охватывает широкий спектр сред, включая акварель, акрил, масло, скульптуры и мультимедиа. Художественный путь Гупты привел к созреванию и развитию его стиля. «Сознание окружающей среды», «свет» и «надежда» являются центральными темами работ Гупты. Некоторые из его известных серий картин называются «Интимный шепот», «Тропические леса», «Неограниченные горизонты», [67] «Лирика света», «Шунья-из-за пределов» и «Пуповины Земли, Воздуха, Воды, Огня и Космоса».

Чтобы лучше понять серии «тропические леса» и «пуповины» Гупты, его методологию создания, работу и стиль картин, Кешав Малик критически высказался: «Искусство Манава Гупты, обращенное как вперед, так и внутрь, является созерцанием духовного и естественного общения. Таким образом, его образы выступают в качестве проводника визионерского мира, который сам по себе является инструментом самопревосхождения. Его склонность направлена ​​на обращение к внутреннему миру души как к стадии божественной неизбежности. Его творчество претерпело значительное развитие. Созревание ощутимо.

Работая в широком спектре инсталляций, акварелей, акрила, масла, скульптур и мультимедиа, он ставит перед средой новые творческие задачи. Технически, что касается цвета и света, он высокопрофессионален. Более того, у него есть точное понимание цвета как языка, с помощью которого природа пытается передать смыслы и ценности. Для него цвет является функцией зрения, подразумевающей солнечное качество в глазу.

Итак, вот молчаливый дискурс о музыке цветов. Таким образом, он визуально разрабатывает ноты и гаммы, чтобы создать мелодию и гармонию. Можно проследить развитие Манава от цветовых гармоний большой утонченности даже в его ранних работах к постепенному освобождению света от объекта или, возможно, разрешению объекта в свет. Художник пришел к пониманию света как того, из чего сделаны объекты, которые мы видим.

Информированный глубокой интуицией, живописный язык Манава возникает из творческого процесса и преодолевает его, чтобы существовать объективно. Именно тогда инструмент уровня опыта, который передается в терминах, относящихся к знанию и мудрости внутренне достигнутого. Технические ноу-хау художника, как колориста, не используются ради них самих, а потому, что его техника имеет свое собственное медитативное содержание.

Таким образом, и в целом, здесь есть свидетельство самоодухотворяющегося воображения, и где художник пытается интегрировать такие целостности опыта, которые вызывают наше единение с сущностной реальностью. Через свои внешние чувства художник способен воспринимать видимый мир. Через свои внутренние чувства он пытается воспринимать микрокосм, включая двойной уровень тела и души. У художника есть сообщение, которое он должен передать своему обычному «я» — сообщение, касающееся нашего глубочайшего существа. Это означает пробуждение к более возвышенному плану жизни. Наконец, его «пуповина-тропический лес» символизирует прозрение вселенной, постоянно открывающейся из священного источника, центра рождения жизни. Прозрение, выражением и символом которого он является» [113]

Отрывок из его интервью в Classic Feel, «поиск света», подчеркивает использование Гуптой и его значение «света» и «надежды» в его картинах: «Свет — это общая забота среди визуальных художников. Художники и фотографы всегда стремятся найти свет, который освещает их объекты именно таким образом, и запечатлеть его — каким-то образом запереть в физических границах своей среды. Однако для Манава Гупты интерес к свету выходит за рамки проблем среды, чтобы стать самим объектом. «Для меня это всегда было поиском света», — говорит он. «Я ищу свет — в щелях, в расщелинах и желудочках тропических лесов. Для меня свет — это надежда. Он ищет вас среди тьмы. Поэтому процесс поиска и нахождения пути вперед с помощью этой единственной полосы света был путешествием всей моей жизни и работы». [106]

Картины Гупты часто описываются как запечатлевшие мимолетные моменты и эмоции. Они служат дневником его самых сокровенных мыслей и событий, хотя по своей природе они не автобиографичны. [114] [115] Картины Гупты критиковались за то, что они обладают универсальным качеством из-за их связи с коллективным бессознательным, его манера письма демонстрирует чувство легкости и расслабленности. Его использование цветов, особенно синего, умбры, зеленого, оранжевого, красного и индиго, создает захватывающую игру оттенков и форм. [25]

Одним из примечательных аспектов произведений Гупты является использование названий в форме стихотворений в стиле хайку. Названия, написанные в виде коротких стихотворений, не только объясняют его мысли, но и вносят вклад в общую эстетику картин. [23] Любовь Гупты к природе имеет глубокие корни, вытекающие из его детских впечатлений и тесной связи с землей и природой. Этот аспект критикуется, чтобы быть очевидным в его произведениях. [116] [117]

«Серия «Земля»» Гупты привлекает внимание к красоте природы и отражает его любовь к музыке и поэзии. Каждое произведение в серии сопровождается стихотворением, подчеркивающим мистические и поэтические элементы его картин. [118] Стиль Гупты непринужденно сочетает его навыки поэта и художника, и его критикуют за то, что иногда неясно, что является первичным в его творческом процессе — поэзия или живопись. [23]

Гупта также использовал свои картины вместе со своей поэзией для создания фильмов продолжительностью в одну минуту и ​​тридцать секунд в качестве социальных сообщений по заказу Министерства окружающей среды и лесного хозяйства правительства Индии для телевидения об изменении климата, устойчивом развитии, экосистемах и альтернативной энергетике. [34] [70]

Гупта также использовал свои картины для создания двух- и трехканальных видеоинсталляций в Южной Африке в 2013 году и прототипов «цифровых комнат просмотра» в период с 2009 по 2012 год. [79]

Фрески

Древо Жизни

Он получил международное признание за свою первую в своем роде шестиэтажную картину высотой 5000 кв. футов фасада и общей площадью 10000 кв. футов окрашенной поверхности, заказанную им в 2010 году в штаб-квартире ведущего телекоммуникационного гиганта в Гургаоне недалеко от Дели, Индия, где он рисовал Live в течение трех месяцев, используя мазки кисти тысяч сотрудников в своем творении [120] «Древо жизни» . [121] «Древо жизни» — самая высокая и крупная трехмерная настенная роспись лестницы в помещении [122] художника Манава Гупты. Она охватывает приблизительно 5000 кв. футов видимого фасада через стеклянный фасад и общую площадь окрашенной поверхности 10000 кв. футов. Ее значение заключается в методологии создания как произведения современного искусства, с первым в своем роде одновременным использованием четырех различных художественных практик в концептуальном, сайт-специфическом, совместном и перформансном искусстве. [123]

Получив заказ от Bharti Airtel Ltd на создание «художественного произведения искусства на лестнице» [124] в их штаб-квартире, художник представил уникальный процесс устойчивого развития в корпоративной организации, установив, что искусство может также способствовать деловой среде, обновляя нематериальное качество его мягкой силы среди сотрудников. Добавив совместное измерение, он концептуализировал фреску как проект общественного искусства, предоставив тысячам сотрудников возможность наносить мазки кистью. В процессе серия ролевых игр по обучению и мотивации сотрудников приобрела эффект перформанса. Во второй половине проекта сформировалась трехмерная композиция, специфичная для данного места. Поскольку Гупта работал в одиночку в течение всего дня, вживую перед 3500 сотрудниками и почти таким же количеством посетителей на территории корпоративного кампуса, на завершение фрески ушло три месяца как развивающейся сюжетной линии из пяти элементов природы. Учитывая видимость лестницы со всего кампуса через стеклянный фасад высотой 60 футов [125] , специальное вмешательство объединило фоновую стену и переднюю часть лестницы, перспективы пяти этажей, в единое полотно, объединив окружающие стороны и крышу в одну композицию.

Ссылки

  1. ^ Баласубраманиам, Читра. «Сосуды жизни: беседа с Манавом Гуптой». Скульптура – ​​Издание Международного центра скульптуры . Журнал скульптуры.
  2. ^ abcd "Ritual River – Переосмысление местной керамики для демонстрации экологических проблем". Public Art Review . Forecast Public Art. 1 сентября 2015 г.
  3. ^ abcdef Бхандари, Хемани (14 апреля 2015 г.). «Это просто вода или святая река Ганга?». Blouin Artinfo . Blouin Artinfo International. Архивировано из оригинала 24 декабря 2017 г.
  4. ^ abcde "Серия лекций президента – Манав Гупта". mcad.edu . КОЛЛЕДЖ ИСКУССТВ и ДИЗАЙНА МИННЕАПОЛИСА.
  5. ^ abcdefghijk Наир, Ума (31 января 2017 г.). «Раскопанный музей – Манав Гупта». Times of India .
  6. ^ abcdefghij "'Arth – art for earth' by Manav Gupta". Times of India . 24 сентября 2018 г.
  7. ^ "Выставка современного художника Манава Гупты из Нью-Дели в Музее культуры". SABC News .
  8. ^ "РИТУАЛЬНАЯ РЕКА". Прогноз Publicart .
  9. ^ «Раскопанный музей в торговом центре». Millennium Post .
  10. ^ «Раскопанный музей в торговом центре». Indian Express .
  11. ^ "Искусство для Земли" (PDF) . Национальный центр искусств имени Индиры Ганди .
  12. ^ "30-я Международная конференция по скульптуре". Скульптура .
  13. ^ «Художник создает первый в Индии публичный художественный музей, посвященный воде и устойчивому развитию». India Times .
  14. ^ ab Bal, Sandip (5 июня 2019 г.). «Художник создает первый в Индии публичный художественный музей, посвященный воде и устойчивому развитию». TIMES OF INDIA . TIMES NEWS NETWORK.
  15. ^ Экспресс Индия [ мертвая ссылка ‍ ]
  16. ^ "Архивная копия" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 6 октября 2011 . Получено 10 октября 2011 .{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )
  17. ^ "The Telegraph – Calcutta (Kolkata) | Graphiti | обитель художника". Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Получено 8 октября 2011 года .
  18. ^ abcd Сондхи, Каран (2007). Персона увеличена . Хемкунт Пресс. стр. 25, 33, 35. ISBN. 978-81-7010-362-2.
  19. ^ ab Goel, Poonam (5 сентября 1999 г.). «Painting it his way». HT City . Hindustan Times.
  20. ^ ab "Библиография - Ранняя жизнь". Манав Гупта . 11 сентября 2022 г.
  21. ^ ab Bhattacharjee, Gargee (1996). «Разные штрихи – почему Манав Гупта – художник, отличающийся от других». The Telegraph India.
  22. ^ "Молодой художник". The Statesman. 1996.
  23. ^ abcd "МУЗА, ПОЛЁТ, ВЗЛЕТ". The Statesman. 1997.
  24. ^ ab "Манав Гупта и его выражения свободы". Внутри Снаружи. 1997.
  25. ^ ab "Emerging Forms, Flowing Colours". Журнал Femina. 15 декабря 1997 г.
  26. ^ Датта, Рита. «Жизнерадостная и рефлексивная. «У художника тонкое чувство цвета». Economic Times.
  27. ^ «Поэзия на холсте – Произведя фурор в Калькутте, Манав переехал в Дели». Times of India. Июнь 1999 г.
  28. ^ "Он другой". Outlook. 31 мая 1999 г.
  29. ^ «Работы Манава Гупты». India Today. Май 1999.
  30. ↑ Бхаттачарья, Раджлакшми (12 июня 1999 г.). «Смешанная техника». The Telegraph Weekend Magazine.
  31. ^ Гупта, Манав. «Удостоверение личности – Экспертный комитет, Празднование Дня Национальной Республики (Министерство обороны, Правительство Индии)». Министерство обороны, Правительство Индии.
  32. ↑ Мишра, Нита (6 апреля 2002 г.). «В совершенном согласии с фигурами природы». HT City, Нью-Дели . Hindustan Times.
  33. ^ Пант, Арчана Кхаре (26 февраля 2001 г.). «Художник-самоучка многих цветов». HT City . Hindustan Times.
  34. ↑ abcde Purkayastha, Дамини (26 декабря 2009 г.). «Тройная история». HT City, Нью-Дели . Индостан Таймс.
  35. ^ Bhowmick, Barsha Nag (15 апреля 2003 г.). «Все для девочки-ребенка: смесь музыки и искусства». HT City . Hindustan Times.
  36. ↑ Валунджкар, Сомашукла Синха (16 апреля 2003 г.). «Музыка Мудгала, Искусство Гупты: Концерт с сердцем». HT City, Нью-Дели . Индостан Таймс.
  37. ^ abc "Манав Гупта присоединяется к инициативе "Единство — усилия по оказанию помощи". Times of Oman . 7 августа 2007 г.
  38. ^ Сингх, Ванита (2002). «Теперь, кисть с Бирлой». Сегодня – «The Capital's Afternoon Newspaper» . India Today.
  39. ^ "Магия и искусство". Times of India . Июнь 2002.
  40. ^ "Бывший министр юстиции Рам Джет Малани, бывший главный министр Рам Кришна Хегде, депутат Шатруган Синха открывают выставку Манава Гупты". City Express, Бангалор . The New Indian Express. 8 июня 2002 г.
  41. ^ "A Different Canvas". The Bangalore Age . Asian Age. Июнь 2002.
  42. ^ Гуджрал, Шила (2002). Sparks. Allied Publisher. ISBN 81-7764-351-7.
  43. ^ Сингх, Ванита (2002). «От пера до палаты». Сегодня . Группа India Today.
  44. ^ Фариди, Винита (2002). «Поэтические штрихи к гармонии». HT City . Hindustan Times.
  45. ^ Калам, А. П. Дж. Абдул (2005). Древо жизни. Penguin Books India (Private) Limited. ISBN 9780670049974.
  46. ^ "Manav Gupta". wef.org.in/ . WEF, Женский экономический форум. 23 декабря 2016 г.
  47. ^ ab Kumar, Palazhi Ashok (12 августа 2007 г.). «Его искусство — его сердцебиение». Times Leisure . Times of Oman.
  48. ^ ab "Художник-поэт: Манав Гупта с президентом доктором А. П. Дж. Абдулом Каламом". Times of Oman, Оман . Times of Oman. 17 июля 2007 г.
  49. ^ "Манав Гупта – Работа с доктором Каламом". Манав Гупта . 27 января 2013 г.
  50. ^ ab Kumar, Минакши (9 июня 2003 г.). «Беседы о тропических лесах: стихийные по своей природе». HT City . Hindustan Times.
  51. ^ "События". Femina . 1 августа 2003.
  52. ^ «Посади саженец на моем холсте». Общество : 21. Июль 2003.
  53. ^ "Массовый учитель – Для художника Манава Гупты искусство – это взаимодействие с людьми". Vivacity . The Pioneer. 2010.
  54. ^ «Зов природы: картины Манава Гупты в настоящее время являются частью персональной выставки в галерее Виктории Джонс, Лондон». Hindustan Times. 14 июня 2006 г.
  55. ^ "From Beyond – Watercolors by Manav Gupta". First City . Ноябрь 2005.
  56. ^ «Выставка: взаимодействие со студентами, заинтересованными сторонами общества и образовательными учреждениями». manavgupta.in/library/ . Манав Гупта.
  57. ^ abcd "OSFA разместит работы ведущих индийских художников". Oman Daily Observer . 8 августа 2007 г.
  58. ^ "Christie, Каталог аукциона – Манав Гупта". manavgupta.in . Christie.
  59. ^ abc "All for Earth". Vivacity . Пионер. 15 апреля 2013 г.
  60. ^ "BEC Group представляет Anup Jalota Live". Times of Oman . 23 августа 2007 г.
  61. ^ "BEC Group представляет Heart2Heart". Times of Oman . 17 августа 2007 г.
  62. ^ "BEC Group представляет: Generation Next". Times of Oman . 8 августа 2007 г.
  63. ^ «Он пытается объединить искусство с поэзией». Oman Daily Observer . 14 августа 2007 г.
  64. ^ "Последняя картина Манава Гупты привлекает большие ставки". Times of Oman . 20 августа 2007 г.
  65. ^ abcde "Люди". Манав Гупта . 28 ноября 2022 г.
  66. ^ "Сегодня открывается выставка картин". Times of Oman . 12 августа 2007 г.
  67. ^ ab Art for Freedom, Bonhams-Asia House, Лондон: Каталог. Лондон: Bonhams, Tehelka. 2007. стр. 120, 121. ISBN 978-81-87890-08-9.
  68. ^ Кокс, Антун (28 октября 2007 г.). «Пакт искусства». The Sunday Newsline . Express India.
  69. ^ Джоши Бамброо, Четна (2 ноября 2007 г.). "Artvistic". HT City . Hindustan Times.
  70. ^ ab "Копенгагенская стена надежды Манава Гупты". CNN IBN . 26 декабря 2009 г.
  71. ^ ab Anuranjani, N (2009). «На лоне природы». The Pioneer .
  72. ^ «Когда речь идет о климате, заставьте себя услышать». Delhi Times . № Стр. 1, 5. Times of India. 29 декабря 2009 г.
  73. ^ ab Дерево жизни — самая высокая и крупнейшая фреска на внутренней лестнице (редакция 2013 г.). Книга рекордов Лимки. 2013. стр. 126. ISBN 978-93-82867-00-5.
  74. ^ ab "Эссе Моники Мохты: «От Ганга до Темзы, на моем глазу. Тропические леса и вечные метафоры снов. Ода Тернеру. Дань уважения Тагору – Лондон, 2010». Манав Гупта . Моника Мохта, посол Индии в Лондоне, Соединенное Королевство (2010).
  75. ^ "Лекции и беседы". Манав Гупта . 27 июля 2022 г.
  76. ^ Мендиратта, Навнит (март 2012 г.). «Штрихи гармонии». Экзотика (РНИ № DELENG/2006/18084): 54, 55, 56, 57.
  77. ^ «Выставка современного художника из Нью-Дели Манава Гупты в Музее культуры». SABC News. 26 марта 2013 г.
  78. ^ "Манав Гупта в Национальном музее истории культуры, Претория (5.3.2013)". Youtube . Expresso Partners, Южная Африка.
  79. ^ ab Первые одноминутные фильмы об экологическом сознании как проекты общественного искусства (редакция 2013 г.). Книга рекордов Лимки. стр. 108. ISBN 978-93-82867-00-5.
  80. ^ abc Наир, Ума (29 ноября 2014 г.). «Исследование идентичностей в глине». Times of India .
  81. ^ «Переосмысление смысла искусства с помощью „Арт“». Millennium Post . 5 июля 2018 г. Архивировано из оригинала 17 апреля 2021 г.
  82. ^ ab "Arth-Art for Earth-The Excavated Museum of Clay by Manav Gupta". Национальный центр искусств имени Индиры Ганди . Министерство культуры, правительство Индии. Архивировано из оригинала 18 сентября 2021 г.
  83. ^ ab "От Ганга до Миссисипи: Художественный проект выдающегося художника Манава Гупты связывает США с Индией". The Indian Panorama . 22 января 2016 г.
  84. ^ ab "Maverick Genius". India Perspectives . 30 (3). Май 2016.
  85. ^ "SUSTAINABLE SERENDIPITY". Outlook (июнь 2015 г.). Июнь 2015 г.
  86. ^ "Посол мягкой силы Индии Манав Гупта продемонстрировал индийскую керамику в своих авангардных инсталляциях a/c world". Индийская дипломатия . Министерство иностранных дел, Правительство Индии.
  87. ^ «Инновации в области общественного искусства в области устойчивого развития «Набережная Ганги» выдающегося художника Манава Гупты». Министерство водных ресурсов . Бюро пресс-информации, правительство Индии. 21 февраля 2015 г.
  88. ^ "Millennium Post исследует, почему этот сольный проект публичного искусства любого художника сам по себе является сольной биеннале". Millennium Post . 29 января 2017 г.
  89. ^ «Раскопанный музей в торговом центре». Millennium Post . 29 января 2017 г.
  90. ^ Матур, Абхиманью (25 января 2017 г.). «Глиняные лампы и кулхады превращают торговый центр Нойды в художественный музей». Times of India .
  91. ^ Лал, Нихарика (2 марта 2017 г.). «Глиняная инсталляция в торговом центре Нойда получает расширенную экспозицию». Times of India . Times News Network.
  92. ^ "Акварель Шунья, 2016 г., известный индийский художник Манав Гупта". Charitybuzz . Global Water Challenge.
  93. ^ "Сад скульптур, резиденция частных коллекционеров, Амрита Шергилл Марг, Нью-Дели". Манав Гупта .
  94. ^ abc "Индия – Последняя работа из глобального арт-проекта Манава Гупты: «Дождь» для мировой премьеры 2018 года". The Luxury Chronicle . 28 декабря 2017 г.
  95. ^ abc "Создание искусства для Земли – Манав Гупта – TEDxYouth@TheShriramMillenniumNoida". Youtube . TEDx . Получено 7 ноября 2018 г. .
  96. ^ "Arth-Art for Earth-The Excavated Museum of Clay by Manav Gupta". indiaculture.nic.in . Министерство культуры, правительство Индии. Архивировано из оригинала 2 сентября 2022 г.
  97. ^ "Во Всемирный день окружающей среды IGNCA представляет раскопки в гимнах из глины, первые в своем роде в мире инсталляции экологического искусства на тему устойчивого развития выдающегося индийского современного художника Манава Гупты. @MinOfCultureGoI". Национальный центр искусств имени Индиры Ганди . Министерство культуры. 5 июня 2018 г.
  98. ^ "Министр культуры (I/c) д-р Махеш Шрама открывает сегодня выставку под названием "Искусство – искусство для земли" в IGNCA, Нью-Дели". Бюро пресс-информации . Министерство культуры. Правительство Индии. 5 июля 2018 г.
  99. ^ Дей, Симантини (5 июня 2018 г.). «Художник из Дели Манав Гупта сплетает поэзию с искусством в сфере окружающей среды». Новости 18 .
  100. ^ abcd Chattopadhyay, Pallavi (30 июля 2018 г.). «Из песка в пыль – Манав Гупта вплетает истории об устойчивом развитии, используя типичные побочные продукты индийского гончарного дела». Indian Express .
  101. ^ ab Rai, Swati (29 июля 2018 г.). «Clayscapes – Manav Gupta’s Arth — Art for Earth продолжает его приверженность инновациям и устойчивому развитию». The Tribune India .
  102. ^ abc Mittal, Chahak (14 июля 2018 г.). «Прах к праху... и все формы между ними». Пионер . Пионер.
  103. ^ «Один из ведущих современных художников Индии Манав Гупта украсил эстакаду Расулгарх в рамках проекта NHAI «Ода Бхубанешвару». Orissa Post . 24 апреля 2019 г.
  104. ^ "Ода Бхубанешвару: шедевр "Город в городе" Манава Гупты". PRAGATIVADI . 31 мая 2019 г. Архивировано из оригинала 16 мая 2020 г.
  105. ^ «Стипендия старшего специалиста присуждена «выдающимся деятелям в области культуры» в области «визуальных искусств» – Манав Гупта» (PDF) . indiaculture.gov.in . Министерство культуры, Правительство Индии.
  106. ^ ab "A Quest for Light". Classic Feel : 40, 41. 2013.
  107. ^ ab "Манав Гупта: "Раскопки в гимнах глины" требуют экологического сознания". C file daily . Cfileonline.org.
  108. ^ "Невоспетые гимны глины". Архитектура + Дизайн : 82, 83. Июнь 2013.
  109. ^ ab Tankha, Rajkumari (15 марта 2015 г.). «Исследование священного Ганга в глине». Matters Of Art . Архивировано из оригинала 4 сентября 2019 г.
  110. ^ "Искусство Манава Гупты". Indian Creative Minds . 2 (1). Июль–август 2015.
  111. ^ Дебу, Хоршед (30 июня 2016 г.). «Разрушая шаблон». The Hindu .
  112. ^ abc Джоши, Приянка (21 февраля 2017 г.). "Маленький глиняный горшочек". Пионер .
  113. ↑ Малик, Кешав (9 ноября 2012 г.). «Внутренняя настройка». Манав Гупта .
  114. ^ Дутта Сачдева, Суджата (30 мая 1999 г.). «Мистический мир теней и эмоций». Делийский путеводитель . Азиатский век.
  115. ↑ Бхаттачарья, Раджлакшми (12 июня 1999 г.). «Смешанная техника». The Telegraph . Telegraph India.
  116. ^ Гроувс, Патрисия (9 ноября 2012 г.). "из сада в Калькутте". Манав Гупта . Патрисия Гроувс.
  117. ^ Мухерджи, Кингшук (9 ноября 2012 г.). «Манав Гупта – натуральный». Манав Гупта . Кингшук Мухерджи.
  118. ^ Mukhopadhyaya, Soumik (4 июня 1999 г.). «Абстракция или реализм, тона земли доминируют в работах Манава Гупты». The Statesman .
  119. ^ "Sunil Bharti Mittal представляет 5-этажную фреску в Airtel Centre в Гургаоне". Архивировано из оригинала 24 апреля 2012 года . Получено 10 октября 2011 года .
  120. ^ «Большая картина Манава Гупты – Times of India». The Times of India .
  121. ^ Дхьяни, Анкита (3 сентября 2010 г.). «Тысячи рук, одна фреска». The Hindu .
  122. ^ "Limca Book of Records :: Special Music Edition". Архивировано из оригинала 22 марта 2012 года . Получено 26 января 2013 года .
  123. ^ "The big picture by Manav Gupta – Times of India". The Times of India . Архивировано из оригинала 3 января 2013 года . Получено 2 февраля 2022 года .
  124. ^ «Амбициозная реорганизация Bharti Airtel может вернуть ее к яркому прошлому». 30 августа 2011 г.
  125. ^ Индийский Экспресс
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Манавом Гуптой .
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Manav_Gupta&oldid=1271445750"