Сдержанная фотография
Жанр фотографии, заключающийся в съемке темных сцен.

Пример фотографии в сдержанном ключе

Фотография в низком ключе — жанр фотографии, состоящий из съемки темных сцен путем уменьшения или затемнения « ключевого » или переднего света, освещающего сцену ( освещение в низком ключе ), и подчеркивания естественного [1] или искусственного света [2] только на определенных участках кадра. [3] Этот стиль фотографии обычно используется для создания таинственной атмосферы, которая лишь предполагает различные формы, часто графические, позволяя зрителю воспринимать фотографию через субъективную интерпретацию и часто подразумевает окраску объектов или человеческого тела черными нетоксичными красителями или пигментами. [4] [5]

Ренессанс и барокко , представленные различными стилями живописи, включая сфумато и кьяроскуро, использовавшиеся такими художниками, как Леонардо да Винчи и Рубенс ), тенеброзо (итал. темный, таинственный), использовавшийся такими художниками, как Караваджо , Рембрандт , Хусепе де Рибера и другими, создавали картины, в которых на холсте преобладал черный цвет, а свет часто исходил только из одного источника, что позволяло добиться драматических сцен. [6]

Эдвард Уэстон , Юсуф Карш и Ирвинг Пенн входят в число фотографов, имеющих опыт работы с техникой «черное на черном». [7] [8]

Этимология

Согласно Онлайновому этимологическому словарю, термин «low-key» появился в 1895 году, термин, который описывал что-то «сдержанное» (относящееся к тихому звуку или глубокому музыкальному тону); [9] согласно Полному словарю Вебстера издательства Random House, термин появился между 1890 и 1895 годами; [10] однако самое раннее (известное) использование термина датируется 1830 годом в Genius of Liberty . [11]

«Рембрандтовское освещение» (или «рембрандтовский свет») — термин, связанный в основном с портретной фотографией в низком ключе , в которой используется источник света и отражатель, или два источника света (основной и заполняющий свет очень низкой интенсивности ). [12] Термин был назван в честь стиля освещения лица в большинстве автопортретов Рембрандта, а также в других работах, таких как « Портрет старика в красном » (1652–1654), в которых доминирует тенебризм . [13] [14]

История

Художники эпохи Возрождения и барокко часто использовали приемы сфумато , [15] кьяроскуро , а позднее и тенеброзо не только для создания трехмерного эффекта в своих картинах, но и для достижения драматической атмосферы. [16] [17]

После спада популярности движения пикториализма в моду вошел новый стиль фотографического модернизма , и интерес публики переключился на более резко сфокусированные изображения. [18] Эдвард Стайхен , Имоджен Каннингем и Эдвард Уэстон были среди первых фотографов, считающихся пионерами фотографии в низком ключе. Портрет Дж. П. Моргана (1903), выполненный Стайхеном, Pastoral – Moonlight (1907), опубликованный в Camera Work № 20, Succulent Каннингема (1920) и Pepper № 30 Уэстона (1930) считаются самыми ранними фотографиями в низком ключе. [19] [20]

В искусстве черный цвет вернул себе часть территории, которую он утратил в 19 веке. Русский художник Казимир Малевич , член супрематистского движения , создал в 1915 году « Черный квадрат» , который широко считается первой чисто абстрактной картиной. Он писал: «Живопись уже не является просто имитацией реальности, но сама эта реальность... Это не демонстрация способностей, а материализация идеи». [21]

Рисование

Фрагмент лица Моны Лизы Леонардо да Винчи , демонстрирующий использование сфумато , особенно в затенении вокруг глаз.

Антагонизм между светом и тенью является основным принципом визуального образа, независимо от его природы. [22] [23] Леонардо да Винчи был пионером техники сфумато , чтобы смягчить переход от более светлых областей к более темным в некоторых своих картинах. В своих заметках о живописи он подчеркивает, что свет и тень должны смешиваться «без линий или границ, на манер дыма или за пределами фокальной плоскости». [15] [24] Сфумато обычно подразумевает использование множества полупрозрачных слоев для создания постепенного тонового спектра от темного к светлому, устраняя таким образом нежелательные резкие контуры. Техника подчеркивается в « Моне Лизе» (1503–1506, Лувр , Париж ). [15] [25] [26]

Саломея с головой Иоанна Крестителя , Караваджо , ок. 1607/1610
Старик в красном , Рембрандт , 1654

С другой стороны, кьяроскуро , еще одна техника масляной живописи , использует сильные тональные контрасты между светом и тенью для моделирования трехмерных форм, часто для драматического эффекта. [27] Первое использование светло-темных трехмерных теней — известных как « скиаграфия » или «теневая живопись» в Древней Греции — традиционно приписывается афинскому художнику пятого века до нашей эры Аполлодору (в De Gloria Atheniensum , Плутарх ). [28]

Леонардо да Винчи через свою «Мадонну в скалах» (1483–1486, Лувр , Париж) повлиял на использование светотени для создания иллюзии глубины; однако этот термин чаще всего ассоциируется с работами, созданными в маньеризме и барокко . В эпоху Возрождения эта техника стала неотъемлемой частью всех «религиозных» художников, которые следовали видениям Бригитты Шведской , которая утверждала, что видела свет Христа. [29] В картинах с религиозными сценами художники эпохи Возрождения переназначали этот святой свет в качестве преобладающего источника освещения, в значительной степени полагаясь на технику светотени. Этот композиционный подход широко использовался в « Тайной вечере » Тинторетто (1592–1594). Если религиозная светотень эпохи Возрождения служила для создания тихих и спокойных сцен, то такие художники, как Караваджо , Бальоне , Веронезе и Жорж де Латур , имели тенденцию использовать этот стиль для драматического эффекта. [16] [30]

В эпоху барокко живопись в значительной степени опиралась на использование теней для их драматического эффекта. Караваджо достиг драматического освещения в наибольшей степени с помощью своего метода, называемого тенебризмом — техника, которая распространилась в Европе под названием караваджизм . Работы Адама Эльсхаймера стали поворотным моментом между кьяроскуро и тенебризмом. [31]

На первый взгляд, картина в стиле тенебризма может выглядеть очень похожей на ту, которая использует мощные эффекты светотени. Однако между этими двумя стилями есть разница: светотени — это техника затенения, используемая специально для придания объектам иллюзии объема, в то время как тенебризм — это композиционная техника, использующая очень темные тени, в которой некоторые области картины сохраняются темными (иногда черными), позволяя только одной или двум интересующим областям быть сильно освещенными; в то же время переход от света к темноте не является постепенным. Стиль использовался для чисто драматического эффекта (отсюда термин «драматическое освещение»), и не было никакого вовлечения в попытку создания иллюзии трехмерности. [16] [32]

Этот стиль стал жертвой многих негативных критических замечаний в барокко, критики обвиняли художников в использовании этого метода для «скрытия» ошибок картин. Во-первых, искусство Караваджо, которое подошло к новому художественному стилю самым радикальным образом, было направлено. Как и Караваджо, Рембрандт также обвинялся в сокрытии своих дефектов в живописи теней. [33] [34]

Тенебризм придал тьме позитивную ценность, как иконическую, так и символическую, создав таким образом новую эстетику. [35] Тьма была эквивалентна свету, поскольку обусловливала славу и величие последнего. Символы света и тьмы были выражены в работах Тинторетто, Караваджо, Жоржа де Латура и Рембрандта. [16] [36]

Фотография

Карш , «Рычащий лев» , 1941

В фотографии одного из самых выдающихся портретистов, канадца Юсуфа Карша (1908–2002), [37] свет только очерчивает лицо; он может выделять его более или менее интенсивно, но с художественной точки зрения свет играет второстепенную роль в сцене вместе с основным объектом. Его портреты содержат большие области черного, и объект выглядит как пятно в этом ахроматическом небытии. Ничто не конкурирует с выделенными областями лиц его объектов, что придает портретам почти мистическую ауру. [38]

Так, на портрете Уинстона Черчилля , который, по мнению The Economist , является «самым воспроизводимым портретом в истории фотографии» [39] и был описан как один из «самых знаковых портретов, когда-либо снятых» [40] , выделено только его лицо, в то время как его голова очерчена другим, очень слабым источником света, идущим сзади; на портрете Яна Сибелиуса свет еще больше уменьшен, и половина лица находится во мраке; на портрете Хелен Келлер с Полли Томпсон оба субъекта одеты в черное, и фон также полностью черный, поэтому фотография создает впечатление отрешенности, растворения; Джаспер Джонс , кажется, появляется из черного океана; портрет французского писателя Франсуа Мориака очерчен только полупрофилем, на черном фоне появляется только почти абстрактная линия. [41] [42] [43]

Сильный контраст между черным и белым и использование этого контраста для преодоления классических портретов характерно для всех этих портретов, создавая тем самым драматичную, [44] загадочную, мистическую атмосферу, [45] обильно используя так называемый «активный черный». [46] Юсуф Карш считается одним из современных художников, который наиболее эффективно перенимает сдержанный фотографический стиль, [44] [47] [48] будучи названным журналом Time «одним из величайших фотографов-портретистов 20-го века» . [49]

Другие заслуживающие внимания примеры, связанные с фотографией в черных тонах, включают «Слепой » Пола Стрэнда (1916), где объект намеренно затенен, чтобы создать мрачную атмосферу изображения, а знак «Слепой» освещен; « Гора Моран , национальный парк Тетон» Анселя Адамса [ 50], естественный свет падает только на вершину горы, в то время как остальная часть фотографии представляет собой смесь темно-серых тонов; некоторые из фотографий Эдварда Уэстона также иллюстрируют сдержанный стиль, такие как «Наутилус» (1930), «Перец № 30» (1930), «Капустный лист» (1931); [51] « Наслаждения радостью, квартал Италия» Брассаи (1932); «Неру объявляет о смерти Ганди » Брессона (1948). [52] В 1944 году Роберт Капа фотографирует Пикассо [53] при естественном освещении, которое освещает только правую половину его лица, оставляя левую в тени. [54] [55]

Ирвинг Пенн (1917–2009) сделал несколько неброских фотографий американского джазового трубача и композитора Майлза Дэвиса . [56]

Среди фотографов -постмодернистов австралиец Билл Хенсон фотографирует противоречивые обнаженные натуры в сдержанном ключе, [57] [58] [59] Элад Дэвид работает в основном с обнаженными мужчинами, и на некоторых из них выделяются только бюсты — без головы — молодых людей, оставляя все остальное в кромешной тьме. [56] [60] Еще один художник, создавший серию сдержанных фотографий, экспонировавшихся на многочисленных выставках по всему миру, — финский фотограф Юха Арвид Хельминен. [61] Он назвал свою серию «Невидимая империя» и ссылается на щит, который предлагает черный цвет, как маска между тем, кем мы являемся на самом деле, и тем, как нас воспринимает общество. [62] [63] [64] [65]

Техника

Рисование предмета акриловой черной краской, смешанной с кремом для тела.

Съемка фотографий в низком ключе возможна в темных помещениях, куда свет проникает только через небольшое окно или один однонаправленный мягкий свет, [66] но наилучшие результаты достигаются при использовании искусственного студийного освещения. [1] Иногда достаточно одного направленного источника света. Обычно для получения желаемого эффекта используются хорошо направленные источники, поскольку большой источник света может значительно снизить желаемый результат. Особое внимание уделяется наличию достаточного количества нейтральных деталей, которые неизменно останутся в тени. [2] Этот тип освещения также известен как рембрандтовский свет. [12] [13]

Существуют различные технические проблемы в зависимости от объекта, того, что фотограф хочет выделить, или от того, сколько объектов находится в кадре. [67] Поэтому, фотографируя одного человека и, например, если фотограф хочет выделить только половину лица объекта, обычно используется один источник света, расположенный сбоку, на определенном расстоянии и под определенным углом к ​​объекту, и, возможно, их сочетание. [68] Эксперименты с различной интенсивностью света проводятся до тех пор, пока не будет достигнут желаемый эффект. Для фотографирования двух людей или статичной сцены обычно используются два или даже три источника света (один или два для контура и заполняющий свет очень низкой интенсивности). [69] [70] Фон остается темным (в идеале полностью черным), а также часть лица, которая останется в тени. [71]

Относительная мощность основного и заполняющего света, известная как коэффициент освещенности, может быть измерена с помощью экспонометра . Техника низкого ключа имеет более высокий коэффициент освещенности, например 8:1, в то время как техника высокого ключа имеет более низкий коэффициент, около 1:1. [72] По словам фотографа Гэвина Хои, «первое внимание к деталям должно быть уделено фону. Лучше всего оставить его черным или темно-серым... и оттуда уже импровизировать, чтобы достичь идеального снимка, который вы задумали» [73] Lights Talking советует выбирать и поддерживать самый низкий ISO (100, 64 или даже 32), чтобы получать фотографии без шума. [74]

Покраска человеческого тела в черный цвет

В отличие от татуировок и других форм боди-арта, боди-арт является временным, наносится на кожу человека и может сохраняться от нескольких часов до многих недель (в случае мехенди или «татуировок хной» около двух недель). [75]

Окрашивание человеческого тела в черный цвет также применяется в низком ключе фотографии с использованием нетоксичных красителей или пигментов, чтобы затемнить и максимально усилить цвет сфотографированных объектов и достичь желаемых эффектов. [68] Для того, чтобы добиться эффекта отражения света, который создает белый контур окрашенного тела, а также высокого контраста между черным и белым, используются различные красители, смешанные с кремами для тела. К ним обычно относятся хна , темперная или акриловая краска . Жидкий латекс , который состоит из натурального латекса и красителей, также используется с осторожностью, чтобы не мешать коже дышать. [76] [77]

Акриловую краску можно наносить на тело с помощью простых кистей или аэрографов. Это одна из самых используемых техник, поскольку она очень быстро сохнет, обеспечивает эластичность и не оставляет пятен, так как это водорастворимый краситель. [76]

  • Простая фотография в низком ключе, созданная с использованием только одного источника света.
    Простая фотография в низком ключе, созданная с использованием только одного источника света.
  • Портрет в сдержанном ключе с использованием одного источника света
    Портрет в сдержанном ключе с использованием одного источника света
  • Фотография в сдержанном ключе, созданная с использованием одного источника света
    Фотография в сдержанном ключе, созданная с использованием одного источника света
  • Фотография в низком ключе, смешанная с красным; два источника света
    Фотография в низком ключе, смешанная с красным; два источника света
  • Фотография в низком ключе с использованием двух источников света; раскрашенные тела
    Фотография в низком ключе с использованием двух источников света; раскрашенные тела
  • Фотография в низком ключе, созданная с использованием естественного освещения
    Фотография в низком ключе, созданная с использованием естественного освещения
  • Фотография в низком ключе, созданная с использованием естественного освещения
    Фотография в низком ключе, созданная с использованием естественного освещения
  • Фотография в сдержанном ключе
    Фотография в сдержанном ключе

Смотрите также

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Фотография в сдержанном ключе».

Ссылки

  1. ^ ab Owen, Robin (2014). Будуарное освещение: простые приемы для драматической фотографии . Amherst Media. стр.  50–53 . ISBN 9781608957569.
  2. ^ ab Phillips, Norman (2004). Методы освещения для портретной фотографии в низком ключе . Буффало, Нью-Йорк: Amherst Media. ISBN 978-1584281207.
  3. ^ Кампс, Хадже Дж. (2012). Правила фотографии и когда их нарушать . Льюис, Восточный Сассекс: Ilex. стр.  48–49 . ISBN 978-1908150585.
  4. ^ Stoppee, Brian; Stoppee, Janet (2008). Руководство Stoppees по фотографии и свету: что должны знать цифровые фотографы, иллюстраторы и творческие профессионалы. Oxford: Focal. С.  256–262 . ISBN 978-0240810638.
  5. ^ Kindem, Gorham; Musburger, Robert B. (2004). Введение в медиапроизводство: путь к цифровому медиапроизводству . Оксфорд: CRC Press. стр. 245. ISBN 9781136053221.
  6. ^ Джиллиан Макайвер (23 марта 2017 г.). История искусств для кинематографистов: искусство визуального повествования. Bloomsbury Publishing. стр. 41. ISBN 978-1-4742-4620-0.
  7. ^ Бретт Эбботт; Эдвард Уэстон (2005). Эдвард Уэстон: Фотографии из музея Дж. Пола Гетти. Getty Publications. стр. 130. ISBN 978-0-89236-809-9. Получено 6 июня 2018 г. . [...] черное лицо, как это, на черном фоне и сделать это под прямыми солнечными лучами — вот это вызов.
  8. ^ Грюндберг, Энди (14 октября 1983 г.). «ФОТОГРАФИЯ: РЕТРОСПЕКТИВА ПОРТРЕТОВ КАРША». The New York Times . Получено 6 июня 2018 г. На типичной фотографии Карша лицо модели выступает из черного фона, настолько плотного и бархатистого, что его можно было бы налить на мороженое.
  9. ^ "Онлайн-этимологический словарь". www.etymonline.com . Получено 29 августа 2017 г. .
  10. ^ "Определение сдержанности". Dictionary.com .
  11. ^ "Музыкальное определение". Genius of Liberty . 14 (42). 23 октября 1830 г. Получено 29 августа 2017 г. Джентльмен, чье настоящее имя было Джордж Шарп, но которого среди друзей-музыкантов обычно называли соль-диез, войдя в компанию и выглядя довольно уныло, общий друг заметил, что мистер Дж. Шарп был довольно сдержан в тот вечер. — "О, — ответила дама с большой долей наивности, — все знают, что соль-диез — это ля-бемоль".
  12. ^ ab Райс, Патрик (2006). Руководство для профессиональных фотографов . Буффало, Нью-Йорк: Amherst Media. стр. 81. ISBN 978-1584281955.
  13. ^ ab Simmel, Georg (2005). Рембрандт: эссе по философии искусства . Нью-Йорк: Routledge. ISBN 9780415926690.
  14. ^ Кляйнер, Фред С. (2009). Искусство Гарднера сквозь века: всемирная история (13-е изд.). Австралия: Thomson Wadsworth. стр. 681. ISBN 9780495410584.
  15. ^ abc Gombrich, EH (1995). История искусства (16-е изд.). Лондон: Phaidon. С. 302–303. ISBN 978-0714832470.
  16. ^ abcd Жепинская, Мария; Мальчарек, Кристина (1986). «Тенебризм в живописи барокко и его идеологическая подоплека». Artibus et Historiae . 7 (13): 91–112 . doi : 10.2307/1483250. JSTOR  1483250.
  17. ^ Эрлс, Ирен (1987). Искусство эпохи Возрождения: Тематический словарь (1-е изд.). Нью-Йорк: Greenwood Press. стр. 263. ISBN 9780313246586.
  18. ^ Андерсон, Пол Л. (2017). Пикториальная фотография: ее принципы и практика (классическое переиздание) . Забытые книги. ISBN 978-1331990680.
  19. ^ Хакинг, Джульетта, ред. (2012). Фотография: Вся история . Лондон: Thames & Hudson. стр.  172– 173, 254, 269, 280, 282– 283. ISBN 978-0-500-29045-3.
  20. ^ Грэйндж, Эшли (2005). Базовая критическая теория для фотографов (переиздание). Амстердам: Focal. ISBN 9780240516523.
  21. ^ Флам, Джек (1995). Матисс об искусстве (перев. ред.). Беркли: Издательство Калифорнийского университета. стр. 306. ISBN 0-520-20037-3.
  22. ^ Лоуренс, Уильям Б. (1994). Живопись света и тени акварелью . Цинциннати, Огайо: North Lights Books. ISBN 9780891345770.
  23. ^ Вольф, Рэйчел Р. (1998). Свет и тень . Цинциннати, Огайо: North Light Books. ISBN 9780891349310.
  24. ^ Эрлс, Ирен (1987). Искусство эпохи Возрождения: Тематический словарь . Greenwood Press. стр. 263. ISBN 0-313-24658-0.
  25. ^ Холл, Марсия (1994). Цвет и значение: практика и теория в живописи эпохи Возрождения . Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-45733-0.
  26. ^ Дикерсон, Маделин (2013). The Handy Art History Answer Book . Кантон, Мичиган: Visible Ink Press. стр. 113. ISBN 9781578594634.
  27. ^ "Глоссарий Национальной галереи, Лондон". www.nationalgallery.org.uk . Получено 30 августа 2017 г. .
  28. ^ Кальдерон, Марк Э. (2015). Форма без материи: Эмпедокл и Аристотель о восприятии цвета . OUP Oxford. стр. 102. ISBN 9780191027734.
  29. ^ Пророчества и откровения святой Бриджит Шведской . Альтенмюнстер: Jazzybee Verlag. 2012. ISBN 9783849622541.
  30. ^ Лэнгдон, Хелен (1999). Караваджо: Жизнь . Лондон: Пимлико. ISBN 9780712665827.
  31. ^ Уэллер, Деннис П. (1998). Грешники и святые. Тьма и свет. Караваджо и его голландские и фламандские последователи (1-е изд.). Роли: Музей искусств Северной Каролины. С.  25–36 . ISBN 9780882599809.
  32. ^ Ортис, Аврора Р. (1976). Искусство: восприятие и оценка . Goodwill Trading Co., Inc. стр.  86–87 . ISBN 9789711109332.
  33. ^ Мариано, Л. (1939). Шедевры итальянского искусства: предоставлены взаймы королевским итальянским правительством и выставлены в Чикагском институте искусств . Чикагский институт искусств.
  34. ^ Коннор, Алекс (2014). Заговор Караваджо . Quercus Publishing. ISBN 9781743519707.
  35. ^ "Артибус и истории". ИРСА . Университет Вирджинии: 93–101 . 1986.
  36. ↑ «Слушатель». 57. BBC. 1957. {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  37. ^ "Факты о Юсуфе Карше". biography.yourdictionary.com . Получено 30 августа 2017 г. .
  38. ^ Хассан, Оскар Х. (2015). Международный коллоквиум исследований в области образования в области искусства и дизайна (i-CADER 2014) . Springer. стр.  168–170 . ISBN 9789812873323.
  39. ^ "Юсуф Карш". The Economist . 18 июля 2002 г.
  40. ↑ Кроуфорд, Блэр (14 мая 2017 г.). «Строители столицы: как «Карш из Оттавы» запечатлел на фотографиях самых известных людей мира». Ottawa Citizen .
  41. ^ Типпетт, Мария (2007). Портрет в свете и тени: Жизнь Юсуфа Карша. Торонто: Anansi. ISBN 9780887841989.
  42. ^ «Величайшие портреты, когда-либо снятые Юсуфом Каршем». 121clicks.com . 11 июля 2012 г. Получено 30 августа 2017 г.
  43. ^ Карш, Юсуф (2012). Трэвис, Дэвис (ред.). Карш: За камерой . Бостон: Издательство Дэвида Р. Година. ISBN 9781567924381.
  44. ^ Лэнгфорд, Майкл Дж. (1982). Основное руководство по фотографии . Кнопф. стр. 25,376.
  45. ^ Карш, Юсуф; Трэвис, Дэвис (2009). Юсуф Карш: О героях . Бостон: Дэвид Р. Годин. стр. 32. ISBN 9781567923599.
  46. ^ Хеймендал, Эккарт (1974). Licht und Farbe: Ordnung und Funktion der Farbwelt (на немецком языке). Берлин: де Грюйтер. п. 108. ИСБН 9783110023794.
  47. ^ Mather, Philippe (2013). Стэнли Кубрик в журнале Look: Авторство и жанр в фотожурналистике и кино . Бристоль: Intellect. ISBN 9781841506111.
  48. ^ Якобсон, Луиза (25 августа 2016 г.). «В Национальной портретной галерее, интимные джазовые портреты Германа Леонарда». Washington City Paper . Получено 29 августа 2017 г.
  49. ^ Берман, Элиза (18 августа 2015 г.). «Мастерские портреты Юсуфа Карша от Черчилля до Хепберн». Время . Архивировано из оригинала 3 января 2017 г. Получено 29 августа 2017 г.
  50. ^ "Фотографии Анселя Адамса". Национальный архив . 15 августа 2016 г. Получено 30 августа 2017 г.
  51. ^ «Капуста» Эдварда Уэстона — икона модернистской фотографии». www.beetlesandhuxley.com . Beetles & Huxley London . Получено 30 августа 2017 г. .
  52. ^ "Неру объявляет о смерти Ганди". Iconic Photos . 26 июля 2009 г. Получено 30 августа 2017 г.
  53. ^ MemyselfandI: Фотопортреты Пикассо, Керстин (2011). MeandMeandMe Лица Пикассо . Остфильдерн: Музей Людвига. ISBN 9783775731997.
  54. ^ Уилан, Ричард (2004). Роберт Капа: Полная коллекция . Лондон: Phaidon Press. ISBN 9780714844497.
  55. ^ Будхос, Марина; Аронсон, Марк (2017). Глаза мира: Роберт Капа, Герда Таро и изобретение современной фотожурналистики . Henry Holt and Company (BYR). ISBN 9781250109675.
  56. ^ ab "Israeli Lens". Журнал Lens (7). Израильский рынок искусства: 16– 17, 50– 51, 208– 209. Апрель 2015 г. Получено 30 августа 2017 г.
  57. ^ "Фотоработы Билла Хенсона изъяты из галереи полицией". www.abc.net.au . 18 июня 2012 г. Получено 30 августа 2017 г.
  58. ^ Мокли, Пол. «Билл Хенсон и темная материя портретной живописи». Time . Получено 30 августа 2017 г.
  59. ↑ Хант, Найджел (18 сентября 2013 г.). «Билл Хенсон отменяет спорную выставку в Художественной галерее после звонка детектива Джею Уэзериллу». The Advertiser . Получено 30 августа 2017 г.
  60. ^ "Elad David – Lens Magazine". lensmagazine.net . 4 ноября 2015 г. Получено 30 августа 2017 г.
  61. ^ «Фотосерия Юхи Арвида Хельминена «Невидимая империя» критикует власть униформы». Журнал Hi-Fructose . 30 октября 2014 г. Получено 30 августа 2017 г.
  62. ^ "Юха Арвид Хельминен". Журнал Джорджи . 30 августа 2015 года . Проверено 30 августа 2017 г.
  63. ^ "Невидимая Империя". juhaarvidhelminen.com . Получено 30 августа 2017 г. .
  64. ^ "Невидимая Империя Юхи Арвида Хельминена – Сюрреализм сегодня". Сюрреализм сегодня . 9 октября 2015 г. Получено 30 августа 2017 г.
  65. ^ "Невидимая Империя". Журнал GUP . Получено 30 августа 2017 г.
  66. ^ S., Vidhu. (18 октября 2012 г.). «Как снимать в низком ключе при естественном освещении?». shutterstoppers.com . Получено 30 августа 2017 г.
  67. ^ Дэвис, Гарольд (2011). Советы и приемы творческого освещения в цифровой фотографии . Хобокен: John Wiley & Sons. ISBN 9781118084014.
  68. ^ ab "Как создавать мрачные, мрачные портреты с минимальным оборудованием". Школа цифровой фотографии . 14 января 2015 г. Получено 30 августа 2017 г.
  69. ^ "Low-Key Black & White Portrait Lighting – Digital Photo Pro". Digital Photo Pro . Получено 30 августа 2017 г. .
  70. ^ Stoppee, Brian; Stoppee, Janet (2012). Руководство Stoppees по фотографии и свету: что должны знать цифровые фотографы, иллюстраторы и творческие профессионалы . CRC Press. стр. 52. ISBN 9781136100543.
  71. ^ Дэвис, Гарольд (2013). Советы и приемы цифровой фотографии творческих портретов . Хобокен, Нью-Джерси: Wiley. ISBN 9781118076187.
  72. ^ Чайлд, Джон (2013). Студийная фотография: основные навыки . Мельбурн: CRC Press. стр. 153. ISBN 9781136101748.
  73. ^ Рамеш, Амар (11 апреля 2018 г.). «Съемка портретов в низком ключе в студийном пространстве». Fstoppers . Получено 5 июня 2018 г.
  74. ^ «Фотография в сдержанном ключе для начинающих — вступайте на темную сторону». www.lightstalking.com . 29 августа 2011 г. Получено 5 июня 2018 г.
  75. ^ Кэтрин А. Деттвайлер (31 марта 2011 г.). Культурная антропология и человеческий опыт: праздник жизни. Waveland Press. С.  344–345 . ISBN 978-1-4786-0853-0. Получено 6 июня 2018 г.
  76. ^ ab Mitchell, Doug (2008). Боди-арт . Stillwater, Minn.: Wolfgang. ISBN 9781929133666.
  77. ^ Кен, Сюзанна Ле (2005). Полное руководство по макияжу . Лондон: Thomson Learning. С. 16, 87, 131, 233, 249– 252. ISBN 9781844801442.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Фото_в_неброском_тоне&oldid=1257928514"