Лайл Эштон Харрис
Американский художник (родился в 1965 году)
Лайл Эштон Харрис
Рожденный( 1965-02-06 )6 февраля 1965 г. (59 лет)
Бронкс, Нью-Йорк
Национальностьамериканский
ОбразованиеУниверситет Уэслиана , 1988 г., бакалавр изящных искусств,
Калифорнийский институт искусств , 1990 г., магистр изящных искусств,
Национальный семинар по фотографии для выпускников, Школа искусств Тиша, 1990 г.,
Независимая учебная программа Музея Уитни, 1992 г.
ИзвестныйФотография

Лайл Эштон Харрис (родился 6 февраля 1965 года) — американский художник, который развивал разнообразную художественную практику, начиная от фотографических медиа, коллажей , инсталляций и перформанса . Харрис использует свои работы, чтобы комментировать общественные конструкции сексуальности и расы, одновременно исследуя свою собственную идентичность как квир-черного человека. [1]

Ранний период жизни

Родившийся в Бронксе, Харрис в основном воспитывался своей матерью-профессором химии Рудин после того, как она развелась с отцом Харриса, между Нью-Йорком и Дар-эс-Саламом , Танзания . [2] Харрис выразил влияние отсутствия отца как большое влияние на его личное и эмоциональное развитие, что позже будет показано в некоторых из его работ, включая его сотрудничество с братом Томасом Алленом Харрисом . [3] Находясь в Дар-эс-Саламе, Харрис и его брат были отправлены в англоязычную школу суахили. Харрис считал, что для его развития как художника и чернокожего человека важно жить в стране, в которой чернокожие люди занимали руководящие должности. Он ценил свое время, проведенное в Танзании, так как это было резким контрастом со школой, которую он посещал в Нью-Йорке. [4]

Харрис провел большую часть своего детства со своими бабушкой и дедушкой, [5] включая его бабушку по материнской линии Джоэллу, которую он изобразил в своем творчестве, была миссионером, а его дедушка был казначеем церкви Greater Bethel AME (Гарлем, Нью-Йорк) , что повлияло на многие работы Харриса. Кроме того, у его дедушки был обширный фотоархив, который можно связать с более поздними экспериментами Харриса с фотографией в его творчестве. [5]

В юности в начале 1970-х годов Харрис и его брат начали заниматься дрэг-шоу по выходным, выступая в коридоре дома своей матери. Это давало братьям безопасное пространство для экспериментов с гендером и собственной сексуальной идентичностью, что, по их мнению, имеет решающее значение для их творческого развития. Помимо игры с гендером и перформансом, Харрис играл с цветом и различными функциями цвета. В 1970-х годах в афроамериканском сообществе наблюдался всплеск интереса, когда изучение африканской культуры начало влиять на стиль и домашнюю культуру. Харрис использовал цвет, чтобы связать себя и свое искусство с этими корнями, как это делали многие в его сообществе во времена его детства. [3]

Академия и ранние работы

Образование

Харрис изначально решил поступить в Уэслианский университет, где планировал специализироваться на экономике. На втором году обучения он отправился в Амстердам, чтобы навестить брата, который в то время там жил. В Амстердаме Харрис обнаружил книгу Аллана Секулы «Фотография против течения: эссе и фотоработы», которая, по его мнению, кардинально изменила его представления о саморазвитии, изменив ход его жизни. Харрис вернулся в США и провел следующий семестр, исследуя Нью-Йорк через черную клубную сцену 1980-х годов. Он прошел курсы по искусству, вернулся в Уэслианский университет, совершил каминг-аут как квир и сменил специальность на искусство. [4] В 1988 году Харрис окончил Уэслианский университет со степенью бакалавра изящных искусств. Харрис получил степень магистра изящных искусств в Калифорнийском институте искусств и в 1990 году посетил Национальный семинар по фотографии для выпускников в Школе искусств Тиша. [6] После этого в 1992 году Харрис также принял участие в независимой программе обучения в Музее Уитни . [6]

Америка

По словам арт-критика Максимилиано Дюрона, возникновение самореализации в Харрисе спровоцировало его первую работу под названием «Америки» между 1987 и 1988 годами. «Америки» — это серия черно-белых фотографий, в которых Харрис одевается в парики и носит белый грим. [4] Ученые, Кваме Аппиа и Кассандра Кобленц, рассматривают «Америки» как открытие Харрисом своего голоса как художника и как мужчины, одновременно играя с черным гримом наоборот. [7] Харрис продолжил обучение в Калифорнийском институте искусств и описывает, как столкнулся с трудностями там, будучи одним из немногих цветных студентов. Получив отзыв от профессора о том, что его работа была неправильно понята белой аудиторией, он создал произведение, призванное привлечь внимание. На этом произведении Харрис стоял в леопардовом боди с уничижительным словом, относящимся к гомосексуалистам, нарисованным красной помадой внизу. Харрис утверждает, что он использовал эту работу, чтобы заявить о своей идентичности и вновь обрести власть над ней таким образом, чтобы это было понятно каждому. [4]

Конструкции

Борьба Харриса в CalArts вдохновила его работу под названием «Constructs». Constructs продолжили идеи его предыдущей работы «Americas», поскольку он стремился продемонстрировать, что значит быть чернокожим квир-мужчиной, и подчеркнул связь между сексуальностью и расой. Он одевался в основном в костюм менестреля и использовал whiteface, чтобы критиковать статичные аспекты культуры в США, возглавляемые белым большинством. [7]

Выставки

Программа самостоятельного обучения в музее Уитни

Первая работа Харриса в выставочном стиле была представлена ​​в 1992 году в серии, которую он создал в рамках Программы независимых исследований Музея Уитни. Коллекция представляла собой цветовую серию, в которой он использовал цвета панафриканского флага и членов своей семьи, чтобы продемонстрировать и создать повествование о жизни чернокожих, которая была гордой и яркой. [4]

Черный мужчина: репрезентации мужественности в современном искусстве

В 1994 году Джек Тилтон предложил Харрису персональную выставку в Нью-Йорке, где он представил свою раннюю работу «Constructs», как часть более крупной выставки под названием « Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art ». Педагог Сенам Окудзето считал работу Харриса союзом автобиографического и историографического, прекрасно иллюстрирующим «политику идентичности». Для Окудзето «Black Male» не пытался проецировать инклюзивность или разочарование зрителей; «Black Male» побуждал зрителей думать о черноте и мужественности как о политических силах в культуре Соединенных Штатов. [7]

Хорошая жизнь

Осенью 1994 года Харрис выставил «Хорошую жизнь» в Нью-Йорке, где также появился Баркли Л. Хендрикс , где Элизабет Хесс из The Village Voice сказала: «Самое блестящее сочетание в инсталляции достигается, когда соблазнительные автопортреты Лайла Эштона Харриса встречаются с плотными картинами чернокожих мужчин Баркли Л. Хендрикса. Харрис одевается в женственные костюмы, бросая вызов всем представлениям о черном мачо, в то время как устаревшие, некогда модные портреты Хендрикса — спортивная фигура, мужчина в модном длинном пальто — поддерживают столпы мужественности...». [8] Выставка состояла из крупноформатных полароидных снимков, изображающих постановочные и импровизированные фотографии друзей и членов семьи. [9] Одной из самых заметных работ выставки является серия триптихов в сотрудничестве с его братом Томасом Алленом Харрисом под названием «Братство, перекрестки и т. д.». Работа представляет собой сложную визуальную аллегорию, которая обращается к древним африканским космологиям, иудео-христианским мифам и табуированным общественным и личным желаниям. [10]

Харрис оставался последовательным в своей способности играть с полом, сексуальностью и расой в своем искусстве, когда он работал с Рене Кокс в 1994 году. Они оба позировали для полароидной работы Харриса « Ребенок» . [11] Кокс позирует как отец, обнимая Харриса как мать, которая держит ребенка, пока они оба смотрят в камеру. Харрис сохраняет свою цветовую схему черного, зеленого, красного и желтого, которая подчеркивает его связь с его африканскими корнями и культурой. [6] Зеленый он устанавливает как символ африканской расы, а красный как символ крови. [3] Эта цветовая схема была использована для «Ребенка» , а также его проекта «Братство», сделанного совместно с Томасом Алленом Харрисом.

Водопой

В 1996 году серия фотомонтажей «The Watering Hole» раскрывает перформативное использование Харрисом фотографии и ее механизмов, помещая изображение в поле репрезентации, где они раскрывают скрытые или подавленные события. [12] «The Watering Hole» был вдохновлен уголовным делом с участием Джеффри Дамера, убийцы-каннибала, жертвами которого были в основном чернокожие и латиноамериканские мальчики. В то время Харрис интересовался черной мужественностью в ее связи с уязвимостью. Он использовал газетные вырезки, имеющие отношение к делу, и включил свои собственные фотографии, чтобы создать коллаж, показывающий прозрачность между мужчинами и их мужскими идентичностями. Харрис нашел идею каннибализма в этом деле особенно интересной, поскольку она описывала процесс «желания потреблять другого». [4]

Билли, боксеры и лучшие дни

В 2002 году Харрис выпустил свою фотосерию под названием «Билли, боксеры и лучшие дни». С помощью этой серии, состоящей из полароидных отпечатков перформативных автопортретов, Харрис стремился изобразить товар черных тел и идею гендера как результат повторяющихся действий, которые создают идентичность, которую можно категоризировать. На протяжении всех этих работ Харрис намеревается раскрыть, что у него есть бесконечные отношения со своим существом и определениями самости, даже приравнивая себя к черной женственности через Билли Холидей. В своем эссе на эту тему Эмбер Массер говорит: «Цитата Харриса о Холидей касается не только его отношений с ней; она также касается черной женственности и понимания того, как она функционирует как пространство инаковости в формулировке самости Харриса». [13]

Взорвать

В 2004 году «Blow Up», первый публичный настенный коллаж Харриса, был показан в галерее Роны Хоффман в Чикаго. Работа Харриса «Blow Up» представляет собой серию коллажей, сосредоточенных вокруг работы, которую Харрис нашел в 2001 году, когда он был стипендиатом Американской академии в Риме. В то время Харрис интересовался расизмом и динамикой власти в европейском футболе. Он был особенно сосредоточен на изображении чернокожего мужчины, массирующего ногу итальянского футболиста. Это изображение стало центральным моментом всей выставки. «Blow Up» содержит образы, изображающие интерпретации расы и пола в разных культурах и истории, а также иллюстрирующие их взаимосвязь. [7] Это привело к серии из трех других настенных коллажей, составленных из материалов, фотографий и эфемеров, собранных Харрисом, включая «Blow UP IV (Севилья)», который был сделан для Биеннале современного искусства в Севилье , Испания , в 2006 году. [12]

Воспоминания Адриана

В 2002 году серия фотомонтажей «Мемуары Адриана» изображает молодого боксера в нетрадиционной манере, поскольку он сгорблен и окровавлен, а не торжествует, как было показано во многих изображениях боксеров в то время. По словам Холланда Коттера , художественного критика, лауреата Пулитцеровской премии, название отсылает «как к городу, так и к одноименной книге Маргерит Юрсенар, вымышленной автобиографии стареющего римского императора». [14]

Другие выставки

В 2010 году Грегори Р. Миллер и Ко опубликовали книгу « Чрезмерная экспозиция ». Эта публикация является наиболее полной документацией портретов Харриса «шоколадного цвета», сделанных крупноформатной камерой Polaroid за последние десять лет. [15]

В 2011 году Музей-студия в Гарлеме выставил некоторые из этих портретов, выделив отдельные сюжеты. [16] [17]

В 2013 году Музей искусств Цукермана в Университете штата Кеннесо представил «Аккра, моя любовь» — персональную выставку 14 работ Харриса. [18]

В 2014 году он также был показан в документальном фильме Independent Lens «Сквозь темную линзу: черные фотографы и возникновение народа», спродюсированном его братом Томасом Алленом Харрисом . [19] В 2000 и 2001 годах он был членом Американской академии в Риме . [20] В феврале 2015 года он получил премию Дэвида К. Дрискелла от Художественного музея Хай [21] , а позднее в мае он также выступил на Ярмарке современного африканского искусства в Центре искусств и инноваций Pioneer Works . [22]

Харрис также был сокуратором совместно с Робертом Сторром и Питером Бенсоном Миллером групповой выставки Nero su Bianco (Черное на белом) , которая была представлена ​​в Американской академии в Риме в 2015 году. [23] [24]

Он также выставлялся в таких местах, как Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Музей американского искусства Уитни , Музей современного искусства Скоттсдейла , [25] Венецианская биеннале , [2] Галерея Адамсона, Галерея университета Bruce High Quality Foundation [26] Корнельский университет , [27] Галерея Нила Л. и Анжелики Руденстайн, Институт WEB Du Bois , Гарвардский университет , [28] Калифорнийский университет в Санта-Барбаре , [29] Музей искусств Форт-Лодердейла [30] и Центр искусств, Университет в Буффало , [31] Музей Энди Уорхола [32] и факультет искусств Университета Говарда . [33] и журналы, такие как New York , Vibe и The New York Times (в последнем он был фотожурналистом). Микален Томас ссылалась на Харриса как на человека, оказавшего на нее влияние [34], в то время как сам Харрис ссылался на таких художников, как Караваджо , Фрэнсис Бэкон , Роберт Мэпплторп , Синди Шерман и Жан-Мишель Баския .

Эштон Харрис представлен в Салоне 94 в Нью-Йорке. [35] В настоящее время он живет в Нью-Йорке, где является доцентом кафедры искусств в Нью-Йоркском университете , а ранее делил свое время между кампусами в Нью-Йорке и Аккре , Гана . [36]

Последние работы и отзывы критиков

Преподавание в Аккре, Гана

В рамках Глобальной программы Нью-Йоркского университета в период с 2005 по 2012 год Харрис преподавал в Аккре, Гана, и создавал работы, вдохновленные политическими беспорядками, связанными с видимостью гомосексуального сообщества. [37] Его работы «Обманщики и мани-бойцы» (2013) и «Без названия (колониальное право)» (2014) были созданы под влиянием притеснения гомосексуального сообщества, спровоцированного средствами массовой информации после того, как премьер-министр Великобритании Дэвид Кэмерон отменил помощь африканским странам с «антигейскими законами». [7] Философ Кваме Энтони Аппиа исследует последствия работы Харриса в Гане. Аппиа считает, что Харрис обнаружил там иную связь с гендерными ролями, например, белый цвет больше не связан с расой; ганцы наносят белый порошок на свои лица в ритуальной практике, а не для целей whiteface. Эта взаимосвязь культур иллюстрируется интерпретацией Харрисом фотографии итальянского политика Сильвио Берлускони, опубликованной в New York Times в начале 2000-х годов. Харрис наложил на фотографию мотивы из ганских погребальных одежд и яванских принтов, чтобы представить историю торговли между Голландией и Западной Африкой. [7]

Методология коллажа

Коллаж остается неотъемлемой частью студийной практики Харриса с середины 1990-х годов. Серия Харриса в Гане, а также его ранняя работа «The Watering Hole» являются примерами его вдумчивого коллажирования. В своих работах «Jamestown Prison Erasure», 2010 и «Untitled» он использует полупрозрачные ткани и теневые фигуры, чтобы представить невидимость сообщества ЛГБТК в Аккре и продолжающееся присутствие расистских структур, унаследованных от трансатлантической работорговли. [7] По словам Кассандры Кобленц, коллаж помогает продемонстрировать сильную связь между фотографией и идентичностью, которая существует в работах Харриса. Она считает, что он использует коллаж, чтобы сделать простые изображения многослойными, создавая движение внутри неподвижной фотографии. [7]

Автопортрет и маскировка

Харрис часто использует автопортреты во многих своих работах и ​​выставках, особенно в своих ранних работах. Джеймс Смоллс называет автопортреты Харриса фотографией, которая занимается исследованием социальных проблем с акцентом на маскировке и маскараде на поверхности. [1] Одна из последних работ Харриса, «Вспышка духа», представляет собой серию на основе масок, вдохновленную книгой Роберта Фарриса Томпсона под названием «Вспышка духа». Для этой серии Харрис использует маски, собранные его дядей, который путешествовал по Западной Африке в 1960-х годах, которые, по его мнению, представляли связь с его детством. [38] «Вспышка духа» была снята в Провинстауне, Файр-Айленд, типичном месте отдыха для белых. Джефф Элстоун из журнала Vulture сообщает, что Харрис сделал это, чтобы зажечь африканскую диаспору в этих условиях с помощью фотографий, которые связаны с присущей Харрису странностью, которую он видит в африканизме. [39]

Публикации

  • Кассель Оливер, Валери и др. Радикальное присутствие: черный перформанс в современном искусстве. Музей современного искусства Хьюстон, 2013.
  • Эштон Харрис, Лайл и др. Лайл Эштон Харрис . Опубликовано Gregory R. Miller & Co. в сотрудничестве с CRG Gallery, 2003.

Ссылки

  1. ^ ab Smalls, James (июнь 2008). «African-American Self Portraiture». Третий текст . т. 15, № 54: 47–62 – через JSTOR.
  2. ^ ab Райли, Шерил Р. (июль 2007 г.). «Лайл Эштон Харрис: взгляд через объектив его камеры». Ebony . Том 62, № 9. стр. 196–199 . Получено 8 июля 2015 г. .
  3. ^ abc Bright, Deborah (1998). Passionate Camera. США и Канада: Routledge. С. 250. ISBN 0-415-14581-3.
  4. ^ abcdef Дюрон, Максимилиано (2019-04-02). «Извне внутрь: в своей захватывающей работе Лайл Эштон Харрис обращается к недавнему прошлому в поисках новых путей вперед». ARTnews . Получено 15 октября 2019 г.
  5. ^ ab «Устное историческое интервью с Лайлом Эштоном Харрисом, 27–29 марта 2017 г.». si.edu . 27–29 марта 2017 г.
  6. ^ abc Перчук, Познер, Эндрю, Хелейн (1995). Маскулинный маскарад. Массачусетский технологический институт: The MIT Press. С. 127. ISBN 0-262-16154-0.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  7. ^ abcdefgh Кобленц, Кассандра, автор. Аппиа, Энтони, соавтор. Окудзето, Сенам, 1972- интервьюер. Харрис, Лайл Эштон, 1965- художник. Харрис, Лайл Эштон, 1965- интервьюируемый. (2008). Лайл Эштон Харрис: взорвать . ISBN 9780974364896. OCLC  181910166. {{cite book}}: |last=имеет общее название ( помощь )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  8. ^ "Black Male". The Day . 1 декабря 1994 г. Получено 13 июля 2015 г.
  9. ^ Голден, Тельма (1994). Черный мужчина: Репрезентации мужественности в современном американском искусстве . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни. ISBN 0-8109-6816-9.
  10. ^ Katz, Jonathan D. (2010). Hide/Seek: Difference and Desire in American Portraiture . Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт. ISBN 978-1-58834-299-7.
  11. ^ Благословение, Дженнифер (1997). Rrose is a Rrose is a Rrose: Гендерное исполнение в фотографии. Нью-Йорк: Guggenheim Museum Publications. С. 110. ISBN 0-8109-6901-7.
  12. ^ ab Coblentz, Cassandra (2008). Лайл Эштон Харрис: Blow Up . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Gregory R. Miller & Co. ISBN 978-0-9743648-9-6.
  13. ^ Массер, Эмбер Джамилла (2018-01-02). «Поверхностное становление: Лайл Эштон Харрис и коричневое наслаждение». Женщины и производительность: Журнал феминистской теории . 28 (1): 34–45. doi :10.1080/0740770x.2018.1427333. ISSN  0740-770X. S2CID  158869258.
  14. ^ Коттер, Холланд (2003-09-12). «ОБЗОР ФОТОГРАФИИ; Когда «я» — субъект, и он всегда меняется». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 22.11.2019 .
  15. ^ Enwezor, Okwui (2010). Лайл Эштон Харрис: Чрезмерное воздействие . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Gregory R. Miller & Co. ISBN 978-0-9743648-7-2.
  16. ^ "Чрезмерное воздействие: 'Шоколадные портреты' Лайла Эштона Харриса". MetroFocus . 2011-07-14. Архивировано из оригинала 2021-01-23 . Получено 2021-01-23 .
  17. ^ "Лайл Эштон Харрис". Музей-студия в Гарлеме . 2020-10-14. Архивировано из оригинала 2021-01-23 . Получено 2021-01-23 .
  18. ^ "Lyle Ashton Harris: Accra My Love". arts.kennesaw.edu . Архивировано из оригинала 2021-01-23 . Получено 2021-01-23 .
  19. ^ "What's On Monday". nytimes.com . 16 февраля 2015 г. . Получено 13 июля 2015 г. .
  20. ^ "Artist Spotlight: Lyle Ashton Harris". theadvocate.com. 10 февраля 2015 г. Получено 13 июля 2015 г.
  21. ^ "Тип культуры: Год в черном искусстве 2014". culturetype.com. 27 декабря 2014 г. Получено 13 июля 2015 г.
  22. ^ "1:54 Ярмарка современного африканского искусства приезжает в Нью-Йорк в эти выходные". broadwayworld.com. 15 мая 2015 г. Получено 13 июля 2015 г.
  23. ^ "Лайл Эштон Харрис рассказывает о своей текущей выставке в Майами". www.artforum.com . Архивировано из оригинала 2021-01-23 . Получено 2021-01-23 .
  24. ^ "Nero su Bianco | Об афро-итальянской идентичности в Американской академии в Риме". GRIOT . 9 июня 2015 г. Архивировано из оригинала 2021-01-23 . Получено 2021-01-23 .
  25. ^ «He Is Some Body: загадочные автопортреты Лайла Эштона Харриса». washingtonpost.com . 1 февраля 2008 г. Получено 13 июля 2015 г.
  26. ^ "Bruce High Quality Foundation запускает FUG Art Space". artnet.com. 9 апреля 2015 г. Получено 13 июля 2015 г.
  27. ^ «Наступает новый сезон для Корнелла». orlandosentinel.com. 19 января 2007 г. Получено 13 июля 2015 г.
  28. ^ «Документирование жизни на берегу Ганы». bostonglobe.com. 10 декабря 2008 г. Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 г. Получено 13 июля 2015 г.
  29. ^ «Выставки Музея искусств, дизайна и архитектуры UCSB изучают искусство и политику». Государственная служба новостей. 17 октября 2013 г. Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 г. Получено 13 июля 2015 г.
  30. ^ "Today". The News. 1 ноября 1996 г. Получено 13 июля 2015 г.
  31. ^ "Лайл Эштон Харрис: Взрыв в Художественной галерее UB". artvoice.com. 1 октября 2008 г. Получено 13 июля 2015 г.
  32. ^ «Художники работают со спортивными изображениями в Музее Энди Уорхола». triblive.com. 3 июля 2011 г. Получено 13 июля 2015 г.
  33. ^ "УНИВЕРСИТЕТ ГОВАРДА ПРЕДСТАВЛЯЕТ 21-Й ЕЖЕГОДНЫЙ КОЛЛОКВИУМ ДЖЕЙМСА А. ПОРТЕРА ПО АФРИКАНО-АМЕРИКАНСКОМУ ИСКУССТВУ". Государственная служба новостей. 23 марта 2010 г. Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 г. Получено 13 июля 2015 г.
  34. ^ «Приключения Микален Томас в Италии». nytimes.com . 17 июня 2015 г. Получено 13 июля 2015 г.
  35. ^ Гринбергер, Алекс (14.11.2017). «Салон 94 теперь представляет Лайла Эштона Харриса». ARTnews.com . Архивировано из оригинала 23.01.2021 . Получено 23.01.2021 .
  36. ^ "Lyle Ashton Harris". artforum.com. 22 мая 2015 г. Получено 13 июля 2015 г.
  37. ^ "Вопросы и ответы: Лайл Эштон Харрис о своем шоу в Университете штата Кеннесо и его любовной связи с Ганой". ARTS ATL . 2013-03-22. Архивировано из оригинала 2021-01-23 . Получено 2021-01-23 .
  38. ^ Авгикос, Ян (январь 2019). «Лайл Эштон Харрис: Вспышка Духа». The Brooklyn Rail .
  39. ^ Элстоун, Джефф (ноябрь 2019 г.). «Лайл Эштон Харрис о Баския, Черной пантере и квир-корнях афрофутуризма». Vulture .
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Лайл_Эштон_Харрис&oldid=1247533928"