Сетевые лейблы в Японии

С середины 2000-х годов возникла контркультура , в которой многочисленные сетевые лейблы , онлайн-лейблы, которые бесплатно выпускают свою музыку, расположенные в Японии, были сформированы и получили огромную известность, которая, по словам писателя Патрика Сент-Мишеля, сформировала то, как производится популярная японская музыка. Феномен сетевых лейблов в Японии был первым случаем в истории музыкальной индустрии страны, когда андеграундные музыканты могли создавать свои работы так, как они хотели, и чтобы их музыка была замечена публикой; это аспект, который ранее отсутствовал в то время, когда крупные лейблы в стране следовали консервативному методу, когда они управляли тем, как артисты будут производить свою музыку. Начиная с 2010-х годов сцена сетевых лейблов перешла в мейнстримный музыкальный ландшафт и по всему миру, при этом продюсеры сетевых лейблов перешли на работу на более крупные лейблы, а западные продюсеры, такие как Cashmere Cat и Райан Хемсворт, находились под влиянием музыки японских сетевых лейблов.

История и известные марки

Lost Frog Productions

Lost Frog Productions — это шумовой , экспериментальный и электронный лейбл, основанный в 1992 году Харуо Исихарой. В японском андеграунде они считаются старейшим японским сетевым лейблом из существующих. Их веб-сайт был зарегистрирован с 1996 года [1] с изобретением Интернет-архива , а их первый релиз в формате аудиофайла состоялся 20 апреля 2003 года с выпуском Heavy Metal группы Surfers of Romantica. [2] Они были и остаются сетевым лейблом, который активно поощрял бесплатное и/или недорогое распространение музыки, выкладывая все свои цифровые релизы для скачивания на своем веб-сайте, а позже переиздали свои предыдущие альбомы, выпущенные на CD , чтобы отразить этот менталитет.

Со временем музыкальная направленность Lost Frog сместилась от музыкальных экспериментов и шума к другим более ритмичным электронным стилям, таким как брейккор , спидкор , IDM , футворк (вместе с его вариантом, пронизанным брейккором, футкором) и различным другим электронным жанрам, основанным на сэмплировании. [3]

Минус Н

Рёсукэ Хидака подсчитал, что Netlabels начали увеличивать свою известность за пределами Японии примерно в 1999 и 2000 годах. [4] Minus N начали формироваться в 2003 году. [4] Хотя Minus N установили модель распространения сообщества Netlabel в Японии, в которой каждый релиз был выпущен бесплатно в сети, наибольшую популярность он получил на западных территориях из-за исполнителей со всего мира, работавших на лейбле. [4]

Рекорды Maltine

Maltine Records — один из самых популярных лейблов на японской сцене сетевых лейблов. [4] По состоянию на декабрь 2014 года под этим лейблом было выпущено более 130 релизов. [5]

В 2005 году ученики старших классов Томохиро Конута, также известный как Томад, и Сайем, настоящее имя которого не разглашается, основали электронный танцевальный музыкальный сетевой лейбл Maltine Records, чтобы распространять свою музыку. [4] [5] Конута объяснил: «В то время за рубежом появилось много интернет-лейблов, и люди стали бесплатно загружать свою музыку в сеть — это повлияло на меня и натолкнуло меня на мысль основать Maltine». [6] Вместе с Maltine они также выпускали треки исполнителей, которых нашли на интернет- досках объявлений и таких сервисах, как 2chan и Myspace . [4] [5] По словам журналиста Патрика Сент-Мишеля, лейбл привлек внимание благодаря «сочетанию повторяющихся музыкантов и одноразовых релизов». [7]

Начиная с начала 2010-х годов, Maltine использовали методы, чтобы распространять свою музыку среди тех, у кого нет доступа к компьютеру в Интернет; это включало создание и выпуск сборника MP3 Killed The CD Star? (2010) на CD и бесплатного приложения для iPhone для прослушивания музыки на сетевом лейбле. [7] Maltine перешла в мейнстрим с 2010-х годов. [6] В 2013 году Maltine сотрудничали с Tokyo Girls' Style для их продюсеров, таких как tofubeats , Avec Avec и okadada, для создания ремиксов песен женской группы в том, что было названо Maltine Girls' Wave . [4] [5] The Fader описал проект как «удивительно странное слияние спонсируемой корпорациями поп-музыки и причудливого интернет-фанка». [6] Музыка Maltine послужила стилистическим влиянием на работы западных исполнителей, таких как Cashmere Cat и Райан Хемсворт ; [6] Хемсворт использовал музыку Малтайна в своих миксах и живых выступлениях. [5]

По словам Сент-Мишеля, почти каждый трек, который выпускает Maltine, представляет собой танцевальную музыку в стиле J-pop : «Ни одна из песен, разбросанных по сайту Maltine, не похожа на AKB48 , а скорее представляет собой переосмысление японской мейнстримовой поп-музыки, созданной для танцпола, а не для рекламы мороженого». [7] Maltine начали выпускать треки в стиле брейкбит и габбер, [5] прежде чем они расширились до выпуска музыки в различных стилях, таких как синтипоп , хаус , драм-н-бэйс , техно , эмбиент , ту-степ , джерси-клаб , инди-поп и рэп . [5] [4] Сент-Мишель писал, что большинство релизов Maltine представляют собой «странные» взгляды на то, как создается электронная танцевальная и поп-музыка; Например, несколько музыкальных произведений, выпущенных лейблом NetLabel, содержат сэмплы из аниме и видеоигр вместо «обычных» танцевальных инструменталов, что создает «более быстрые релизы, представляющие мир, в котором Aphex Twin действительно любил Sailor Moon и решил включить ее в свою музыку». [7] [4] Трек постоянного участника Maltine Gassyoh — это хаус-песня с сэмплами из ролевой видеоигры EarthBound (1994). [7]

Бункай-Кей Рекордс

Bunkai-Kei Records — сетевой лейбл эмбиент- и глитч-музыки , который также является одним из крупнейших импринтов на японской сетевой сцене. [5] [4] Сетевой лейбл существовал за несколько лет до того, как появился Maltine, но не стал привлекать к себе внимание до тех пор, пока не стал популярным Maltine. [4] Одним из их релизов является запись музыканта Vocaloid kz. [4] Их более поздние работы включали пение таких вокалистов, как токийская певица Smany, порноактриса Юра Сакура и певица из Бруклина Эбигейл Пресс. [5]

Удар ногой

Сформированный в 2005 году сетевой лейбл Bump Foot выпускает два типа записей: «Bump House», выпускающий техно- и хаус-альбомы, и «Foot Side», предназначенный для «музыки, которая должна быть усвоена», как писал Сент-Мишель. [5] У Bump Foot больше всего релизов среди всех японских сетевых лейблов (более 400 по состоянию на декабрь 2014 года), а также на нем представлено наибольшее количество неяпонских исполнителей. [5]

MarginalRec.

Токийский сетевой лейбл MarginalRec. выпустил то, что Сент-Мишель описал как диапазон «от ремиксов популярных песен J-pop до гимновых напольных композиций и беспокойных номеров, созданных для наушников». [5] Он назвал его «необходимым» для сообщества японских сетевых лейблов из-за его особого внимания к живым событиям в ночных клубах, известным как Another Weekender, которые также транслируются в Интернете через Ustream . [5]

АЛЬТЕМА Рекордс

ALTEMA Records выпускала музыку в различных жанрах электронной музыки, включая brostep , интеллектуальную танцевальную музыку и треки, содержащие образцы звуков из компьютерных программ 1990-х годов. [5] Сен-Мишель подчеркнул сильный акцент сетевого лейбла на аниме, при этом многие обложки включают милые аниме-рисунки. [5] Он отметил эстетику ALTEMA как пример одержимости аниме-искусством , что является обычным явлением для японских сетевых лейблов. [5]

Трекки Трэкс

Сетевой лейбл Trekkie Trax возник как вечеринка под названием «Under 20», которая проходила в районе Акихабара в Токио. [5] Вскоре он превратился в онлайн-лейбл, выпускавший танцевальную музыку, затрагивающую такие жанры, как juke house , 2-step, brostep и грайм -влияющую даб-музыку . [5] В 2014 году лейбл приобрёл международную известность благодаря выступлениям на токийской радиостанции block.fm. [5] 11 апреля 2014 года финский лейбл выпустил Trekkie Trax Japan Vol. 1 (2014), сборник работ Trekkie Trax. [8] [5] Сборник был одним из многих способов, которыми Trekkie Trax «боролся» с законом в Японии, который гласил, что людям не разрешается танцевать в ночных клубах без «танцевальных лицензий». [9] [10] Закон закончился в 2015 году. [10]

Череп Треугольный Череп

Netlabel создан в 2012 году Сатоми Фукадой. В основном для музыки в стиле витч-хаус и вейпвейв. Расположен в городе Саппоро.

Другие записи

Otherman Records — это брейккор- сетевой лейбл, основанный в 2010 году и выпускающий работы с элементами чиптюна и драм-н-бейса. [5] Он выпустил самую жёсткую музыку, которая когда-либо была частью сетевой сцены лейблов. [5]

Инди-сетевые лейблы

Хотя большая часть музыки, выходящей из японских сетевых лейблов, основана на электронной танцевальной музыке, существуют также японские сетевые лейблы, которые в основном выпускают инди-поп и рок-музыку . [4]

Каната Рекордс

Основанная в ноябре 2011 года продюсерами Азусой Суга и Ёсики Ивасавой, [11] [5] Canata Records — это токийский лейбл для музыкантов, работающих в спальне, со всего мира. [4] Ивасава был вдохновлён на создание инди-лейбла после разговора с покупателем в книжном магазине, который предположил, что в Японии будет возрождение инди-музыки, «третье лето любви », которое будет «отчасти под влиянием японской инди-музыки и аниме-культуры». [11] Таким образом, работы Canata включают в себя аспекты аниме-сериалов и инди-музыки. [11]

Музыка Canata затронула такие стили, как шугейзинг , инди-поп, вокалоид- рок и, по словам Сент-Мишеля, «ностальгические, сэмплированные » чиллвейв и вейпорвейв работы основателя Азусы Суги. [4] Сент-Мишел отметил «странные» эксперименты лейбла с жанром инди-поп; [5] примером могут служить его первые релизы групп Mane Laundering и The Hatsune Mikus, которые сочетают вокалоидное пение с элементами инди и тви-попа. [5] [11]

Ано(т)ракс

Лейбл Ano(t)raks был основан 1 июля 2012 года Даем Огасаварой, также известным под псевдонимом Twangy Twangy, и фокусируется на гитарном тви-попе, вдохновлённом работами Sarah Records . [11] [4] [5] Название лейбла представляет собой игру слов со словом anorak , одежда, которая часто ассоциируется с большинством инди-поп-исполнителей из Соединённого Королевства. [11] Огасавара основал Ano(t)raks из-за желания выпускать музыку с группами The Paellas и Post Modern Team, с которыми он впервые познакомился через Bandcamp . [11]

Первым релизом Ano(t)raks стал мини-альбом The Paellas. [11] 14 сентября 2012 года они выпустили то, что Сент-Мишель описал как «лучшие снимки» инди-сцены Японии, сборник под названием Soon VA , в который вошла музыка инди-исполнителей со всей страны, таких как Old Lacy Bed из Нагои и Homecomings из Киото . [11] [12] Альбом привлек внимание музыкальных блогов по всему миру и привёл к тому, что некоторые из представленных на пластинке групп получили возможность выступать на концертах, по словам Огасавары. [11]

Ano(t)raks упоминается как один из немногих лейблов, который увеличил популярность инди-попа в Японии в 2012 году. [11] Homecomings и the Paellas, два проекта, ранее работавшие на сетевом лейбле, стали частью крупных лейблов. [5]

Рекорды Танукинейри

Tanukineiri Records — японский сетевой лейбл, который St. Michel выделил из-за отсутствия стилистической «идентичности», нетипичной для этой сцены. [5] Их стили варьируются от танцевальной музыки four-on-the-floor до фолк-музыки , экспериментальной lo-fi музыки и индонезийского инди-попа. [5] Хотя большая часть их музыки распространяется бесплатно в сети, как и все другие японские сетевые лейблы, они также выпустили некоторые работы на компакт-дисках . [5]

Истоки и влияние

«Пять лет назад, даже в Токио, было довольно странно, что диджей играет этот «гиковый» тип музыки. Однако сейчас это становится все более популярным и модным. У моего брата [который записывает под псевдонимом Carpainter] есть много мелодий, которые содержат много звуков в стиле «видеоигры», его поддержал Райан Хемсворт, культовый продюсер из Лос-Анджелеса. Таким образом, такая тенденция помогает мне как диджею или владельцу лейбла попасть на сцену в США. Люди здесь действительно интересуются японской музыкой, которую они, вероятно, никогда раньше не слышали».

— Основатель Trekkie Trax Сэймэй Каваи в интервью Tokyo Weekender в феврале 2015 года [13]

Автор Kill Screen Кэти Маккарти подытожила, что возможность создавать любую музыку, которую захочет артист, на японских сетевых лейблах «приветствуется на музыкальной сцене, где шаблонные идол-группы являются обычным явлением, а разнообразие в их стилях встречается редко». [10] Она охарактеризовала японскую сцену сетевых лейблов как контркультуру , противостоящую крупным лейблам страны, которые в противном случае не позволили бы продюсерам в сообществе сетевых лейблов делать свою работу: «Впервые андеграундные музыканты получили голоса и свободу действий, которых они так отчаянно желали». [10] Она также подчеркнула, что ландшафт японских сетевых лейблов имеет больше «реального, осязаемого сообщества», чем сцены сетевых лейблов в других странах, отметив, что там есть «грандиозные празднования для всего состава» и «подземные вечеринки с мощным басом». [10] Как писал Сент-Мишель, «самые влиятельные японские сетевые лейблы уже помогли новому поколению продюсеров достичь большей осведомленности, одновременно формируя будущее популярной японской музыки». [5]

В интервью в марте 2013 года Хикада сказал, что около 2008 года в Японии было около 20 сетевых лейблов; он сказал, что через пять лет их количество выросло до 150. [4] Одним из признаков успеха японских сетевых лейблов является популярность социальных сетей, таких как Facebook и Twitter , которые лейблы используют для продвижения новых артистов и релизов. [4] Хикада отмечает, что этот элемент социальной сети сцены также вступает в игру в живых выступлениях, которые являются частью сообщества. [4] Как объяснил Сент-Мишель, «Хикада говорит, что участники вечеринок проводят много времени, публикуя твиты в эти ночи, используя хэштеги, чтобы быть в курсе всех остальных, и используя сайт социальных сетей, чтобы поднять тосты друг за друга. На одной из вечеринок в Maltine в 2012 году большая часть посетителей принесла с собой ноутбуки, и многие вели прямую трансляцию своих танцев на танцполе… для других в той же комнате». [4]

В 2010-х годах сцена начала переходить в мейнстрим. [4] Музыканты Netlabel, которые перешли на работу на мейнстримовые лейблы, включают Avec Avec, Yoshino Yoshikawa, tofubeats и Fazerock; tofubeats стал сольным артистом Warner Bros. Japan , сотрудничая с американской певицей Лиз и предоставляя микс для радиосериала Diplo and Friends . [5]

Однако в статье за ​​декабрь 2014 года Сент-Мишель также написал, что многие японские сетевые лейблы имеют очень короткий срок службы: «просмотр страниц «ссылок» все еще процветающих сетевых лейблов приводит к множеству ошибок 404 или страниц с объявлениями о продаже доменов. Сайт Minus N теперь изобилует ошибками скриптов». [5]

Живые выступления

В Японии очень мало сетевых лейблов, которые имеют бюджет для организации и проведения живых мероприятий. [4] Однако все состоявшиеся живые мероприятия были успешными, проанализировал Сент-Мишель. [4]

В декабре 2012 года в ночном клубе Токио Womb прошла «вечеринка всех сетевых лейблов», на которой выступили артисты таких сетевых лейблов, как Maltine, Bunkai-Kei, No Disco и On Sunday Recordings. [4]

Ссылки

  1. ^ "Архив Интернета: Цифровая библиотека бесплатных и заимствованных книг, фильмов, музыки и Wayback Machine". archive.org . Получено 2024-06-03 .
  2. ^ "Поиск в интернет-архиве: коллекция:"lostfrog"". web.archive.org . 2006-05-10. Архивировано из оригинала 2006-05-10 . Получено 2024-06-03 .
  3. ^ "Lost Frog Productions". Lost Frog Productions . Получено 2024-06-03 .
  4. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwx Сент-Мишель, Патрик (18 марта 2013 г.). «Не все издательства выпускают компакт-диски – войдите в Netlabel». MTV 81 . Viacom . Получено 6 апреля 2017 г.
  5. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag St. Michel, Patrick (3 декабря 2014 г.). "10 Essential Japanese Netlabels". Pitchfork . Conde Nast . Получено 8 апреля 2017 г.
  6. ^ abcd Харвуд, Ник (30 июня 2014 г.). «Познакомьтесь с человеком, стоящим за любимым токийским лейблом Райана Хемсворта, Maltine Records». The Fader . Получено 9 апреля 2017 г.
  7. ^ abcde St. Michel, Patrick (19 мая 2011 г.). «Online Maltine учится трюкам старой школы». The Japan Times . Получено 9 апреля 2017 г.
  8. ^ "Trekkie Trax Japan Vol. 1". Top Billin Official Bandcamp . Получено 8 апреля 2017 г.
  9. ^ Lhooq, Michelle (11 апреля 2014 г.). «Японские диджеи бросают вызов законам «Никаких танцев» с помощью сборника клубной музыки Killer». Thump . Vice Media . Получено 10 апреля 2017 г.
  10. ^ abcde Маккарти, Кэти (28 января 2016 г.). «Поп, политика и все, что между ними: виртуальные семьи сетевых лейблов». Kill Screen . Архивировано из оригинала 27 мая 2016 г. Получено 10 апреля 2017 г.
  11. ^ abcdefghijk Сент-Мишель, Патрик (25 октября 2012 г.). «Netlabels Ano(t)raks и Canata Records возвращаются к старому духу DIY с новыми инструментами». The Japan Times . Nifco. Получено 8 апреля 2017 г.
  12. ^ "Soon VA". Ano(t)raks Official Bandcamp . Получено 9 апреля 2017 г.
  13. ^ Маллин, Кайл (16 февраля 2015 г.). «Японские сетевые лейблы находят открытые уши в сети». Tokyo Weekender . Получено 10 апреля 2017 г.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Netlabels_in_Japan&oldid=1253709316#Maltine_Records"