Обед в студии
Картина Эдуарда Мане
Обед в студии
ХудожникЭдуард Мане
Год1868
СерединаХолст, масло.
Размеры118 см × 154 см (46 дюймов × 61 дюйм)
РасположениеНовая пинакотека , Мюнхен

«Завтрак в студии» (или «Завтрак ») — картина маслом 1868 года работы Эдуарда Мане . Частично портрет 16-летнего Леона Леенхоффа — сына Сюзанны Леенхофф до ее брака с Мане в 1863 году, а также, возможно, сына Мане или отца Мане Огюста — это также загадочная работа, которая получила ограниченное внимание в творчестве Мане. [1] Критик Нэн Сталнакер отмечает, что «несмотря на постоянные вопросы о ее значении, работа признана блестяще написанной и важной работой Мане».

Описание

Летом 1868 года Мане отправился в Булонь-сюр-Мер на летние каникулы, где написал «Завтрак в студии» и другие работы. «Завтрак» был изображен в столовой арендованного Мане дома.

В центре картины находится Леенхофф, спиной к двум другим людям, которые в разное время были идентифицированы как его мать и Мане. Эти идентификации теперь считаются неверными; мужчина, сидящий за столом, курящий сигару и наслаждающийся кофе и дижестивом , анонимен, хотя он имеет сходство с Мане (его друг, художник Огюст Русселин, также был предложен). Женщина, пристально смотрящая на зрителя, является служанкой. Учитывая неопределенный статус отцовства Леенхоффа, Джеффри Мейерс предполагает, что две фигуры могут тем не менее символически представлять Сюзанну и Эдуарда, в частности «их запоздалое признание и принятие сына Огюста [Мане]». [2]

В приглушенной цветовой гамме желтый цвет галстука, брюк и соломенной шляпы Леенхоффа сочетается с лимоном на столе. Доспехи, которые нелепо появляются в нижнем левом углу, напоминают о его символизме и коллекционировании до и во время Второй империи , когда они также были предметом натюрмортов . На столе находятся более традиционные предметы жанра, включая очищенный лимон, устрицы, делфтскую сахарницу и нож, который торчит из стола. [3] Таким образом, Мане представляет как «романтический», так и «натуралистический» способы своего искусства, по словам Коллинза, который также отмечает, учитывая присутствие человека на заднем плане, что курение было популярно среди «молодых романтиков». [4]

Ранний прием

«Балкон» и «Завтрак в студии» Мане были выставлены в том же году. Обе подверглись критике. На этой картине, на темном фоне, также присутствует Леенхофф.

Картина была выставлена ​​в Парижском салоне 1869 года вместе с «Балконом» Мане , еще одной работой, которой не хватало простой жанровой принадлежности , и в которой по крайней мере одна из фигур, кажется, противостоит зрителю, как будто бросая вызов « четвертой стене ». [5] Обе работы были признаны художественными критиками того времени неудовлетворительными; к этому времени распространенной критикой Мане было то, что его целью было «привлечь внимание любой ценой». [5] Рецензент Жюль-Антуан Кастаньяри раскритиковал обе картины в цитате, которая хорошо отражает общепринятые ожидания от живописи в этот период, как раз перед дальнейшими потрясениями, которые импрессионизм принес в искусство:

В чем источник бесплодия [Мане]? В том, что, основывая свое искусство на природе, он пренебрегает тем, чтобы сделать его целью интерпретацию жизни. Он заимствует свои сюжеты у поэтов или берет их из своего воображения; он не заботится о том, чтобы обнаружить их в живых обычаях. Отсюда, в его позициях, большая часть их произвольности. В « Завтраке» , например, я вижу на столе, где подается кофе, наполовину очищенный лимон и свежие устрицы, но эти предметы не сочетаются друг с другом. Зачем же они тогда там были? Я очень хорошо знаю, почему. Поскольку Мане в высшей степени обладает чувством цветных пятен, поскольку он преуспевает в изображении того, что неодушевлено, и чувствует себя превосходным в своих натюрмортах, он естественно склонен писать их, когда это возможно... И так же, как Мане собирает, исключительно ради удовольствия поразить глаз, элементы натюрморта, которые не принадлежат друг другу, он также распределяет своих персонажей хаотично, без чего-либо необходимого и вынужденного в их композиции. Отсюда неопределенность и часто неясность его мысли. Что делает молодой человек в « Завтраке» , сидя на переднем плане и, казалось бы, глядя на публику? Правда, он хорошо нарисован, раскрашен энергичной рукой; но где он? В столовой? В таком случае, стоя спиной к столу, он оказывается между нами и стеной, и его положение больше не имеет смысла... [A] чувство функций, уместности является необходимым... Подобно персонажам в пьесе, необходимо, чтобы каждая фигура в картине находилась в своей надлежащей плоскости, выполняла свою роль и тем самым способствовала выражению общей идеи. Ничего произвольного и ничего лишнего — вот закон всякой художественной композиции. [6]

Другой критик, Мариус Шомелин , вторил этому мнению (говоря об обеих картинах): «Персонажи... совсем некрасивы [за исключением сидящей женщины на Балконе , Берта Моризо], их лица имеют что-то угрюмое и неприятное в них, как лица позирующих людей, и на самом деле все эти фигуры имеют вид, говорящий нам: Посмотрите на меня!... Таким образом, никакого выражения, никакого чувства, никакой композиции». Он говорил о «типах без характера, сценах, лишенных всякого интереса» и пренебрежительно (но проницательно с точки зрения современной критики) сказал, что «Мане создал портрет Балкона и Завтрака » . [7]

Возможные влияния

Эдгар Дега, Ахилл Дега в форме кадета (1855)

Мейерс находит изображение Леенхоффа в некоторых отношениях похожим на портрет его брата, Ахилла Дега в форме кадета, написанный Эдгаром Дега в 1855 году . Они разделяют наклонную позу, наличие шпаг и черты лица. Он также предполагает, что, заимствуя из работы Дега, Мане намекает, что Леенхофф также является его братом (а не сыном, как предполагалось всеми). [8]

Михаэль Фрид видит влияние жанровых сцен Вермеера , который недавно был «заново открыт» и популяризирован во Франции Теофилем Торе-Бюргером . Как и у Вермеера, сцена запечатлела «остановленное действие» и включает слугу. [3] Элементы натюрморта на столе «безошибочно намекают» на натюрморт Жана-Батиста-Симеона Шардена « La Raie depouillee » (1728); обратите внимание на устриц и рукоятку ножа, выступающую из стола, которая вместе с лимоном и делфтской сахарницей также напоминает голландский натюрморт. [3] Фрид упоминает, что картина Мане имеет «возможные» намеки на две французские картины, написанные до начала века: «Андромаха, оплакивающая Гектора » Жака-Луи Давида ( 1783; обратите внимание на доспехи в нижнем левом углу) и « Возвращение Марка Секстуса» Пьера-Нарцисса Герена ( 1799). [9] Черный кот на стуле, скорее всего, является отсылкой к Бодлеру , который умер годом ранее и был тесно связан с кошками — в 1853 году он называл себя «поэтом кошек». Коллинз объясняет: «И Бодлер, и Мане были частью круга мужчин, преданных кошке как воплощению их собственной вдумчивой, женственной и духовной сущности». [10] Черный кот также появляется в знаменитой «Олимпии» Мане (1863).

Картина обсуждается в книге Росса Кинга « Суд Париса» , где Кинг отмечает: «В левом нижнем углу картины изображены средневековый шлем и пара мечей. Во многих отношениях это была, как и «Завтрак на траве » и «Олимпия» , дерзкая переработка художественной традиции... знаки мужской храбрости стали ненужным реквизитом в провинциальной столовой, разделяя то же достоинство и отличие — не больше и не меньше — как растения в горшках, закупоренные бутылки и кофейник». [11]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Коллинз, 107; Сталнакера, 121
  2. ^ Мейерс, 20
  3. ^ abc Brombert, Beth Archer (1994). «Человек с мечом: обоюдоострые работы Эдуарда Мане». Nineteenth-Century French Studies . 22 (3/4): 487–504. JSTOR  23537147.
  4. ^ Коллинз, 109
  5. ^ ab Фрид, 298–99
  6. ↑ Цитируется в Fried, 298
  7. ↑ Цитируется в Fried, 299
  8. ^ Мейер, 211
  9. ^ Жареный, 105
  10. ^ Коллинз, 111–112
  11. ^ Кинг, Росс (2006). Суд Парижа: Революционное десятилетие, подарившее миру импрессионизм , Walker & Co. ISBN 0802715168 

Ссылки

  • Коллинз, Брэдфорд Р. (зима 1978–1979). «Завтрак Мане в студии : дань уважения Бодлеру». Art Journal . 38 (2): 107–113. JSTOR  776419.
  • Фрид, Майкл (1998). Модернизм Мане: Или лицо живописи в 1860-х годах . Издательство Чикагского университета. ISBN 0226262170 
  • Мейерс, Джеффри (2005). Квартет импрессионистов: интимный гений Мане и Моризо, Дега и Кассат . Houghton Mifflin Harcourt. ISBN 0151010765 
  • Сталнакер, Нэн (весна 1996 г.). «Намерение и интерпретация: обед Мане в студии ». Журнал эстетики и художественной критики . 54 (2): 121–134. JSTOR  431085.
  • Медиа, связанные с «Завтраком в студии» (Мане) на Wikimedia Commons
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Luncheon_in_the_Studio&oldid=1216031547"