Мадонна делла Седжола
Картина Рафаэля
Мадонна делла Седжола
ХудожникРафаэль
Годок. 1513–1514
СерединаМасло на панели
Размеры71 см × 71 см (28 дюймов × 28 дюймов)
РасположениеПалаццо Питти , Флоренция

«Мадонна делла Седжола» или « Мадонна делла Седиа » (диаметр 28 дюймов (71 см)) — картина Мадонны , написанная маслом на доске итальянским художником эпохи Высокого Возрождения Рафаэлем , написанная около 1513–1514 годов и хранящаяся в коллекции Палаццо Питти во Флоренции, Италия . Хотя имеются документы о ее прибытии в ее нынешнее местонахождение, Палаццо Питти, до сих пор неизвестно, кто заказал картину; однако она находилась в семье Медичи с XVI века. [1]

На картине изображена Мария, обнимающая младенца Христа , сидящая в кресле, а молодой Иоанн Креститель благоговейно наблюдает за ней. « Мадонна делла Седиа» — одна из самых важных Мадонн Рафаэля. Картина также демонстрирует использование Рафаэлем формы тондо и его натуралистический подход к изображению Мадонны. [2]

Описание

Мадонна делла Седиа — наиболее гуманистическая форма Мадонны Рафаэля. [2] На протяжении всей жизни Рафаэля это гуманистическое представление Мадонны занимало его ум. Мадонна делла Седиа — это воплощение реалистичной матери и ребенка, олицетворяющее человеческое материнство. [3] Написанная в римский период, эта Мадонна не имеет строгой геометрической формы и линейного стиля его ранних флорентийских трактовок того же сюжета. Мадонна изображена тонко и натуралистично, включая драпировку, ее анатомию и движение ее тела, как будто это результат непосредственного действия. Мадонна делла Седиа уравновешивает упрощение и детализацию с обработкой ее вышитой шали, прямотой фигур и соприкосновением двух голов (Мадонны и младенца Христа). [4] Рафаэль одел Мадонну в итальянскую одежду того времени. [5] Мария изображена в полосатом головном уборе, который ниспадает ей на спину и дополняет ее богато украшенное платье с бахромой. [6]

Изображение Мадонны также демонстрирует меньше внимания к тщательному выбору, что отвлекает внимание от утонченности и смещает его на более быстрое представление наблюдения или отношения. [2] Младенец Христос и Мария оба показаны в профиль, чтобы сбалансировать композицию, что решило проблему перегруженности. Мария сидит в позе, которую нелегко воспроизвести в реальности, что позволяет младенцу Христу сидеть удобно, в то же время уравновешивая фигуры относительно круглой формы картины. Изгиб двух рук Марии и младенца Христа на переднем плане также поддается сферической форме, которая завершает композицию. Кресло диктует внешние границы композиции и является тезкой картины. [4]

Цвета играют важную роль в этой картине: от зеленого вышитого одеяния до лазурно-голубого или сопоставления красного рукава Мадонны с оранжевой драпировкой младенца Христа, что добавляет дополнительный элемент обогащения и яркости цветовой палитре. [4] Более теплые цвета, по-видимому, указывают на влияние Тициана и соперника Рафаэля Себастьяно дель Пьомбо .

Происхождение

К сожалению, заказ на «Мадонну делла Седиа» не задокументирован, несмотря на то, что он был создан, когда Рафаэль провел относительно хорошо задокументированный период в двенадцать лет в Риме. Картина была написана в то же время, когда Рафаэль работал над фресками в Ватиканских станцах и лоджиях Ватикана , включая картины «Инсендио дель Борго» , «Битва при Остии » и «Коронация Карла Великого». Большинство заказов Рафаэля в этот период находились под строгим руководством папы Льва X (Джованни ди Лоренцо де Медичи ), который был известен как один из крупнейших покровителей Рафаэля в то время. Находясь под покровительством Льва, Рафаэль редко получал заказы от людей, не входящих в ближайшее окружение папы. Лев X также был преемником папы Юлия II (Джулиано делла Ровере), который был еще одним крупным покровителем Рафаэля и центральным деятелем Высокого Возрождения. Однако предполагалось, что картина была написана для Льва X, что также связывает картину с семьей Медичи в XVI веке, когда они находились в Риме. [1] Навершие кресла в « Мадонне делла Седия» является доказательством, подтверждающим идею о том, что картина могла быть заказана для папы Льва X. Навершие имеет форму круглого шара, похожего на геральдический символ Медичи, палле, который также присутствует в гербе Льва. С другой стороны, навершие кресла также может быть символом папы Юлия II и символа его семьи, дубового желудя Делла Ровере, что еще больше добавляет таинственности неопознанному покровителю. [1]

Зал Сатурно, Зал Сатурна, в Палаццо Питти, 1920 год. Мадонна делла Седия находится слева от мраморного портала.

Уже в Галерее Уффици , она была затем перемещена во дворец Питти в начале восемнадцатого века. Она была указана в инвентарях в 1723 и 1761 годах как выставленная в спальне великого принца Фердинандо . Позже она была перемещена по всем Залам планет, начиная с Зала Юпитера (ок. 1771) и позже Зала Марса (ок. 1793), после перестройки картинной галереи Леопольдом. К концу восемнадцатого века она была вывезена во время наполеоновского разграбления Флоренции и находилась в Париже с 1799 по 1815 год. Вернувшись во Флоренцию, картина находилась в Зале Сатурна с 1882 года. [7]

Методы

«Мадонна делла Седиа» является кульминацией использования Рафаэлем формы тондо и повлияла на эквивалентный единичный мужской портрет, «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (ок. 1514–1515) . Картина написана маслом на доске, а Святой Иоанн Креститель написан в другой тональности. [2] Нарисованный черный фон лишен обычного пейзажа, который обычно гармонизировал бы все цвета и фигуры. [2] Композиция полностью принадлежит Рафаэлю, что стало результатом его содрогания от наследия Леонардо да Винчи и Пьетро Перуджино , которые в раннем возрасте существенно повлияли на его карьеру и стиль. [8] Техническое исполнение картины заключается в ее замечательной композиции, которая изначально была задумана как прямоугольник. [1] Рафаэль не рассматривал круглую форму во время предварительных набросков для этой картины, хотя это форма, которую он предпочитал во время и после своего флорентийского периода. Приспособление фигур к форме искусно. Картина также произвела революцию в формате Мадонны в стиле Ренессанса из-за отхода от пирамидальной композиции Мадонны, младенца Христа и Святого Иосифа, а также из-за придания картине поверхностного фона [2] , который радикально отличается от более раннего портрета Мадонны, Мадонны Альба (ок. 1510 г.) [4] .

Картина также произвела революцию в живописи отдельных портретов в эпоху Возрождения, увеличив масштаб фигур и то, как они композиционно занимают всю плоскость. Радикально изменив масштаб фигур на этой картине, позволив им занять большую часть доступного пространства, младенец Христос, по-видимому, стал основой пропорций и взаимоотношений Мадонны и Святого Иоанна Крестителя на картине. [4]

Влияние на других художников

Копия 1880 года находится рядом с оригиналом «Мадонны делла Седиа» в Зале Сатурна в Палаццо Питти.

Мадонна делла Седиа восхищала многих художников, поэтов и граверов. Ее копировали много раз, и исторически она считалась одной из самых почитаемых Мадонн Рафаэля. [8] С картиной Мадонна делла Седиа связано несколько очаровательных легенд , одна из которых повествует о прекрасной крестьянской девушке из Урбино , которая была столь же хороша, сколь и красива, милосердна и набожна, что оказала помощь больному отшельнику, на которого она наткнулась. Отшельник вознаградил девушку, благословив ее и заявив, что она будет изображена как мать Бога. Много лет спустя, в солнечный день, держа в руках младенца в саду и с маленьким сыном, играющим у ее колен, ее заметил красивый молодой человек у ворот ее сада. Этим молодым человеком был Рафаэль Санти, который сразу же сказал, что хотел бы нарисовать ее, сидящей там со своими двумя сыновьями, позже представленными как изначальная Дева Мария, младенец Христос и Святой Иоанн. [9]

Принц Хор младший (1755-1834) - Мадонна делла Седиа (копия с Рафаэля) - 732245 - Национальный фонд

Из-за округлости картины она стала предметом другой истории, в которой крестьянская девушка спасает отшельника от стаи волков в ветвях дуба, и отшельник пророчествует, что она станет бессмертной за свое доброе дело. Годы спустя у девушки родилось двое детей, а дерево было превращено в винные бочки. Рафаэль случайно наткнулся на троицу и использовал дно бочки, чтобы нарисовать их. Этот сценарий был предметом литографии 1839 года Августа Хопфгартена и картины Иоганна Михаэля Виттмера . [10]

Энгр очень восхищался Рафаэлем и отдал ему дань уважения, включив эту картину во многие свои работы, например, на заднем плане Генриха IV, играющего со своими детьми , и Рафаэля и Форнарину на столе перед моделью в Портрете господина Ривьера . Изображение было выложено на ковре в Наполеоне I на императорском троне . [11]

Иоганн Цоффани также включил эту картину вместе со многими другими в свою картину 1770-х годов «Трибуна Уффици» . [11]

Мадонна-Св. Иоанн (копия Мадонны делла Седиа), ок. 1825 г., Рафаэль Морген, гравюра RP-P-OB-36.561.

В 1858 году Натаниэль Готорн написал, что эта картина — «самая прекрасная картина в мире», увидев ее на «сотне гравюр и копий» [12] .

Это изображение вдохновило Рафаэля Моргена и Никколо де Антони на заказ для принца-консорта для его коллекции Рафаэля, которая хранится в Королевском фонде коллекций . [13]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcd Olson, Roberta JM (2000). Флорентийское тондо . Нью-Йорк: Oxford University Press. С.  216–217 . ISBN 0-19-817425-X.
  2. ^ abcdef Oppe, AP (1970). Рафаэль . Нью-Йорк: Praeger Publishers, Inc. стр.  108–109 .
  3. ^ Oppé, AP (1970). Рафаэль . Нью-Йорк: Praeger Publishers, Inc. стр. 109.
  4. ^ abcde Бек, Джеймс Х. (1994). Рафаэль . Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. стр. 112. ISBN 0-8109-3777-8.
  5. ^ Уиллис, CL (13 октября 2020 г.). «Прогулка по искусству в Риме». The Art Journal . 1 : 281– 283. doi :10.2307/20568763. JSTOR  20568763.
  6. ^ Пассавант, Йохан Дэвид; Кундалл, Джозеф (2018). Великие произведения Рафаэля Санцио из Урбино; серия из тридцати фотографий с лучших гравюр его самых знаменитых картин с описаниями . Лондон: Creative Media Partners, LLC. стр. 41. ISBN 9780344883460.
  7. ^ де Векки, Пьерлуиджи (2002). Рафаэлло . Милан, Италия: Риццоли. п. 111. ИСБН 8874230532.
  8. ^ ab Bell (N. D'Anvers), Arthur (1933). Шедевры великих художников, 1400–1700 гг. н . э . Лондон: G. Bell and Sons. стр.  26–27 .
  9. ↑ Колби, Фред Майрон (1907). Every Second Sunday . Том 23. Бостон: Американское унитарианское общество. С. 133.
  10. ^ Салми, Марио ; Бехеруччи, Луиза; Маработтини, Алессандро; Темпести, Анна Форлани; Марчини, Джузеппе; Бекатти, Джованни ; Кастаньоли, Фердинандо ; Гольцио, Винченцо (1969). Полное собрание сочинений Рафаэля . Нью-Йорк: Рейнал и компания, Уильям Морроу и компания . п. 640.
  11. ^ ab Zoffany Архивировано 18 октября 2014 г. на Wayback Machine , RoyalCollection.org, получено 18 октября 2014 г.
  12. ^ Салми, Марио; Бехеруччи, Луиза; Маработтини, Алессандро; Темпести, Анна Форлани; Марчини, Джузеппе; Бекатти, Джованни; Кастаньоли, Фердинандо; Гольцио, Винченцо (1969). Полное собрание сочинений Рафаэля . Нью-Йорк: Рейнал и компания, Уильям Морроу и компания. п. 637.
  13. ^ «Мадонна с младенцем и младенцем Крестителем ['Мадонна делла Седжола']». 1793.
  • Выставлена ​​копия Мадонны делла Седия 1880 года.
  • Медиа, связанные с Madonna of the Chair на Wikimedia Commons
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Мадонна_делла_Седжола&oldid=1262592989"