Махонри Янг | |
---|---|
Рожденный | Махонри Макинтош Янг 9 августа 1877 г. |
Умер | 2 ноября 1957 г. (80 лет) ( 1957-11-03 ) |
Место отдыха | Кладбище Солт-Лейк-Сити , штат Юта |
Национальность | американский |
Известный | Скульптурирование |
Известная работа | Памятник Чайке (1913) Памятник «Это место» (1947) Бригам Янг (1949) |
Движение | Социальный реализм |
Супруг(а) | Сесилия Шарп Дороти Вейр |
Родственники | Вальдемар Янг (брат) Бригам Янг (дедушка) |
Медальный рекорд | ||
---|---|---|
Художественные конкурсы | ||
Представляя Соединенные Штаты | ||
Олимпийские игры | ||
1932 Лос-Анджелес | Скульптура: Статуи |
Махонри Макинтош Янг (9 августа 1877 г. — 2 ноября 1957 г.) — американский скульптор и художник -соцреалист . За свою долгую карьеру он создал более 320 скульптур, 590 картин маслом, 5500 акварелей, 2600 гравюр и тысячи рисунков. Однако в первую очередь он известен своими скульптурами. Его работы включают пейзажи, портреты, бюсты, скульптуры в натуральную величину, памятники и гравюры. Независимо от выбранной им среды, его работа характеризуется спонтанностью; он часто предпочитал готовить свою работу с помощью быстрых набросков на месте. Он чувствовал, что это делает его работу более естественной по сравнению с использованием модели в студии. Он был довольно коммерчески успешен при жизни, хотя и не добился успеха до середины 30-х годов. Крупные заказы на скульптуры от Церкви Иисуса Христа Святых последних дней (Церковь СПД) были для него особенно прибыльными.
Родившийся в семье богатых пионеров-мормонов, Янг был внуком второго президента Церкви СПД и первого губернатора Юты Бригама Янга . Янг познакомился с искусством в раннем возрасте благодаря своему отцу. Он бросил школу в семнадцать лет и работал гравером и портретистом в различных газетах Солт-Лейк-Сити, чтобы заработать денег на уроки искусства и на художественную школу в Нью-Йорке, а затем в Париже. Он прожил большую часть своей жизни в Нью-Йорке , где он стал связан с « The Eight » и Ashcan School . Он зажег свой коммерческий успех в Нью-Йорке; однако, возможно, две из его самых известных работ, памятник This Is The Place и памятник Seagull, занимают видное место в Солт-Лейк-Сити , штат Юта . Одной из его других известных работ является статуя Бригама Янга, которая находится в Скульптурном зале здания Капитолия Соединенных Штатов в Вашингтоне, округ Колумбия. В разное время своей карьеры Янг преподавал в Лиге студентов-художников . Большая часть работ Янга находится в Университете имени Бригама Янга .
Махонри Макинтош Янг родился 9 августа 1877 года в Солт-Лейк-Сити, Территория Юта . [1] Он был старшим ребенком Махонри Морианкумера Янга, владельца шерстяной фабрики Deseret Woolen Mill, которую он унаследовал от своего отца Бригама Янга, и Агнес Макинтош. [2] Янг наслаждался временем, которое он проводил, живя в сельской местности Юты на фабрике; он считал это своим «золотым веком» в Юте. [3] Янг получил имя своего отца, названного в честь персонажа Махонри Морианкумера из Книги Мормона, широко известного как « Брат Иареда ». Морианкумер был опущен из-за его необычности и вместо этого был заменен на Макинтош, девичью фамилию его матери. [4] Его дед, Бригам Янг , был вторым президентом Церкви Иисуса Христа Святых последних дней (Церковь СПД), губернатором территории Юта в 1851 году и руководителем мормонских пионеров в Юте. [5] Махонри Макинтош, вероятно, был последним внуком, родившимся до смерти Бригама Янга 29 августа, и последним, кто получил от него благословение . [6]
Мать Янга родилась в полигамном браке на Среднем Западе США. Хотя она не встречалась со своим отцом, Дэниелом Макинтошем, пока ей не исполнился год, он умер, когда ей было три года, и мать воспитывала ее одна. [7] Родители Янга вместе учились в Университете Дезерета (ныне Университет Юты). Они поженились в октябре 1876 года в Доме эндаумента в Солт-Лейк-Сити. После их свадьбы мать Агнес Эллен переехала в их дом. [6] Братья-близнецы Янга, Уинфилд Скотт (Уинни) и Вальдемар (Уолли), родились 1 июля 1880 года; они выросли и стали успешными, газетчиком и сценаристом соответственно. [8] Когда Янга болел аппендицитом, его отец познакомил Янга со скульптурой, вырезая для него предметы из дерева. Ради его безопасности отец давал ему глину для лепки животных, что пробудило в нем интерес к искусству в раннем возрасте. [1] Отец Янга умер, когда ему было около семи лет. [3] Смерть отца дала Янгу мотивацию стать успешным скульптором. [9] Его мать больше не вышла замуж, но была вынуждена продать фабрику менее чем за половину ее стоимости из-за финансовых проблем. Несмотря на это, Агнес смогла обеспечить расходы на проживание своей семьи. [10]
Его семья переехала в небольшой дом в Солт-Лейк-Сити, где Янг начал ходить в школу. [1] Когда ему было одиннадцать лет, мать купила ему набор для резьбы по дереву, с помощью которого он вырезал четырехдюймовый барельеф Юлия Цезаря из столба забора. Увидев эту работу, продавец книг назвал его «гением», заставив свою семью называть его «гением». [1] Из-за посредственных оценок и постоянного ощущения себя позади своих одноклассников Янг бросил школу после восьмого класса. [1] Он проводил время за чтением и изучением искусства, заводя дружбу с другими молодыми, начинающими художниками. [1] Среди его друзей детства были Джон Хелд-младший и Ли Грин Ричардс . [2] Он создал свою первую скульптуру, когда ему было тринадцать. [11] В юном возрасте Янг обнаружил, что формальное образование — пустая трата времени. Янг сказал, что единственное, чему он научился, что имело для него хоть какую-то ценность, — это то, что он должен смотреть на точку, где заканчивается линия, а не на острие карандаша. [12] Однако, несмотря на его незаинтересованность в формальном образовании, он жадно читал, любимыми авторами были Ральф Уолдо Эмерсон и Монтень . [13] Раннее влияние со стороны семей мормонов вокруг него привело к тому, что он был незаинтересован в поддержании деятельности Церкви СПД. Примерами такого влияния были злоупотребление законом многоженства и чрезмерное благочестие среди членов церкви. [14]
Янг был атлетом и играл в бейсбольной и футбольной командах. Однако после травмы во время футбольного матча он сломал левую руку, и после того, как ее неправильно вправили, а затем снова сломали, чтобы правильно срастить, его левая рука оставалась немного меньше правой на протяжении всей его жизни. [15] Его ранний интерес к легкой атлетике повлиял на предмет его искусства, так как он часто лепил и изображал спортсменов, соревнующихся в различных видах спорта, самым известным из которых был бокс. [16] Он также развил свой интерес к природе и наблюдению за птицами, что в дальнейшем повлияло на темы и сюжеты его искусства. [17] Его дядя познакомил Янга с жизнью на ранчо, которая его чрезвычайно заинтересовала. Его мать была непреклонна в том, чтобы он выбрал другую карьеру. Хотя Янг не стал владельцем ранчо, темы ранчо и американского Запада часто встречались в его творчестве. [18] Янг узнал о стиле искусства Жана-Франсуа Милле из журналов, которые научили его форме, пространству, свету и движению в искусстве. Статья о Милле убедила Янга бросить школу, устроиться на работу и брать уроки рисования. [19] Решив стать скульптором, Янг понял, что не занимался скульптурой с пяти лет, поэтому решил, что ему больше повезет, если он станет иллюстратором. [19]
Вместо того, чтобы пойти в девятый класс, Янг решил продолжить художественное образование у местного художника Джеймса Тейлора Харвуда , Джона Хафена и Эдвина Эванса . [2] Первоначально он подал заявление в Университет Юты , но его заявление было отклонено, потому что он не окончил среднюю школу. [20] Вместо этого Янг работал в магазине сувениров и магазине канцелярских товаров, чтобы заработать деньги на уроки с Харвудом. [1] Однако он был отсрочен в посещении уроков из-за необходимой аппендэктомии. [21] Харвуд не был впечатлен Янгом, полагая, что он был ленивым художником и не работал усердно. Однако философия Янга заключалась в том, что нет никакой добродетели в усердной работе, а есть скорее усердное мышление. [22] Кроме того, Янг любил быстро зарисовывать наблюдение, которое он позже превращал в рисунок, но, будучи традиционалистом, Харвуд считал эту технику обманом и «художественным преступлением». [23] Хотя Янг еще не занимался скульптурой в классе, однажды Янг и его одноклассник вылепили маску Лаокоона с деталями из « Давида и смеющегося фавна» . Янг не обучался скульптуре и не занимался ею с пяти лет. Несмотря на отсутствие опыта, его преподаватели хвалили его скульптуры и его природный талант. Однако он не стал заниматься скульптурой снова, пока не учился в Париже. [24] Янг копил деньги, заработанные художником -портретистом в Salt Lake Tribune , но воспринял свое последующее понижение в должности до гравера как удар по своему самолюбию. [25]
Используя сэкономленные деньги, он посещал Лигу студентов-художников Нью-Йорка между 1899 и 1901 годами. [26] В Нью-Йорке Янг был очарован промышленной революцией и решил, что будет создавать искусство, отражающее темы промышленной революции. [27] В Лиге студентов-художников Янг брал уроки у Джорджа Бриджмена и Кеньона Кокса . [28] Он начал использовать реалистичные методы; он быстро смотрел на художественные модели, а затем пытался нарисовать свои запомненные черты. [28] Хотя Янг не любил Бриджмена как преподавателя, Янг сохранял место второго в классе. Напротив, Янг очень восхищался Коксом как преподавателем. [29] Во время своего пребывания в Нью-Йорке он страдал бессонницей, которую пытался вылечить, читая Шекспира и журналы. [30] Янг жил с ограниченным бюджетом и проводил большую часть своего времени за учебой или посещением художественных выставок. [31] После того, как у Янга закончились деньги, ему пришлось вернуться в Солт-Лейк-Сити спустя восемь месяцев вместо запланированных девяти. [32]
В Солт-Лейк-Сити Янг работал гравером в газете Salt Lake Herald и делал несколько рисунков для Deseret News . Несмотря на то, что он заболел испанским гриппом, Янг стал менеджером фотогравюрной мастерской в Herald и накопил достаточно денег, чтобы в 1901 году отправиться в Париж , Франция, чтобы учиться в Академии Жюльена . [32] Янг получал дополнительные деньги на учебу от своей матери, которая организовала урегулирование части имения Бригама Янга, а также пожертвования от семьи и членов Церкви СПД. [33]
Он учился до 1905 года, где он учился у Жана-Поля Лоренса и Жана-Антуана Инжальбера . [34] Не впечатленный традиционными стилями, преподаваемыми в Париже, Янг не верил, что он научился чему-либо в Академии во Франции до 1903 года, когда он смог работать более независимо и развить свой реалистический стиль. [35] Он начал изучать живопись и после достижения личных целей в живописи и после получения большего художественного образования во время поездки в Италию, он вернулся к изучению скульптуры и офорта в 1903 году. [36] Янг указал, что нужно научиться быть толстокожим в классе, чтобы иметь возможность выдерживать критику как профессоров, так и других студентов. [37] Большая часть его обучения анатомии происходила из самостоятельного изучения книг. Он обнаружил, что не может переносить занятия по анатомии в Школе изящных искусств , не из-за трупов, потому что он еще не дошел до этого этапа лекций, а из-за невыносимого смрада от немытых студентов и пота, который вызывал у него невыносимые головные боли. [38]
Самой важной гравюрой Янга в Париже была «Кузница на улице Сен-Жак» . Она была выставлена в 1903 году, что привлекло внимание общественности к гравюрам Янга. [39] Его первые оригинальные скульптуры «Лопата» и «Уставший человек» были завершены в 1903 году. [40] Янг не соглашался с использованием моделей в своей скульптуре, потому что считал, что это отнимает естественность произведения. Что касается его скульптур, он обнаружил, что наброски и наблюдение с течением времени дают более естественные результаты и лучшее изображение движения. [41] Он нервно отправил «Лопату» и «Уставшего человека» на выставку Американской художественной ассоциации в 1903 году и добился большого успеха. [42] Его скульптуры были представлены в Paris Herald в статье о выставке Американской художественной ассоциации. Его скульптуры были отправлены в Новый салон в Париже для свободного искусства, были размещены в главной галерее и получили признание критиков. [42] Он проводил все свое время, рассматривая искусство на выставках или рисуя на улице, что вызывало у одноклассников критику за лень. Янг, однако, считал, что он мог бы большему научиться, наблюдая, а не работая и изучая в студии. [43]
Летом 1903 года Янг вернулся в Солт-Лейк-Сити, у него закончились деньги. [43] В Солт-Лейк-Сити Янг продолжал рисовать. К счастью для Янга, его мать заняла достаточно денег, чтобы он смог провести еще два года, обучаясь в Париже. [44] В Нью-Йорке, по дороге в Париж, Янг принял участие в любительском боксерском поединке и сломал большой палец, что помешало ему заниматься скульптурой в течение нескольких месяцев, поэтому вместо этого он попробовал рисовать акварелью. [45] Он повесил несколько своих смоделированных рисунков в парижском Старом салоне, что побудило его экспериментировать с рисованием с большим количеством моделей. [46] Его модель Бове-Артур была выставлена в Новом салоне. [47] Янг часто использовал этого человека Бове-Артура в качестве модели для своих работ, пока был в Париже. [48] Янг создал пародийную работу под названием «Туалет» , но она никогда не выставлялась, и Янг уничтожил ее в 1905 году. Он уничтожил и некоторые другие работы, которые не были приняты в салоны. Позже он признался, что сожалел об уничтожении своей работы, и больше никогда не уничтожал другие работы. [47] [примечание 1] Хибер Дж. Грант , президент Европейской миссии Церкви СПД в то время, дал Янгу денег на отливку некоторых статуй Янга в бронзе. [50] В течение последних двух лет обучения во Франции он посещал галереи и студии известных художников. [35] Продолжая развивать свой стиль реализма, Махонри Янг был одним из первых молодых американских скульптурных реалистов. [51]
Махонри Янг вернулся в Юту в 1905 году, нуждаясь в поиске способа заработать на жизнь. [52] Из-за отсутствия успеха и финансовых проблем Янг считал годы с 1905 по 1910 годы своими «пятью годами изгнания». [53] Его первым заказом была скульптура из масла для Frost Creamery для ярмарки штата Юта под названием «Молочная горничная » . [52] Позже Янг основал умеренно успешный художественный класс в YMCA , но класс был отменен после того, как один из его учеников основал художественный клуб, который забрал его учеников в 1906 году. Ему удалось сохранить некоторые частные уроки. [54] Янг надеялся получить заказ, сделав и продав бюст Б. Х. Робертса , но у него не было денег, чтобы отлить его в бронзу до 1908 года. Однако первая жена Роберта отказалась покупать бюст, потому что он неадекватно отображал личность ее мужа. [55] Янг наконец получил больше комиссионных, когда он и Ли Грин Ричардс закончили фреску для кинотеатра Isis, используя себя в качестве моделей для персонажей. Это была первая внешняя фреска, выполненная в Юте, и единственная, выполненная Янгом. Однако новости о фресках продолжали уничтожаться, что привело Янга к мысли о заговоре против художников-реалистов. [56] Однако в Соединенных Штатах было мало карьерных перспектив, поскольку на художественной сцене доминировали консервативные жюри, которые не желали рисковать с неизвестными художниками и не интересовались уникальными или новаторскими стилями. [51] Музеи и экспоненты хотели демонстрировать академическое искусство и не хотели демонстрировать американское искусство. Следовательно, Янг столкнулся с трудностями в продаже или экспонировании своих работ в Соединенных Штатах. Он не добился большого успеха в течение своих первых пяти лет после возвращения в Соединенные Штаты. [57] Однако группа реалистов под названием « Восемь » организовала независимую выставку в 1908 году в Филадельфии, что положило начало успеху, которого художники-реалисты добились в Соединенных Штатах. [57]
Янг улучшил свою репутацию, сделав бюст Альфреда Ламбурна . В начале 1907 года Церковь СПД предоставила Махонри Янгу разрешение создать скульптуру Джозефа Смита в натуральную величину , первого президента Церкви СПД, используя его посмертную маску. После того, как Церковь СПД отвергла его работу, Янг предложил переделать произведение и сделать дополнительную статую Хайрама Смита , брата Джозефа Смита. Эти статуи были приняты и в настоящее время находятся на Храмовой площади . [58] Несмотря на финансовые проблемы, Янг женился на Сесилии Шарп 19 февраля 1907 года. [59] Янг впервые увидел Шарпа, когда оба были в Париже, где Шарп учился игре на фортепиано; они еще не встретились, и Шарп пришлось вернуться в Юту из-за того, что здоровье ее отца начало ухудшаться. В Юте они посещали ту же церковь СПД, где отец Шарпа был епископом, но они еще не встречались, потому что Шарп был на пять лет старше Янга. [60] Янг и Шарп встретились в 1906 году, когда Шарп давал частные уроки игры на фортепиано в Солт-Лейк-Сити, и влюбились. [61] Янг сделал бюст Шарпа в 1906 году. Отполированный и красивый, бюст отличался от всего, что он создавал за свою карьеру. [61]
Первый ребенок Янга и Шарпа, Сесилия Агнес Янг, известная как «Агнес» или «Агги», родилась 25 апреля 1908 года. [62] Постоянно осознавая бунт «Восьмерки», Янг ездил в Нью-Йорк в 1908 и 1909 годах, чтобы определить, сможет ли он добиться успеха в Нью-Йорке. [63] После того, как он представил идею построить Памятник Чайке для Церкви СПД, они были в восторге от проекта, но не смогли его финансировать. [64] Вместо этого он изваял фриз, который должен был возвышаться над гимнастическим залом СПД. Это был последний проект, который он завершил в Юте, прежде чем он переехал в Нью-Йорк. [65] Янг чувствовал, что может соотнести себя со стилями и целями «Восьмерки», поэтому он и его семья переехали в Нью-Йорк в 1910 году. [63] В Нью-Йорке Янг был одним из основателей Общества американских граверов. [66] Он не добился успеха до 1912 года, который стал поворотным моментом в его карьере. В 1911 году Янг выиграл премию Хелен Фостер Барнетт за работу «Бове-Артур, рабочий» , представленную в Национальной академии. Его первая выставка в Нью-Йорке состоялась в 1912 году. [67] «Стивидор» был показан в музее Метрополитен в Нью-Йорке. [68] В том же году Янг был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена. [69] Более того, в 1912 году Янг во второй раз предложил Церкви СПД памятник «Чайка» , подчеркнув личную важность памятника для Председательствующего епископа Церкви СПД Чарльза У. Нибли . [70] Церковь СПД предложила Янгу контракт на завершение памятника «Чайка» , предложив ему аванс в размере 200 долларов в месяц на расходы на проживание. [71] Махонри «Билл» Шарп Янг родился 23 июля 1911 года в Нью-Йорке. [72] [73]
После контракта с Seagull Янгу предложили контракт на создание произведений искусства для выставки индейцев хопи для Американского музея естественной истории . [74] Он посетил Аризону, Нью-Мексико и Юту, чтобы получить вдохновение, а затем вернулся в Нью-Йорк, чтобы завершить проект со своим коллегой Говардом Маккормиком. [75] Янгу предложили некоторую комиссию за создание диорам для племен навахо и апачей. [76] Памятник Чайке был открыт и освящен на Храмовой площади 1 октября 1913 года. [77] Будучи членом Ассоциации американских художников и скульпторов [78] и из-за схожих художественных целей и интересов, Янг подружился с некоторыми членами школы Ашкан и присоединился к ним в организации выставки Armory 1913 года , которая стремилась познакомить покровителей с новыми стилями и движениями в искусстве. Выставка Armory включала реализм и представила более абстрактные стили, такие как кубизм . Янг не любил абстрактные стили искусства. [79] На самом деле, Янг считал, что появляющиеся стили сюрреализма и абстрактного экспрессионизма , которые начали появляться позже в его жизни, были «большей угрозой, чем коммунизм ». [80] В 1915 году Янг стал членом Бруклинского общества офортистов (сегодня известного как Общество американских художников-графиков или SAGA). Целью общества, как и сегодня, было продвижение прекрасных работ американских офортистов. Шесть офортов Янга: «Полдень», «Песок знамени», «Главный землекоп» (который был выставлен за 18 долларов), «Летящие воздушные змеи», «Укладчики мостовой» и «Песчаный карьер» были выставлены на первой выставке Бруклинского общества офортистов в Бруклинском музее, штат Нью-Йорк, в 1916 году. Также в 1915 году он представил девять работ на Панамско-Тихоокеанской международной выставке , где был награжден серебряной медалью. [78] Скульптуры апачей Янга были представлены в Американском музее естественной истории в 1916 году. [69] Сесилия Шарп умерла от рака в 1917 году, после чего Янг вернулся в Париж, чтобы продолжить изучение искусства. [11] Он проживал в Париже с 1925 по 1927 год. В Париже он преподавал студентам, одним из которых была Мэри Тарлтон . Тарлтон и Янг поддерживали романтические отношения в течение нескольких лет. Тарлтон, которая была на 27 лет моложе его, призналась в любви Янгу, но отвергла его многочисленные предложения руки и сердца. Их отношения и постоянная переписка прекратились в 1930 году. [81] В 1923 году Янг был избран в Национальную академию дизайна в качестве академика. [69]В 1924 году Янг представил свои статуи навахо в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке. [69]
В 1926 году Э. У. Марланд заказал статую женщины-пионера; он пригласил двенадцать художников представить скульптуры для рассмотрения на предмет памятника. Янг представил скульптуру, но проиграл Брайанту Бейкеру . Янг считал это величайшим разочарованием в своей карьере. [82] Статуи Янга из бронзы боксера Prize Ring были показаны в галереях Rehn в Нью-Йорке в 1928 году, на их первой выставке. [69] В 1929 году Янг изготовил бронзовую фигуру Джо Ганса для Уинфилда Шихана , в то время руководителя Fox Film . [83] Янг женился на Дороти Вейр , дочери художника Дж. Олдена Вейра , 17 февраля 1931 года [84] и сразу же переехал на семейную ферму Вейр в Коннектикуте . [11] Янг содержал студию в поместье Вейр, которое стало Национальным историческим памятником Weir Farm . [85] Янг впервые встретился с Вейр в 1921 году на ужине, на котором обсуждались планы создания Мемориальной галереи Филлипса; одна из книг для галереи должна была быть посвящена отцу Вейр. [86] Когда Янг вернулся в Париж, чтобы преподавать и работать над своим искусством с 1925 по 1927 год, они снова познакомились и стали друзьями. [87] Вернувшись в Нью-Йорк, Янг несколько раз предлагал Вейр выйти за него замуж, но она колебалась, так как никогда не была замужем и чувствовала ответственность за заботу о своей стареющей мачехе. [88]
В 1932 году Янг участвовал в художественных конкурсах на летних Олимпийских играх 1932 года с восемью статуями боксеров. [89] «Нокдаун» , который он создал в 1920-х годах в Париже, выиграл золотую медаль за скульптуру. [90] [91] [92] [93] В 1934 году он начал преподавать в Лиге студентов-художников. В том же году его офорт «Понт-Нёф» был представлен в Fine Prints of the Year , 1933. [83] В 1941 году журнал Life назвал его « Джорджем Беллоузом американской скульптуры». [94] «Промышленность» и «Сельское хозяйство», статуя фабричного рабочего с инструментами и статуя фермера, затачивающего лезвие, были представлены на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году . Эти большие скульптуры стояли у входа на ярмарку. [95] [96]
У Махонри Янга были уникальные отношения с Церковью СПД. С подросткового возраста он не посещал церковь, не следовал Слову Мудрости и не платил десятину Церкви СПД. Тем не менее, он восхищался несколькими лидерами Церкви СПД и гордился своим пионерским наследием. Несмотря на отсутствие активности в Церкви СПД, он активно лоббировал работу над несколькими проектами для церкви. [97] Янг особенно гордился памятником This Is The Place, который в значительной степени считался его самой важной художественной работой, расположенным в парке наследия This Is the Place в предгорьях Солт-Лейк-Сити . [98] Самый художественно значимый рельеф на памятнике изображает партию Доннера . [99] Памятник был призван увековечить 100-летие прибытия Бригама Янга и мормонов в долину Солт-Лейк-Сити в 1847 году. Еще в 1935 году был выбран комитет для рассмотрения предложений художников по памятнику. Янг провел обширное исследование и сделал наброски для проекта, будучи уверенным, что ему выпадет шанс создать памятник. После почти пятимесячного лоббирования в комитете он вернулся в Нью-Йорк, разочарованный тем, что еще не получил проект. Он решил лоббировать сенаторов США из Юты, чтобы получить федеральное финансирование для проекта, что оскорбило члена комитета Джона Д. Джайлза. [98] Джайлз сказал Янг, что не может дать ему контракт, потому что они ждут финансирования от Церкви СПД; однако Джайлз на самом деле тянул время, чтобы найти другого художника для завершения проекта. Комитет решил сделать предложение о памятнике конкурсом, что обеспокоило Янга из-за его опыта участия в конкурсе женщин-пионеров. Джон Фэрбенкс , молодой художник, уже завершил выдающиеся статуи и мемориалы для Церкви СПД; он был самым яростным конкурентом Янга. [100] Президент СПД Хибер Дж. Грант выбрал дизайн Янга в 1939 году, потому что он подчеркивал выдающихся деятелей Бригама Янга, Хибера С. Кимбалла и Уилфорда Вудраффа , а не крытую повозку, как в дизайне Фэрбанкса. [101]
Янгу было присуждено 50 000 долларов на строительство памятника в 1939 году, когда ему было 62 года. [102] После того, как он получил контракт, многие художественные качества, к которым стремился Янг, были отклонены представителями правительства штата Юта , Церкви СПД и потомками пионеров. Например, Янг хотел, чтобы лидеры-пионеры были одеты в реалистичную одежду, которую они носили бы при входе в Долину Соленого озера 24 июля 1847 года. Однако видение Янга лидеров, таких как Бригам Янг и Хибер С. Кимбалл, в подтяжках и шароварах было сочтено недостойным. Вместо этого лидеры-пионеры были изображены в тяжелых официальных пальто . Янг работал над статуями на ферме Вейр, ему помогал Сперо Анаргирос. [11] Памятник был открыт 24 июля 1947 года, в столетнюю годовщину прибытия группы Бригама Янга в Долину Большого Соленого озера. [103] Это самый большой скульптурный памятник в Юте. [104] Несмотря на то, что Янгу заплатили 50 000 долларов за памятник, он считал, что ему должны были заплатить дополнительно 11 000 долларов в соответствии с условиями контракта. Он был зол, когда ему отказали в деньгах, и в конце концов настолько разозлился, что написал президенту Церкви СПД Джорджу А. Смиту напрямую. Джордж К. Моррис из Кворума Двенадцати Апостолов сделал Янгу строгий выговор за то, что он связался со Смитом, и Янгу так и не заплатили дополнительные 11 000 долларов. Янг возмущался этим предполагаемым нарушением контракта всю оставшуюся жизнь. [105]
В 1947 году Янг был избран членом Американской академии искусств и литературы . [78] Дороти Вейр умерла 28 мая 1947 года. [106] Янг продолжал жить там после ее смерти. Его последняя крупная работа была для штата Юта. Он создал шестифутовый памятник сидящему Бригаму Янгу для Скульптурного зала в здании Капитолия Соединенных Штатов. Работа была открыта в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1950 году. [11] Он вырезал эту работу в Американской академии в Риме , Италия. [107] Во время визита в Юту в том же году он был сделан почетным членом Клуба пионеров «Сыны Юты» . В 1955 году Янг принял участие в памятной выставке Armory Show в Нью-Йорке. [106] В январе 1957 года Янг перенес серьезный инсульт, а в октябре 1957 года у него случился приступ язвы. Янг умер в Норволке, Коннектикут , 2 ноября 1957 года от кровоточащих язв, осложненных пневмонией; ему было восемьдесят лет. Он был похоронен на кладбище Солт-Лейк-Сити на семейном участке Янг, рядом с Сесилией Янг. [108]
Хотя Махонри Янг обучался классическому стилю, который преобладал во французских художественных институтах того времени, и был окружен коллегами, которые стремились отвергнуть классический стиль с помощью импрессионистских и постимпрессионистских стилей, Янг не был заинтересован в изображении идиллических или натуралистических образов и был больше озабочен изображением реалий жизни, которые его окружали. [109] Следовательно, работы Янга часто ассоциируются с социальным реализмом , поскольку его работы изображали рабочих, иммигрантов, меньшинства, Запад и взаимодействие человека с природой. [110] В то время Янг чувствовал себя изолированным от своих традиционалистских преподавателей и коллег, которые называли работы Янга «нечестными». [111] Размеры его работ варьировались от больших памятников до небольших скульптур, которые он обычно делал в стиле социального реализма. [11] Его наиболее повторяющимися темами были животные, коренные американцы, боксерский ринг, жизнь ранчо и рабочие. [112] Янг восхищался работами Сайруса Даллина , и работы Янга часто имели параллели с работами Даллина. [113]
Махонри Янг был универсален в своих предметах и методах, но его работы были объединены «мощной элегантностью». [114] Он владел различными материалами и техниками, такими как офорт, рисунок, акварель, масло, гуашь и скульптура, которые включали его менее известные работы над медалями и рельефами. [112] Несмотря на то, что он известен своей скульптурой, он всегда носил с собой альбом для зарисовок и использовал перо и чернила, масло и акварель, чтобы изображать сцены, которые он видел на ферме. [11] Однако, хотя художественный критик Фрэнк Джуэтт Мазер хвалил рисунки, офорты и скульптуру Янга, он квалифицировал живопись Янга как среднюю, предполагая, что Янг, возможно, начал рисовать в слишком зрелом возрасте или, возможно, не подходил к ней с теми же усилиями и заботой, с которыми он подходил к другим своим материалам. [115] Кроме того, сравнил работу Янга с работами Жана-Франсуа Милле , Оноре Домье и Константина Менье . [116] Хотя Янг яростно отрицал это, некоторые критики обвиняли Янга в подражании работам Милле. [19] Работы Янга, особенно его ранние работы, также находились под сильным влиянием Огюста Родена . [35] Скульптура Янга, изображающая дерущихся боксеров, Right to the Jaw, характерна для стиля Родена с ее изгибами и противостоящими диагональными движениями. [51] Опыт Янга в качестве художника-зарисовщика для Salt Lake Tribune дал ему спонтанный стиль, который, как он считал, пошел на пользу его искусству. Янг преуспел в «изображении фигур в движении» и «психологических нюансах жеста». [117] Вместо того, чтобы подчеркивать свет, внешний вид и техническое мастерство, как это преобладало в традиционном искусстве, Янг предпочитал подчеркивать ритм, равновесие, движение, форму и дизайн. [111]
Карьера Махонри Янга длилась более пятидесяти лет, его работы экспонировались в более чем пятидесяти музеях и галереях в Соединенных Штатах и Европе. [118] После его смерти его имущество составляло 320 скульптур, 590 картин маслом, 5500 акварелей, 2600 гравюр и тысячи рисунков. [119] Янг был первым художником из Юты, чьи работы были выставлены в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Более того, Янг получил почти все награды, предлагаемые художникам в Юте. [118] Музей искусств Спрингвилля назвал Янга «самым известным художником из Нью-Йорка в Юте». [120] Согласно Энциклопедии мормонизма , Янг приобрел национальную известность благодаря своей скульптуре и графическому искусству. [121] Гай Пен дю Буа сказал: «Махонри Янг принадлежит к... тем, кто принадлежит к роду Микеланджело, Тициана, Рубенса, Гойи, Ренуара и Милле... он редкий скульптор в Америке». [97] Янг был членом Американского общества акварелистов. [122] В 1940 году в Галерее американского искусства Эддисона прошла ретроспективная выставка различных работ Янга. [123] В 1999 году Музей искусств Университета имени Бригама Янга в Прово, штат Юта, открыл годичную выставку работ Махонри Янга под названием «Махонри: Песнь радостей». [124] Семья Янг пожертвовала более 7000 различных работ Янга Университету имени Бригама Янга. Кроме того, Музей искусств Университета имени Бригама Янга провел выставку работ Янга летом 2019 года. [125]