Луис Аргудин | |
---|---|
Рожденный | 1955 Мехико, Мексика |
Образование | Колледж искусств Хорнси , Университет Эссекса |
Род занятий | Художник, преподаватель, автор |
Известный | Классический художник |
Веб-сайт | http://luisargudin.com/ |
Луис Аргудин (родился в 1955 году) [1] [2] — мексиканский художник и профессор искусств. Он известен своими классическими и академическими работами в эпоху, когда это уже не распространено. [3] Родившийся в Мехико , Аргудин получил образование в Англии, что повлияло на его творчество. Начиная с выставки автопортрета в Museo de Arte Moderno , когда ему было восемнадцать, у него было несколько персональных выставок в известных мексиканских залах, таких как Museo Jose Cuevas и Palacio de Bellas Artes . Он получал гранты на работу художником-резидентом за рубежом и профессором искусств на Facultad de Arte y Diseño (UNAM) с 1988 года. Художник также является опубликованным автором.
Луис Аргудин родился в Мехико. Он отправился в Англию, чтобы изучать изобразительное искусство в колледже искусств Хорнси с 1974 по 1979 год, а затем учился в магистратуре в Университете Эссекса с 1979 по 1980 год. Он живет в Мехико. [1] [2]
В восемнадцать лет он нарисовал свой первый автопортрет, который был выставлен в Музее современного искусства в Мехико. [3] С тех пор у него было более тридцати шести индивидуальных выставок его работ, в том числе в Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (2012-2013), Художественном музее Тласкалы (2010), Seminario de Cultura Mexicana ( 2008), Культурный центр Гомеса Морина, Керетаро (2006), Пуэнте 15, Керетаро (2004 г.), Университетский музей Чопо (2003 г.), Музей Хосе Куэваса (1996 г.), Дворец изящных искусств (1996 г.), Музей Каррильо Хиль (1988 г.) и Галерея Чапультепек (1982 г.). [1] [2] [4] С 2002 года ретроспектива его натюрмортов гастролировала и выставлялась в различных местах, таких как Casa de Cultura de Puebla, Casa Principal в городе Веракрус , Galería de la Libertad в город Керетаро, Университет Веракрузаны и Исторический музей Тлалпана в Мехико. [1] [5]
Аргудин участвовал в проекте AKASO, в рамках которого было создано двадцать шесть крупномасштабных работ, а в 2014 году он принял участие в коллективной выставке, организованной MUNAL и Музеем Орсе . [1]
Аргудин получил грант от FONCA в 1992 году и грант Фулбрайта-Гарсия Роблеса в 1993 году, чтобы стать приглашенным художником в Университете Рочестера . В 2001 году он получил грант Поллока-Краснера, чтобы стать художником-резидентом в Колумбии. [1] [2]
С 1988 года Аргудин является профессором искусств на факультете искусств и дизайна UNAM (ранее Escuela Nacional de Artes Plásticas). [1] [6] [7] Там он совместно руководит мастерской экспериментального искусства La Colmena в UNAM. с Хосе Мигелем Гонсалесом Казановой, Франсиско Кастро Леньеро и Элой Тарчизио. Он также преподавал экспериментальную живопись в Автономном университете штата Морелос с 2005 по 2007 год. Он преподавал живопись в Ла Эсмеральда с 2012 по 2013 год. [1]
В его карьеру также вошли такие публикации, как Diluvio (2006), опубликованные Автономным университетом Метрополитана (Сочимилько), La espiral y el Tiempo. Juicio, juego y genio en Kant y Schiller (2008), опубликованный UNAM , и книга эссе под названием El teatro del conocimiento (2013), опубликованная Facultad de Arte y Diseño. [4] [6]
Работы Аргудина указывают на его академическую философию жизни, [8] и он заявил, что не рисует реальность, а скорее свою собственную ее версию. [9] Его стиль менялся с годами. После десяти лет занятий абстрактным искусством он решил перейти к другим формам выражения, таким как пейзажи. [3]
Сегодня его работа классическая и ортодоксальная, с изобразительными стратегиями прежде всего, в отличие от большинства его современников, с особым акцентом на двухмерных изображениях на традиционных носителях. [5] [8] Он использует академические элементы старых традиционных школ реализма, похожие на элементы неоклассических и барочных изображений. Однако темы современные, критикующие концепции утопии и современного прогресса. Его художественное образование в Европе позволило ему связаться с некоторыми из старых авангардных движений 1970-х годов, такими как материалистический информализм и абстрактное искусство, элементы которых можно увидеть в некоторых работах с 1991 года. [5]
Его предпочтение классической композиции лучше всего видно в его натюрмортных образах. [5] Это часто vanitas, натюрморты, которые намекают на смерть и тщету богатства в жизни. [8] Эти композиции будут иметь необычные композиции из таких предметов, как ткань, пластиковые листы, фрагменты колонн, пивные подносы, книги и бутылки, а также высушенные животные. [5] [8] Смерть является распространенной темой в его работах, часто изображаемой в виде скелетированных или скелетированных фигур жизни, наряду с черепами животных и людей. [8] Другим распространенным элементом в его работах являются обнаженные натуры, как правило, эротические, [8] с работами, которые включают влияние эротической фотографии 19-го века, с элементами, которые являются взаимозависимыми и взаимодополняющими. [5] [9]
Его работа — это портрет природы во всех ее проявлениях: смерть, человечество, красота, тайна и царство животных. [3] Использование света и тени играет важную роль в его работе. [5]
Газета El Economista называет Аргудина одним из лучших действующих художников Мексики. [8] Награды Аргудина включают премию «Приобретение» на Национальном салоне живописи в 1987 году и премию «Приобретение» на биеннале Руфино Тамайо в 1988 году с почетными упоминаниями в 1982 и 1992 годах. Он был членом Национальной системы креадорес де арте. (2001-2006, 2010-2013). [1] [2] В 2013 году Музей секретарей гасиенды и публичного кредита провел ретроспективу работ художника. [9]