Люси М. Льюис | |
---|---|
Рожденный | Люси Мартин около 1890 г. Акома Пуэбло , территория Нью-Мексико |
Умер | ( 1992-03-12 )12 марта 1992 г. Акома Пуэбло , Нью-Мексико, США |
Стиль | Керамика |
Супруг | Торибио «Хаская» Луис |
Дети | Долорес Льюис Гарсия |
Люси Мартин Льюис (1890/8–12 марта 1992) была гончаром из племени коренных американцев из Акома-Пуэбло , штат Нью-Мексико . [1] Она известна своими черно-белыми декоративными керамическими изделиями, изготовленными с использованием традиционных техник.
Люси Мартин Льюис родилась в Скай-Сити, на плато в Акома-Пуэбло , штат Нью-Мексико , в семье Лолы Сантьяго и Мартина Ортиса. [2] [3] Хотя она отпраздновала свой день рождения 2 ноября, год ее рождения, хотя и неизвестен, вероятно, приходится на 1890-е годы. [3]
На плато не было школ, поэтому Льюис не получила формального образования или занятий по искусству. [2] Она начала заниматься гончарным делом в возрасте восьми лет, после обучения у своей двоюродной бабушки, Хелис Валло, и других женщин Акома Пуэбло. [1] Оба ее родителя время от времени работали в соседнем городе Грантс . Ее ранние гончарные изделия были сделаны для туристов. Чаши для пепла были легко сделаны и продавались за пять или десять центов. [3]
В конце 1910-х годов Льюис вышла замуж за Торибио «Хаская» Луиса. Фамилия семьи была изменена на Льюис, когда старший сын, Иван, пошел в морскую пехоту во время Второй мировой войны . [3] У нее было девять детей. Льюис занималась домашними делами и помогала мужу с фермерством, но все же находила время для гончарного дела; семеро из ее девяти детей сами стали гончарами. [1]
Будучи взрослой художницей, Льюис никогда не общалась с археологами, музейными кураторами, коллекционерами или многочисленными туристами из-за удаленности Акома-Пуэбло; она также не ездила на пау-вау или ярмарки, хотя иногда продавала свои керамические изделия в Грантсе , ближайшем городе в 20 милях от нее. [2]
Дочь Льюиса, Долорес Льюис Гарсия , однажды заметила:
«Моя мать, Люси М. Льюис, начала заниматься керамикой примерно в возрасте семи лет и привлекла внимание общественности к своей работе в 1950-х годах... Наша семья покупала книги, чтобы изучить старые образцы керамики, и доктор Кеннет М. Чепмен из Музея Нью-Мексико предложил нам использовать образцы Мимбрес, и они стали очень популярны для нас сегодня. Я был первым, кто использовал образцы Мимбрес, затем их начали использовать мои сестры Эмма и Мэри. Мы помогли с рекламой другим гончарам Акомы, чтобы привлечь больше внимания к керамике Пуэбло». [4]
Дизайн Льюис был вдохновлен культурой предков пуэбло (анасази), включая дизайн мимбрес могольонской культуры , а также культурой чакоа . [1] [5] Впервые ее работы стали узнавать за пределами пуэбло акома в 1950 году, когда она выиграла голубую ленту на ежегодной межплеменной церемонии Гэллапа. [3] После получения премии Гэллапа Льюис начала подписывать свои работы, что вызвало споры в сообществе пуэбло. [6] [3] Четыре ее керамических изделия были представлены в эпизоде Antiques Roadshow и были оценены в сумму от 10 000 до 18 000 долларов за комплект. [7]
Прежде чем художник сможет начать концептуализировать дизайн горшка, сам горшок должен быть изготовлен. А прежде чем горшок может быть изготовлен, необходимо добыть глину. Традиционно глину добывали в местах, известных только каждому племени пуэбло; глина считается священной, потому что она добывается из земли. [8] После добычи сухое сырье просеивают, измельчают и смешивают с черепками, которые были измельчены в порошок, чтобы сделать глину прочной. Глина акома традиционно имеет серый цвет; ее прочность позволяет формировать тонкие стенки керамики. [8]
Керамика Льюиса изготавливается из той же традиционной серой глины Акома и формируется вручную с использованием традиционных методов намотки . Для неопытного глаза горшки, сформированные методом намотки, не сильно отличаются от горшков, отлитых на круге , но разница заключается в темпе создания; на изготовление горшка таким образом может уйти много недель. [8] Изготовление горшков с намоткой занимает значительно больше времени и требует умения поддерживать идеальный баланс между влажным и сухим состоянием глины в процессе изготовления. [9] После того, как горшок сформирован и высушен, форма дополнительно определяется путем ручного соскабливания глины, а затем шлифуется камнем. Затем наносится белый шликер , в несколько итераций, и полируется. Без шликера минеральные краски стекали бы с горшка. Затем рисунок наносится с помощью минеральных красок и кисти из юкки . Юкка удерживает больше краски и делает более тонкие линии, чем обычные кисти, купленные в магазине. Наконец, в день, когда погода подходит для обжига, небольшое количество готовых изделий тщательно обжигают в яме. Результаты редко бывают 100%. Некоторые изделия в конечном итоге потрескаются, фон других будет серым, а не белым (их нужно будет обжечь повторно), но несколько изделий будут успешно обожжены. [3] Пройдя через этот процесс, вы узнаете, почему за этими изделиями следует хорошо ухаживать и бережно хранить.
Керамика Льюис отличалась новаторским дизайном, и ее сравнивали с другими новаторами, такими как Пабло Пикассо и Джексон Поллок . [10] Льюис была известна животными и линейными узорами, которые она рисовала на своей керамике. На ее работу повлиял цвет неба, а также ее индейская культура. Льюис в основном была самоучкой, и ее искусство было естественным и врожденным. Льюис специализировалась на небольших горшках, которые обычно были от шести до двенадцати дюймов в высоту. В 1992 году диапазон цен на ее керамику составлял от ста до нескольких тысяч долларов.
Племя Льюис, Acoma Pueblo , считало глину, которую она использовала для своей керамики, священной. Создание одного горшка могло занять до двух-трех недель. Кроме того, гончарное дело коренных американцев передается по матриархальной линии — матери, бабушки и тети обучают следующее поколение.
В 1977 году Льюис пригласили в Белый дом, а в 1983 году она получила премию губернатора Нью-Мексико за выдающийся личный вклад в искусство штата. Ее последняя художественная выставка прошла в 1991 году на индейском рынке SWAIA в Санта-Фе, штат Нью-Мексико . [1] После продолжительной болезни Люси М. Льюис умерла 12 марта 1992 года в больнице Акома-Пуэбло. [10] [11]
Льюис получила награды за свою работу от штата Нью-Мексико, Ассоциации колледжей искусств , Американского совета по ремеслам и Академии изящных искусств Гонолулу. [2]
Ее работы находятся в коллекциях Смитсоновского института и Национального музея американских индейцев , [12] Купера Хьюитта , [13] Музея искусств Фреда Джонса-младшего , Музея антропологии Лоуэлла Д. Холмса , [14] Национального музея женщин в искусстве , [6] Музея искусств Мичиганского университета , [ 15] Музея антропологии Хаффенреффера при Университете Брауна и Музея Сперлока при Университете Иллинойса в Урбана-Шампейн . [16]