Машинное ослепление | |
---|---|
Рожденный | Мэтью Флауэр |
Образование | Университет Колорадо , Боулдер |
Занятие | Художник по костюмам |
Годы активности | 2001–настоящее время |
Родители |
|
Machine Dazzle (родился в 1972 году) — сценический псевдоним Мэтью Флауэра , американского художника по костюмам, сценографа, перформансиста и дрэг-квин, известного своим чрезмерным и фантастическим кэмпом, сюрреалистическим , квир- и максималистским подходом. [1]
Machine Dazzle родился под именем Мэтью Флауэр в 1972 году в городке Аппер-Дарби, штат Пенсильвания. Мэтью, средний ребенок из трех сыновей, в основном воспитывался матерью Деборой, в то время как его отец Джеймс был в отъезде, работая инженером на нефтяных танкерах. Семья переехала в Хьюстон, штат Техас, а затем в Айдахо-Фолс , где Мэтью чувствовал себя чужим среди преимущественно мормонской общины. «Я всегда был самым высоким и самым веселым», — сказал Machine Dazzle Хилтон Элс, рассказывая об этом периоде своей жизни для статьи в The New Yorker .
Machine ссылается на просмотр фильма Оливии Ньютон-Джон 1980 года «Занаду» в возрасте 8 лет как на определяющий момент, который помог сформировать его взгляд на себя. В возрасте 19 лет он совершил каминг-аут перед своими консервативными родителями, совершив каминг-аут как гей. [2]
Machine Dazzle посещал и окончил Университет Колорадо в Боулдере, получив степень в области искусства. В 1994 году он переехал в Нью-Йорк и присоединился к Dazzle Dancers . Machine Dazzle провел это время, работая на множестве дневных работ, включая должность дизайнера ювелирных изделий и в некоммерческом культурном центре Exit Art , чтобы поддержать свое растущее увлечение дизайном экстравагантных костюмов для ночных выступлений в таких клубах Нью-Йорка, как CBGB и Jackie 60 .
Название Machine Dazzle произошло от танцев в костюмах в одном из таких клубов, Dazzle Dancer. Один из друзей называл его танцующей машиной, что быстро трансформировалось в Machine Dazzle. Поскольку костюмы Machine начали привлекать внимание других клубных ребят, он в конечном итоге начал брать заказы у дрэг-квин и танцоров. Джули Атлас Муз попросила Machine разработать полноценное шоу в 2004 году. В 2008 году Machine Dazzle разработал декорации и костюмы для Lustre, Midwinter Trans-Fest , в главной роли которого выступил Джастин Вивиан Бонд . В 2009 году он разработал пятичасовую постановку Taylor Mac The Lily's Revenge . Mac и Machine Dazzle продолжили активно сотрудничать на протяжении всей своей карьеры. [3]
Machine известен тем, что использует найденные предметы в своих костюмах. Он использует такие предметы, как шарики для пинг-понга, пружины, банки с супом, резиновые хот-доги и многое другое, чтобы углубить повествовательный замысел работы. [4]
Machine стал одним из лауреатов премии Bessie Award 2017 за выдающийся визуальный дизайн [5] и победителем премии Henry Hewes Design Award 2017. [6]
В 2016 году пьеса Тейлора Мака « 24-десятилетняя история популярной музыки» , в создании которой Machine Dazzle принимала активное участие, стала финалистом Пулитцеровской премии в категории «Драма».
В 2022 году в Музее искусств и дизайна в Нью-Йорке открылась первая персональная выставка работ Machine под названием «Queer Maximalism x Machine Dazzle». Выставка заняла два полных этажа музея и представляет полные костюмы, эфемеры, образцы материалов, фотографии и видео, чтобы полностью контекстуализировать творчество художника.
В 2024 году Музей искусств Мичиганского университета (UMMA) [7] представил «Уроборос» [8] Machine Dazzle в сотрудничестве со Школой искусств и дизайна U of M Stamps [9] после того, как Machine Dazzle был удостоен звания получателя Программы резиденции имени Романа Дж. Витта по дизайну. [10] «Уроборос» — это художественная выставка квир-максимализма, созданная с помощью членов сообщества из переработанных материалов местного производства. «Уроборос» был представлен во время Ночи гордости UMMA и будет трансформироваться в трех актах, кульминацией которых станет его заключительный акт во время Месяца гордости 2024 года. 14 марта 2024 года Machine Dazzle выступил в театре Энн-Арбор в Мичигане [11], чтобы рассказать о максимализме в дополнение к своей инсталляции.
Костюмы и/или декорации для рабочего стола от Machine Dazzle: [12]