Магда Корделл Макхейл | |
---|---|
Рожденный | Магда Лустигова 24 июня 1921 г. Венгрия |
Умер | 21 февраля 2008 г. (2008-02-21)(86 лет) |
Национальность | венгерский |
Известный | Живопись, автор-футурист |
Супруги |
|
Магда Корделл Макхейл (урожденная Лустигова ; 24 июня 1921 г. — 21 февраля 2008 г.) была венгерской художницей, футуристкой и педагогом. Она была одним из основателей Independent Group , британского движения, которое зародило поп-арт, выросший из увлечения американской массовой культурой и технологиями после Второй мировой войны. Позже она была преподавателем в Школе архитектуры и планирования Университета Буффало . [1]
«Я была переполнена болью и надеялась на лучший мир», — рассказывала она позже. Это выражение надежды стало определять ее рабочую практику на всю оставшуюся жизнь. «Общество должно знать, где оно было, прежде чем оно сможет узнать, куда оно идет», — такова была ее часто цитируемая мантра. [2]
Родилась Магда Лустигова в известной семье торговцев зерном в Венгрии, она бежала в Египет, а затем в Палестину в качестве беженки во время Второй мировой войны, чтобы избежать нацистских преследований. Здесь она нашла работу переводчиком в британской разведке и встретила своего первого мужа, Фрэнка Корделла , который также работал на британскую разведку. По словам британского архитектора Питера Смитсона , Магда Корделл была «силой, которая могла направить свою волю на что угодно». [2]
После войны Люстигова и Корделл вернулись в Лондон, где основали художественную студию на Кливленд-сквер, 52 в Паддингтоне , которую они делили с британским художником-модернистом Джоном Макхейлом . Она и ее муж быстро стали неотъемлемой частью авангардной художественной среды, которая собралась вокруг Института современного искусства . Они принимали активное участие в Независимой группе (IG) (1952–56), кросс-культурной дискуссионной группе, в которую входили художники, писатели, архитекторы и критики, отвергавшие традиционные дихотомии высокой и низкой культуры. IG бросила вызов официальным модернистским предположениям британской эстетики и стала пионером прогрессивной, междисциплинарной, потребительской эстетики инклюзивности. [2] Три художника сотрудничали в различных проектах, и Магда Корделл вскоре стала незаменимой для деятельности IG как для ее сочинений, так и для ее архивирования и организации. Она принимала непосредственное участие в выставке «Это завтра» в галерее Уайтчепел в 1956 году, многопрофильной выставке, которая, как ретроспективно считается, положила начало британскому поп-арту . [ необходима ссылка ]
Студия Макхейла/Корделла занимала три этажа в большом георгианском таунхаусе на Кливленд-сквер. Фрэнк использовал верхний этаж с его пианино и большими окнами с видом на парк в качестве своей музыкальной студии. Джон Макхейл занимал большую студию с небесным освещением в задней части студии на первом этаже. Магда Корделл использовала другую большую студию живописи внизу, которая также использовалась всеми тремя художниками как киностудия. Макхейл использовал киностудию внизу для создания своих фотограмм для своей серии коллажей Telemath. Также внизу была отдельная мастерская и фотолаборатория. Гостиная на первом этаже использовалась для развлечения гостей, таких как: Рейнер Бэнхэм и другие члены группы ICA, музыканты, писатели, такие как Эрик Ньюби , драматурги, такие как Арнольд Вескер , и международные гости, такие как Бакминстер Фуллер и сын Пикассо, Пауло. Корделл сделал множество магнитофонных записей Фуллера. [ необходима ссылка ]
Магда Корделл позже вспоминала значимость возвращения Макхейла из его определяющего визита в Америку, нагруженного образами, взятыми из американских источников. «Мы все сидели на полу часами и просматривали этот невероятный сундук с материалами», — сказала она. [2]
В 1961 году Магда Корделл развелась с Фрэнком Корделлом и уехала в Америку с Макхейлом, где они погрузились в академическую жизнь. [3] Воодушевленные диалогом с американским интеллектуалом Бакминстером Фуллером, Макхейлы посвятили себя социологическим исследованиям и много публиковались о влиянии технологий и культуры, массовых коммуникаций и будущего. Они переходили из университета в университет, предлагая свои идеи, преподавая и публикуясь. За это время Магда опубликовала пять книг (три в соавторстве с мужем) о будущих тенденциях и заседала в многочисленных редакционных коллегиях. [2]
Художественные работы Макхейл характеризовались экспрессивной фигуративностью и находились под сильным влиянием Art Brut континентальных художников, таких как Жан Дюбюффе и Вольс. Как редкий женский голос в то время, озабоченность Макхейл женской формой исследовала экзистенциальные вопросы. Ее текстурированные, пастозные поверхности изображают искаженные формы, которые одновременно отражают упругость человеческого тела и описывают страдания середины 20-го века. Работы Макхейл были признаны в статьях и выставках того времени; влиятельный критик Рейнер Банхэм включил иллюстрацию ее работы в свою статью 1955 года «Новый брутализм» в The Architectural Review . Макхейл продемонстрировала свои монотипии и коллажи на выставке 1955 года в Институте современного искусства (ICA), а свои картины — в Ганноверской галерее в 1956 году, с более поздними выставками в Университете в Буффало. [2]
Современные критики останавливались на чувственных, агрессивных и примитивистских качествах работ. «Ее изображение женщин не связано с традиционными представлениями о красоте или традиционными культурными ценностями... Результат может быть чудовищным и бескомпромиссным, но в этот век корсетов, косметики, автоматизации и целлулоидного секса нам, возможно, не повредит потрясение, возвращение к осознанию того, что в человеке все еще есть скрытый дикий инстинкт, плодовитость и энергия». [2] Несмотря на эту новую перспективу искусства, она осталась в своем собственном творчестве неподвластной свободе и очарованию популярных образов и сохранила свою приверженность фигуративности. Позже она объяснила: «Я европейская художница, и для меня эта фигура, эта форма по-прежнему превосходят все это». [2]
Работы Макхейла включены в коллекции галереи Тейт Модерн в Лондоне [4] и Художественной галереи Олбрайт-Нокс в Буффало, Нью-Йорк .
Джон и Магда переехали из Великобритании в Университет Южного Иллинойса , где Джон управлял инвентаризацией мировых ресурсов с Бакминстером Фуллером, затем в SUNY Binghamton , где Джон получил докторскую степень и вместе с Магдой основал Центр интегративных исследований. Позже они переехали в Техас, где центр работал под эгидой Университета Хьюстона .
После смерти Джона Макхейла в 1978 году Магда Корделл Макхейл была приглашена в Буффало, штат Нью-Йорк, где она основала и стала директором Центра интегративных исследований в Государственном университете Нью-Йорка. Основным направлением деятельности центра были мировые тенденции, межпоколенческие сдвиги в мышлении и влияние новых технологий на современную культуру.
Магда Корделл Макхейл работала на факультете исследований дизайна в Школе архитектуры и планирования в Университете Буффало (также известном как SUNY Buffalo). Факультет был расформирован в конце 1980-х годов, после чего она перешла на факультет планирования (позднее факультет городского и регионального планирования). Ее научные направления включали будущие исследования; долгосрочные последствия социальных, культурных и технологических изменений для глобальных обществ.
В 2000 году она учредила стипендию Макхейла в Школе архитектуры и планирования Университета Буффало для поддержки проектных работ, посвященных влиянию новых технологий. [2]
Она принимала активное участие в работе Всемирной академии искусств и наук и Всемирного общества будущего . [5] Она неустанно работала в качестве вице-президента Всемирной федерации будущего и Всемирной академии искусств и наук. [3]