Мади

Мади (или МАДИ; также известное как Grupo Madí или Arte Madí) — международное движение абстрактного (или конкретного) искусства, инициированное в Буэнос-Айресе в 1946 году венгерско-аргентинским художником и поэтом Дьюлой Кошице и уругвайцами Кармело Арденом Куином и Родом Ротфусом . ^{[1] [2] [3]}

Движение фокусируется на создании конкретного искусства (т. е. нерепрезентативной геометрической абстракции ) и охватывает все отрасли искусства (пластическое и изобразительное искусство, музыку, литературу, театр, архитектуру, танец и т. д.). Художники движения Мади рассматривают конкретную, физическую реальность художественной среды и играют с традиционными условностями западного искусства (например, создавая работы на холстах неправильной формы). ^[4] Работы движения Мади появились в восьми выпусках его журнала Arte Madí Universal , издававшегося с 1947 по 1954 год.

Grupo Madí была одной из двух выдающихся групп художников, занимавшихся абстрактным искусством в Аргентине. Другая — Arte Concreto-Invencíon, или AACI, основанная в 1945 году. ^[5] Художественное движение Madí сформировалось как реакция на AACI, чье искусство воспринималось группой Madí как слишком строгое в своем методе создания конкретного искусства, что приводило к отсутствию экспрессии в их работах.

Работая под властью полковника Перона , чье время у власти характеризовалось нестабильным политическим климатом, художники Мади использовали свое искусство для заявлений с социальными и политическими подтекстами. Одной из самых откровенных критических замечаний, высказанных движением Мади, была критика культурных властей в журнале Arte Madí Universal , в котором говорилось: «[п]едавняя подача на Венецианскую биеннале означала для Аргентины грубое отрицание новых [художественных] ценностей. Мы призываем компетентные органы остановиться и сравнить истинное течение современных пластических искусств с поданными, которые сегодня отбрасывают нас [нашу страну] на полвека назад», которые неопределенно нападают на эстетический выбор некоторых культурных деятелей при Пероне. По словам Переса-Баррейро, Мади и конкретное искусство (имея в виду Asociación Arte Concreto-Invención (AACI)) являются художественными параллелями политического феномена перонизма . Эти художники также считались сочетающими современное искусство с коммунистической идеологией. Некоторые ученые, включая Баррейро, считали, что правительство открыто критиковало конкретное искусство в целом, в то время как другие, такие как Андреа Джунта, утверждают, что группы Мади и Конкрет не подвергались преследованиям при режиме Перона; скорее, они «сосуществовали на его окраинах». ^[6]

Политический режим Перона использовал как лингвистические, так и визуальные образы в пропагандистских целях. Это видно по использованию им образа «рабочих без рубашки» (los descamisados) в качестве альтернативы понятию рабочего класса. Этот образ имел тесные связи и коннотации с мужчиной-рабочим, без рубашки и, что нереально, без особых страданий. В речи, произнесенной 17 октября 1946 года на Пласа-де-Майо, Перон обращался к рабочим в своих речах как к «mis queridos descamisados» (мои любимые рабочие без рубашки). В этой речи он объявил 17 октября «Днем рабочих без рубашки» и заявил: «Я не хочу править людьми, а их сердцами, потому что мое бьется в унисон с сердцем каждого рабочего без рубашки, которое я интерпретирую и люблю превыше всего». Использование образов для создания пропаганды открыло художникам Мади ясную цель для противодействия.

Дьюла Кошице, который также действовал под псевдонимом Раймундо Расас Пет, объяснил, что название движения произошло от республиканского девиза времен гражданской войны в Испании : « Madrí, Madrí, no pasarán » («Мадрид, Мадрид, они не войдут», т. е. франкистские войска не вторгнутся в Мадрид). ^[7] Название чаще всего понимают как аббревиатуру от Movimiento, Abstracción, Dimensión, Invención (Движение, Абстракция, Измерение, Изобретение). ^{[8] [6]} Это может быть аббревиатура от Movimento de Arte De Invención (потому что группа выступала против статичных искусств) или Marxisme/Matérialisme Dialectique, но это также может быть бессмысленным словом. ^[9]

Этот раздел нуждается в дополнительных цитатах для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники в этом разделе. Неподтвержденные материалы могут быть оспорены и удалены. ( Декабрь 2010 ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Работа Мади нефигуративная и нерепрезентативная; она имеет вырезную или нерегулярную форму, что лишает зрителя восприятия пространственной глубины, которую обеспечивает прямоугольная рамка; ее цвета плоские и резко очерченные; она часто трехмерна и иногда артикулирована и/или механична; и она игрива по духу. Художники Мади были озабочены созданием произведений искусства, которые были бы автономны с функциями, которые естественным образом превосходили бы физические особенности, составляющие работу. Введение элементов трансформации и двусмысленности было приемами, которые обычно использовались этими художниками, чтобы избежать репрезентации, а также избежать фиксированности репрезентаций. В живописных работах некоторые художники намеренно снижали читаемость дизайна.

Включение необычных материалов в произведения искусства наблюдается на протяжении всего художественного движения; сюда входят оргстекло, флуоресцентные трубки, неоновые огни, вода, металл и другие материалы. Примером этого является первая гидравлическая работа Кошице , La arquitectura del agua: Hidro-escultura (Архитектура воды: гидроскульптура) , в которой использовалось взаимодействие света и воды.

Художники Мади стремились бороться с репрезентативными формами, поскольку это искусство отражало и увековечивало классовые социальные организации. Они считали, что репрезентативные образы «заставляют других соотноситься с концепциями, коннотациями и чувствами, которые были излишними для самого объекта... что побуждало людей поддерживать классовые организации». Конкретное искусство, которое они создавали, должно было иметь реальность, которая была бы самодостаточной. Другими словами, реальность искусства заканчивалась в объекте. В сознании художников Мади «Конкретное искусство было достойным вкладом в социальное освобождение», поскольку оно помогало своей аудитории осознать истинную реальность, выступая против концепций, коннотаций и чувств, связанных с искусством. Иными словами, демонстрация людям того, что на самом деле является реальностью, позволяет им в конечном итоге противостоять мифам, увековеченным буржуазией, которая подавила революцию. ^[6]

Madí, пожалуй, единственное сохранившееся художественное движение, которое может похвастаться полувековой непрерывной деятельностью с момента своего создания в Буэнос-Айресе в 1946 году. Сегодня движение MADI насчитывает более 60 членов — художников, скульпторов, архитекторов и поэтов — работающих во Франции, Италии, Бельгии, Испании, Венгрии, Японии, Аргентине и Соединенных Штатах. Одной из выдающихся фигур, стоящих за этим пятидесятилетним художественным творчеством, является Кармело Арден Куин .

Манифест Мади был создан для защиты важности изобретения в свете ограничений, налагаемых на конкретное искусство чрезмерным рационализмом европейского конкретного искусства. Эта строгость формы в конкретном искусстве была также продемонстрирована Asociación Arte Concreto-Invención (AACI). Манифест также призывал к «интеграции неортогональной структуры в репрезентативное пространство». ^[10]

В письменных работах художники «нарушали построение семантически связных структур», чтобы избежать придания смысла искусству и возможности представления. Мади создали словарь, который достиг противоположности тому, что делает обычный словарь, в том смысле, что он путал и искажал значения слов и создавал слова. Следующий отрывок взят из словаря Мади, который демонстрирует правильную грамматическую структуру, связывающую идеи, которые невозможно интерпретировать осмысленно. ^[6] Вот пример этой бессвязной конструкции, которая препятствует интерпретации:

М

Маклод: Поднимающийся холм. / Склон, указывающий на землю.

Мерил: Похищение плоских сантиметров. / Madícional ['подобный Мади' или 'происходящий от Мади'] оппозиция и сопротивление.

Miogue: Рассказ о событиях, в которых принимали участие авторы замечательных ответов.

Molois: Сайт, где собраны самые разнообразные прилагательные. / Fam . Оскорбление.

Мусвер: О способе запечатлеть в фотографии самые яркие отблески детских воспоминаний. / Фиксация.

Мачичуд: Линия тени, испускающая рассеянные серые лучи.

Н

Нэнди: Аранжировка для нового личного куньо.

Нем-Эр: Запись случаев.

Nigs: Отверстие, оставленное для того, чтобы выпустить сгусток зачарованного порошка.

Новох: Стрелок, которого речные власти практикуют, чтобы изучить прибрежное постановление

К представителям движения Мади, помимо Кошице, Куина и Ротфуса, относятся Мартин Блашко, Вольф Ройтман , Вальдо Лонго, Хуан Бэй, Эстебан Эйтлер, Дийи Лаан, Вальдо Веллингтон, Ладислао Пабло Дьёри и другие.

Источник: ^[10]

• Рёйи , 1944
• Лампара , 1961
• Город гидроэспассаль , 2005
• Sobre Relief , 1950
• Живопись Мади , 1948
• Хидролуз (Lampara de pie) , ок. 1975 год
• Копланальный , 1947
• Параболика , 1960
• Вода , 1960
• Вращающаяся вода , 1964
• Гидролуз [Hydrolight] , 1975

• 3 красных круга , 1948 ^[10]

Источник: ^[6]

• "La batalla de Inod", (рассказ) 1947 г.
• Тьягно , (сценарий пьесы) 1947

• Томас Мальдонадо, «Композиция» , 1951 г.
• Лиди Прати, «Живопись бетона 2-B» , 1948 г.
• Юрий Мессен-Яшин ^[11]

Источник: ^[10]

• Август 1946 г. - Instituto Francés de Estudios Superiores в Буэнос-Айресе, где был зачитан манифест MADI.
• Октябрь 1945 г. – Concret invencion (на французском языке) Место: Дом доктора Энрике Пишон-Ривера (лидера Психоаналитического общества Аргентины)
• Декабрь 1945 г. – El movimiento de arte concreto-invencion, мультимедийное событие, которое стало визитной карточкой выставок Madí. Место: Дом Баухауса – обученный фотограф Грете Штерн
• 1947 – Галерея Тихого океана, Буэнос-Айрес.
• 1948 – Салон des Réalités Nouvelles в Париже.
• 1958 – Art Madí International в галерее Дениз Рене
• 1996 - Madí Internacional: 50 Años Después, Centra de Exposiciones y Congresos, Сарагоса
• 2010 – Outside the Box: Eleven International MADI Artists, Музей искусств Полка, Флорида

На вопрос «Почему MADI?» Жозе Лапейрер, которая познакомилась с Арден Куин в 1962 году и с тех пор участвовала со своими поэмами-объектами в большинстве мероприятий, организованных движением, отвечает: «Цель MADI — быть строгой, изобретательной, веселой и забавной». ^[12] По значению, которое они придают духовным и творческим играм, даже самых серьезных художников MADI можно назвать игривыми. Уже в 1795 году Шиллер сосредоточился на «врожденной игровой природе человека» как на объяснении своего производства художественных форм. В своем эссе « Homo Ludens » («Игровой человек») (1938) Йохан Хейзинга заметил, что «игра раскрывает стремление к красоте. Термины, которые мы используем для обозначения элементов игры, по большей части те же, что используются в эстетической сфере: красота, напряжение, баланс, равновесие, градация, контраст и т. д. Как и искусство, игра вовлекает и доставляет. Она поглощает. Она пленяет или, другими словами, очаровывает. Она полна тех двух в высшей степени благородных качеств, которые человек выражает через ритм и гармонию». Французский художественный критик Доминик Жакмен также замечает, что «возможно, страсть Ардена Куина к игре привела его к созданию MADI, единственного оставшегося движения современного искусства, которое может гордиться как обладанием связностью, так и подлинно международным мировоззрением».

• Музей геометрического и МАДИ искусства

• Вольф Ройтман
• Музей Мади, Даллас, Техас
• Венгерский журнал по искусству MADI на английском языке ^{[ постоянная мертвая ссылка ‍ ]}
• Арден Куин