Мэдж Теннент

Мэдж Теннент
Мэдж Теннент, 1948 г.
Рожденный	Мадлен Грейс Кук ( 1889-06-22 )22 июня 1889 г. Далвич , Южный Лондон, Англия
Умер	5 февраля 1972 г. (1972-02-05)(82 года) Гонолулу , Гавайи
Национальность	Британец, натурализованный американец в 1936 году
Образование	Академия Жюлиана , Уильям-Адольф Бугро , Джулиан Эштон
Известный	Живопись, рисунок, фреска, скульптура
Движение	Гавайский модернизм
Супруги	Берти Филлипс Денхэм ​ ​ ( м.  1909; разл.  1914 ) Хью Каупер Теннент OBE ​ ​ ( м.  1915; ум. 1967 )
Дети	2

Мэдж Теннент ( урожденная Мадлен Грейс Кук ; 22 июня 1889 г. — 5 февраля 1972 г.) была натурализованной американской художницей, родившейся в Англии, выросшей в Южной Африке и обучавшейся во Франции. Она жила на Гавайях и входила в число их выдающихся художников.

Будучи вундеркиндом, Теннент провела свои юношеские годы в Париже, где она оттачивала техническое мастерство под руководством Уильяма-Адольфа Бугро в Академии Жюльена ; одновременное знакомство с ведущими авангардными художниками города, включая Поля Сезанна , Пьера-Огюста Ренуара и Пабло Пикассо , подстегнуло ее новаторское видение. Поработав преподавателем искусств в Южной Африке, Новой Зеландии и Британском Самоа, она обосновалась в Гонолулу со своим мужем и детьми в 1923 году.

Плодотворная продукция Теннент охватывала картины, рисунки и скульптуры. Ее благоговейное увлечение гавайскими женщинами вдохновило на широкий эстетический поиск, который достиг кульминации в знаковом фирменном стиле: огромные картины с пышными женскими фигурами, которые синтезировали блестящие, закрученные оттенки в изящные, гармоничные композиции. Будучи видной фигурой в международном кругу, Теннент выставлялась с признанием критиков и публики по всему миру. На момент ее смерти многие критики считали ее самым важным индивидуальным вкладчиком в гавайское искусство в 20 веке. ^[1]

Мэдж Теннент родилась под именем Мадлен Грейс Кук в Далвиче, Англия, и была первой из двух дочерей Артура и Агнес Кук. Ее отец был архитектором, художником-маринистом и прекрасным мастером по резьбе по дереву, в то время как ее мать владела, редактировала и писала для еженедельного журнала под названием South African Women in Council . Обосновавшись в Кейптауне к 1894 году, Куки живо интересовались сравнительными вероисповеданиями, которые охватывали многие религии, а также вопросами экстрасенсорных и астрологических тенденций. Мэдж и ее сестра Вайолет воспитывались в этой стимулирующей, творческой среде, научившись читать и писать в раннем возрасте. ^[2] Агнес была опытной пианисткой, которая научила Мэдж, в частности, играть. Усилия ее родителей по пропаганде толерантности среди различных рас и вероисповеданий оставили на нее неизгладимое впечатление. ^[3]

Хотя она посещала английскую школу-интернат, а позже — французскую монастырскую школу в Париже, в остальном у нее было мало формального образования. Ее талант к рисованию побудил ее родителей записать ее в возрасте двенадцати лет в Школу искусств Кейптауна, где занятия ограничивались рисованием с гипса, натюрмортом и портретной живописью; в течение года она освоила и превзошла учебную программу. Поэтому ее родители решили перевезти семью в Париж, где Мэдж могла продолжить более продвинутое обучение в дисциплинах искусства. ^{[ необходима цитата ]}

В Академии Жюльена ^[4] Мэдж быстро распознали как вундеркинда и пригласили учиться у Уильяма-Адольфа Бугро , выдающегося художника-педагога, тесно связанного с академическим искусством . В соревновании со старшими учениками из пяти академий 13-летняя Мэдж заняла пятое место со своим рисунком углем в полный рост обнаженной модели. Ее стремление хорошо рисовать и писать красками поддерживалось без перерыва, поскольку она работала по много часов каждый день. Со своей семьей она часто посещала Лувр, где могла проверить свой собственный прогресс в области мастеров. ^{[2] [3]}

Куки были погружены в культурную жизнь Парижа, но из-за финансовых неудач они вернулись в Кейптаун в 1907 году. Мэдж вскоре была назначена директором художественных факультетов нескольких женских школ в разных городах Южной Африки и директором государственной художественной школы в Кейптауне. В возрасте 18 лет она начала широко выставлять свои работы. В ответ на одну из таких выставок критик заметил: «Нужно быть мистиком, чтобы распознать смысл, который вложен в картины». ^[5]

К 1913 году Мэдж основала собственную художественную школу и возобновила свои фортепианные концерты. На одном из них присутствовал Хью Каупер Теннент, дипломированный бухгалтер из Новой Зеландии, который служил в Кейптауне в Натальском полку легкой кавалерии. Один из 11 детей Роберта и Эмили Теннент, Хью ухаживал за 26-летней Мэдж в течение трех месяцев после их знакомства 25 июля 1915 года. ^[6] Они поженились и вскоре после этого отправились в Новую Зеландию.

Снова Мэдж руководила художественной школой, будучи назначенной главным преподавателем в Государственной школе искусств в Вудвилле , деревне, где Мэдж и Хью жили, пока он ждал дальнейших военных приказов. 11 июня 1916 года она родила Артура Хью Каупера Теннента, первого из двух сыновей. Когда пришел приказ, Хью был отправлен во Францию ​​для поддержки усилий союзников в Первой мировой войне. Мэдж переехала в дом своих родителей в Инверкаргилле на время службы Хью за границей. ^{[ необходима цитата ]}

Хью вернулся из Франции в 1917 году с тяжелым ранением руки. Бухгалтер по профессии, он получил предложение казначея в правительстве Британского Самоа , которое он принял. Теннент прожил на Самоа шесть лет, и в течение этого времени Мэдж смогла предаться увлечению коренными жителями полинезийского происхождения. Мэдж смогла посвятить большую часть своего времени рисованию угольных портретов самоанцев. ^{[ необходима цитата ]}

В 1923 году по пути в Англию, чтобы записать сыновей в школу, Тенненты остановились в Гонолулу. ^{[Примечание 1]} Это должна была быть короткая остановка, но вскоре их убедили остаться представители местной культурной элиты, включая поэта Дона Блендинга . Мэдж Теннент сразу же увлеклась гавайским народом, и она посвятила остаток своей жизни изображению его на картинах и гравюрах. ^{[ нужна цитата ]}

Пока ее муж работал над созданием своей бухгалтерской фирмы, Мэдж Теннент поддерживала свою семью как художник-портретист. С замечательным успехом она рисовала бесчисленное количество детских и взрослых портретов, в основном семей европеоидной расы. Однако в этом не было ничего сложного, и ее воображение уже пылало красотой, которую она узнавала в коренных гавайцах и различных многорасовых народах, которые она стремилась изобразить. Влияние основополагающих европейских предшественников заметно пронизывало переходные картины Мэдж Теннент конца 1920-х и начала 1930-х годов, такие как « Купальщицы» (1926), «Гавайская девушка» (1926), «Девушка с яблоками» (1926), «Макуахине» (1927) и «Олимпия Гавайская (с извинениями перед Мане)» (1927). «Олимпия Гавайев » из коллекции Художественного музея Гонолулу иллюстрирует очарование Теннента цветом и использование ярких, теплых оттенков, свойственных Гавайям. Она адаптировала линию и форму к подходящей яркой среде масла.

Величественные, явно полинезийские женщины, которые будут фигурировать в культовых образах миссис Теннент, всплыли в таких работах, как « Лежащая девушка» (1929) и «Три филиппинские дамы» (1930), каждая из которых представляла собой синтез томной, архитектурной женственности европейского модернизма с собственной расовой фиксацией Теннент. Щедро нанося краску мастихином, она избегала чувственности в изображении текстуры кожи, вместо этого наполняя ее фирменным чувством силы и величия, окрашенным хрупкостью, очевидным в «Бал Холоку» и «Гавайская певица» (начало 1930-х годов). Так же, как миссис Теннент создавала свою вахину слой за слоем из краски, она создавала свои холсты столь же монументальных пропорций; когда стандартный выпуск больше не мог удовлетворить ее видение, она сшивала куски холста вместе, чтобы достичь желаемого размера. ^{[8] : 100}

К середине 1930-х годов работы Мэдж Теннент превратились в гигантские масляные изображения величественных гавайских женщин, которые остаются ее визитной карточкой и по сей день. Она использовала блестящую, решительно тропическую цветовую палитру для создания «Гавайцев, вешающих Холоку» , «Королевы Лей Фантазии» и «Местного колорита» (все 1934), изображающих местных женщин, занимающихся изготовлением леев, танцами и другими аналогичными островными занятиями. «Гавайская невеста» (1935), одна из немногих картин, которыми миссис Теннент была «почти удовлетворена» ^[7], ознаменовала поворотный момент в развитии ее отличительного стиля; там, как и в параллельных «Девушке в красном платье» (1935) и «Двух продавцах леев» (1936), она достигла воздушной интенсивности с более мягкими оттенками и размытыми, переливающимися формами. В этих более поздних работах кружащиеся струйки дополнительных масел сплавляют фигуры с их цветочным окружением, визуализируя упругие связи, которые Мэдж Теннент ощущала между телом и духом Гавайев. Летом 1935 года все шесть полотен отправились из Гонолулу в Европу для серии крупных персональных выставок, которые установили присутствие миссис Теннент в мировом художественном кругу. ^{[8] : 109–110}

Ее отказ чувствовать себя полностью удовлетворенной своей работой, даже перед лицом всеобщего признания, ^{[8] : 111–116} отражал ее убежденность в том, что художник «развивается посредством сознательных усилий». Эта сознательная эволюция стала поразительно очевидной в начале 1940-х годов, когда знаменитые яркие, закрученные цвета и густые, зернистые мазки миссис Теннент уступили место приглушенной монохромности, как в « Трех музыкантах, подавленных в гармонии» (1940). Затем последовали картины в оттенках океанской синевы и землистых островных сепий на холсте, такие как «Три гавайские грации» (1941), «Три гавайские женщины» (1941) и «Три гавайца в библиотеке » (1943). «Три гавайские женщины » из коллекции Художественного музея Гонолулу демонстрируют этот резкий контраст с полихромным блеском ее ранних работ и свидетельствуют о ее непреходящей вере в то, что «каждый настоящий художник знает, что его работа должна развиваться или умереть […] поэтому, как только он отточит какой-то свойственный ему стиль выражения, он должен двигаться дальше, иначе он станет академичным». Например, работая в меньшем масштабе в 1950-х годах, Мэдж Теннент выполнила серию портретов с изображением гавайских али`и маслом, гравюрами и акварелью; она рассматривала гавайских королевских особ как потомков богов, обладающих героическими пропорциями и безмятежными чертами лица, которые передавали «мягкость, которая имеет тенденцию создавать преобладание выпуклых линий, что можно увидеть только в великом искусстве мира». До своей смерти в 1972 году Теннент постоянно меняла медиа и масштабы, но ни разу она не отклонилась от своих любимых гавайских сюжетов и не устала от них.

• Сделать тяжелые формы лирическими.
• Открыть четырехмерный интерес и оживить его, переведя его из образных измерений в трехмерную технику цвета, формы и ритма.
• Попытаться создать что-то глубокое и универсальное в обычной и типичной гавайской теме.
• Организовать и нарисовать большой предмет, как будто дирижировать симфонией. В конечном счете, эти два действия очень похожи.
• Заставить цвет, где это возможно, выполнять функцию тона.
• Дать вибрацию и хлоральное движение, как в природе.
• Создавать цветные формы в трехмерной картине подобно тому, как мы строим из кирпичиков в трехмерном мире.
• Создать эстетическое, а не статическое выражение в красках и сохранить большую организацию в красках, лирично.
• Написать каждую картину в наиболее подходящем ритме, чтобы эти ритмы стали личным выражением, придали ощущение постоянной вибрации или движения.
• Создавать композицию, используя свет, а не только цвет, делая свет столь же важным, как и цвет.
• Достичь посредством фундаментальной и традиционной процедуры и личной техники, абстрактным способом (так называемым), истории гавайского народа.
• Рисовать, не думая о том, чтобы понравиться, сохранять верность своему самому глубокому пониманию искусства и не идти ни на какие компромиссы в эстетическом плане.

Известный преподаватель искусств, а также художник современных фигуративных полотен на гавайские темы, Мэдж Теннент сделала выдающуюся карьеру, в основном на Гавайях, откуда она отправляла картины на материковую часть Соединенных Штатов для выставок в Нью-Йорке и Чикаго в период с 1930 по 1939 год. Она была среди первых художников, которые выбрали коренных гавайцев в качестве основного объекта, которых она изображала большими и крепкими с дерзкими, закрученными формами и цветами. «Две сестры старых Гавайев» из коллекции Гавайского государственного художественного музея является ранним примером ее больших картин гавайских женщин. Ее влияние усилилось благодаря ее сотрудничеству с Музеем искусств Гонолулу в его ранние дни, где она была частым лектором и где она была включена в большинство ранних групповых выставок академии.

К основным выставкам на материковом Китае и за рубежом относятся:

• Галерея Фераргил, Нью-Йорк - 1930 г.
• Калифорнийский дворец Почетного легиона , Сан-Франциско - 1932
• 12-я Международная выставка акварели, Чикагский институт искусств - 1932 г.
• Ежегодник Общества американских художников, Рокфеллеровский центр , Нью-Йорк - 1931, 1932 и 1936 гг.
• Ежегодная северо-западная выставка, Художественный музей Сиэтла , 1933 г.
• Бернхайм-Жён , Париж - 1935
• Галерея Вертхайма, Лондон - 1935 и 1937 гг.
• Художники и скульпторы Лос-Анджелеса, Музей искусств округа Лос-Анджелес - 1937 г.
• Общественный центр, Сан-Франциско - 1938 г.
• Ежегодник Оклендского музея Калифорнии - 1938 г.
• Отель «Дрейк», Чикаго — 1939 г.
• Современное искусство США, Всемирная выставка в Нью-Йорке - 1939-1940 гг.

Эрик Ньютон в своей статье для London Evening Standard высоко оценил персональную выставку Теннент в галерее Вертхайма в 1937 году:

Можно увидеть, что для миссис Теннент было бы проще всего рисовать и писать красками с буквальной точностью, и на этом остановиться. У нее есть оборудование исключительно одаренного художника, и в доказательство она включает одну или две головы, выполненные академическим, хотя и мастерским прикосновением, которое не дает ничего, кроме физических черт ее моделей. Но, к счастью, она чувствует, что у искусства есть и другие дела, кроме как держать зеркала перед природой. Очевидно, что Гонолулу зажег ее воображение, и ее более поздние картины символичны, а не репрезентативны. Яркие призматические цвета и гигантское чувство формы являются доминирующими чертами ее позднего стиля. Не столько массивные, сколько фантастически круглые, одетые в объемные драпировки почти болезненно интенсивного цвета, дают ощущение тропического изобилия, не ограниченного живописью […] ее искусство можно было бы описать как эксперимент с амплитудой. ^[10]

В середине 1950-х годов Мэдж Теннент перенесла первый из нескольких сердечных приступов, что побудило ее перейти от масштабных начинаний на холсте к более мелким работам на бумаге. В 1958 году у нее диагностировали постоянное заболевание сердца, и к 1965 году она прекратила работу и переехала в больницу Мауналани недалеко от Маноа . ^{[8] : 178} После десятилетия постепенно ухудшающегося здоровья Теннент умерла в Гонолулу 5 февраля 1972 года. ^[2] Ее похороны состоялись в соборе Святого Андрея в Гонолулу. ^[11] Через три дня после ее смерти Сенат штата Гавайи почтил память художницы, ее достижений и влияния:

В ЧЕСТЬ ПОКИНУВШЕЙ МЭДЖ ТЕННЕНТ

ПОСКОЛЬКУ Мэдж Теннент, одна из самых выдающихся художниц Гавайев, скончалась 5 февраля 1972 года на 82-м году своей долгой и насыщенной жизни; и

ПОСКОЛЬКУ, Мэдж Теннент, как никто другой из современных художников, смогла уловить и честно выразить в своих многочисленных картинах и рисунках тонкое очарование, тихую грацию и достоинство гавайского народа; и

ПОСКОЛЬКУ Мэдж Теннент также была сердечным и щедрым человеком, которая часто и щедро дарила свои работы друзьям и на благотворительность; и

ПОСКОЛЬКУ Мэдж Теннент, прожив полвека на Гавайях, оставила после себя богатое наследие искусства, которое навсегда будет принадлежать Гавайям; и поэтому,

БУДЕТ ПОСТАНОВЛЕНО Сенатом Шестого законодательного органа Гавайев, очередной сессией 1972 года, что этот орган торжественно отмечает кончину великого художника и человека.

После смерти Теннент многочисленные светила культуры высказали свое мнение о ее выдающемся вкладе в культурный ландшафт Гавайев. Другой художник с острова Исами Дои написал, что Теннент умерла, «все равно на двадцать лет раньше всех нас». ^[13] «Даже если гавайцы исчезнут как раса, они будут жить вечно в картинах Мэдж Теннент», — заметил известный гавайский ученый и писатель Джон Доминис Холт. ^[14] «Ни один другой художник на Гавайях не рисовал, не делал набросков и не рисовал гавайскую женщину так последовательно и красноречиво, как Теннент. В физической форме более крупной гавайской женщины она заложила основу, на которой можно построить прочное, универсальное эстетическое утверждение. Она отдала всю свою жизнь и свой большой талант разработке этого видения». ^[15] В 2005 году Теннент была названа одним из 100 самых влиятельных деятелей города Гонолулу. ^[16] Сообщается, что ее крупномасштабные работы, написанные маслом на холсте и картоне, были проданы более чем за 1 миллион долларов. ^[17]

Музеи изящных искусств Сан-Франциско , Гавайский государственный художественный музей , Музей искусств Гонолулу , Национальный музей женщин в искусстве (Вашингтон, округ Колумбия) и Музей Виктории и Альберта (Лондон) входят в число публичных коллекций, содержащих работы Мэдж Теннент. ^[18] Самая большая нетронутая коллекция ее работ находится в Центре искусств Айзекса , который в 2005 году был назначен смотрителем Фонда искусств Теннент. ^[19]

«Гавайский узор» Теннент (1927) был представлен в «Встречах с раем», основополагающем обзоре гавайского искусства, представленном в Музее искусств Гонолулу в 1992 году; ^[3] с июля 2014 года по январь 2015 года эта важная ранняя работа демонстрировалась вместе с двумя другими полотнами Теннент на выставке музея «Ар-деко Гавайи» . ^[20] В сентябре 2016 года Центр искусств Айзекса организовал масштабную ретроспективу работ Теннент, которая охватила более 40 работ, созданных за пять десятилетий ее жизни. ^[21] Выставка под названием «Ритм в круге: модернизм Мэдж Теннент » стала крупнейшей публичной выставкой работ художницы с 1976 года. ^[22]

• Брюс, Лоис Маргарет, Мэдж Теннент: Красочные гавайцы , Гавайи Происхождение, 1976
• Шарлот, Джин, Коллекция картин маслом Дональда Ангуса Мэдж Теннент , Центр современного искусства Гавайев, Гонолулу, 1968 г.
• Департамент образования штата Гавайи, Художники Гавайев , Гонолулу, Департамент образования штата Гавайи, 1985, стр. 7–14
• Форбс, Дэвид У., Встречи с раем: виды Гавайев и их людей, 1778-1941 , Академия искусств Гонолулу, 1992, 210-268
• Форбс, Дэвид У., Хе Макана, Коллекция гавайского искусства, картин и гравюр Гертруды Мэри Джоан Дэймон Хейг , Фонд культуры и искусств штата Гавайи, 2013, стр. 59–61
• Хаар, Фрэнсис и Притвиш Неоджи, Художники Гавайев: девятнадцать художников и скульпторов , Издательство Гавайского университета, 1974, 9-15
• Хартвелл, Патрисия Л. (редактор), Ретроспектива 1967-1987 , Гавайский государственный фонд культуры и искусств , Гонолулу, Гавайи, 1987, стр. 47
• Холт, Джон Доминис, «Литературные беседы с Мэдж Теннент» , Ku Pa'a Incorporated, Гонолулу, 1989
• Хастас, Молли М. и Джастин М. Сандулли, Ритм в кругу: модернизм Мэдж Теннент , Камуэла, Гавайи: Гавайская подготовительная академия, 2016
• Морс, Морс (ред.), Honolulu Printmakers , Гонолулу, Гавайи, Академия искусств Гонолулу, 2003, стр. 22, ISBN 093742658X 
• Папаниколас, Тереза ​​и ДеСото Браун, Art Deco Hawai'i , Гонолулу, Музей искусств Гонолулу, 2014, ISBN 9780937426890 , стр. 126-128 
• Сандулли, Джастин М., Тревожный рай: Мэдж Теннент на гавайском перекрестке , Дарем, Северная Каролина: Университет Дьюка, 2016
• Теннент, Артур, Мэдж Теннент, Моя мать , Артур Теннент, Гонолулу, 1982
• Теннент, Мэдж и Артур Теннент, Искусство и творчество Мэдж Теннент , Island Heritage, Гонолулу, 1977
• Теннент, Мэдж, Мэдж Теннент: Автобиография неявившегося художника , Columbia University Press, Нью-Йорк, 1949
• Теннент, Мэдж Дж. Кук, сборник произведений Мэдж Теннент , Фонд искусств Теннента, 1966
• Вагерман, Вирджиния, Больше, чем жизнь , Хана Хоу! (Hawaiian Airlines, 5.5), октябрь/ноябрь 2002 г., https://hanahou.com/5.5/larger-than-life
• Хастас, Джеймс Дж.   Художники и гравёры Гавайев-Биографическая коллекция-1780-2018, Библиотека Конгресса (C)

• Мэдж Теннент Артисты Гавайев : Сезон 1, Эпизод 2 ( PBS Гавайи : 1984)
• Новаторское искусство Мэдж Теннент представлено в Центре искусств Айзекса (видеоновости Big Island: 2016)