Мадонна Мира (Пинтуриккьо)

Мадонна Мира
Художник	Пинтуриккьо
Год	около 1490 г.
Середина	масло на панели
Размеры	143 см × 70 см (56 дюймов × 28 дюймов)
Расположение	Городская пинакотека Падре Пьетро Такки Вентури , Сан-Северино-Марке

«Мадонна Мира» — картина маслом на доске Пинтуриккьо , в настоящее время находящаяся в Пинакотеке города Падре Пьетро Такки Вентури в Сан-Северино-Марке . Это одна из немногих подлинно подписанных работ раннего зрелого периода художника. ^[1]

Либерато Бартелли подарил это произведение искусства Дуомо в Сан-Северино-Марке . Он был уроженцем города и тогда служил апостольским протонотарием и каноником Санта-Мария-ин-Трастевере в Риме. В конце 1488 года он был назначен настоятелем церкви в своем родном городе Сан-Северино-Марке. Похоже, он заказал эту работу в ознаменование этого события. Пинтуриккьо тогда был одним из художников нового поколения, работавших в Риме, и, вероятно, выполнил работу около 1490 года.

Пинтуриккьо использовал фигуру Мадонны на картине в качестве модели для более поздних автограф-работ, таких как «Мадонна с читающим младенцем Христом» ( Музей искусств Северной Каролины ) и «Мадонна с пишущим младенцем Христом» ( Музей искусств Филадельфии ), обе датируемые периодом между 1494 и 1498 годами. Другие Мадонны, созданные на ее основе (например, из коллекции Кресса (ныне часть Национальной галереи искусств в Вашингтоне)) являются студийными работами.

Картина, почти единогласно восхваляемая критиками, изображает Мадонну, сидящую с младенцем Иисусом на коленях. В левой руке он держит globus cruciger , державу с крестом, символизирующую его божественную власть над землей. Правой рукой он благословляет коленопреклоненного клиента внизу, который представлен в профиль с подробным вниманием к чертам его лица (морщины надбровья, вены и густота распущенных волос). Эта деталь раскрывает изучение Пинтуриккьо фламандской живописи.

Младенец Иисус не полуобнажен, как на умбрийских и тосканских изображениях, современных этой картине. Вместо этого он облачен в одежду «маленького искупителя», с богатым далматиком и паллием , которые, возможно, являются результатом влияния византийских мозаик в Риме.

По сторонам ангелы захватывают и направляют взгляд зрителя. Один смотрит на зрителя прямо (как так называемая роль «гуляки», взятая из священных представлений театра эпохи Возрождения). Другой ангел склоняет голову навстречу жесту благословения Иисуса. Их лица — идеал утонченной красоты, с изученным наклоном головы и жестом.

Драпировка тщательно проработана и богата украшениями, которые следуют за кончиком кисти, как, например, вышитые одежды Иисуса с вспышками жемчуга на рукавах.

Фон напоминает умбрийские пейзажи с холмами, на которых видны человеческие останки, которые среди тонких, лиственных деревьев растворяются вдали, смягченные дымкой. Слева находится естественная арка в стиле рококо , типичное фантастическое изобретение художника, напоминающее школу Феррары . Под ней проходят рыцари и пехотинцы, что, возможно, является намеком на армию Ирода и Избиение младенцев .

Фигуры на первом плане монументальны, но текучи (возможно, влияние флорентийской живописи и Антониаццо Романо ) и блистают яркими цветами и обилием золотых украшений. Например, нимбы состоят из перфорированного золота, которое создает яркий, пыльный и рассеянный свет, освещающий картину, как в сложной золотой филиграни. Золотые блики видны в волосах или одежде людей или сельской местности, и, прежде всего, в листве.

В люнете изображен Иисус, дающий «вечное благословение» внутри мандорлы из маленьких ангелов, следуя образцу Перуджино .