На пороге мечты

Студийный альбом 1969 года группы Moody Blues
На пороге мечты
Студийный альбом
Муди Блюз
Выпущенный25 апреля 1969 г. (Великобритания) / май 1969 г. (США/Канада)
Записано12–31 января 1969 г.
СтудияДекка , Лондон
ЖанрПрогрессивный рок
Длина36 : 59
ЭтикеткаДерам
ПродюсерТони Кларк
Хронология Moody Blues
В поисках утраченного аккорда
(1968)		На пороге мечты
(1969)		Детям наших детей, детям наших детей
(1969)
Синглы из альбома «На пороге мечты»
  1. « Never Comes the Day »
    Дата выхода: 2 апреля 1969 г.

On the Threshold of a Dream — четвёртый альбом Moody Blues , выпущенный в апреле 1969 года на лейбле Deram . Альбом достиг вершины чартов, став первым альбомом группы, занявшим первое место в Великобритании. [1] По словам гитариста Джастина Хейворда , «Я думаю, Threshold — определяющий альбом для Moody Blues. И это тот альбом 60-х, который можно было найти в домах людей, когда вы приходили, у них был этот альбом». [2]

Фон

Альбом был записан в январе 1969 года после завершения первого тура группы по Северной Америке. Выпущенный в апреле 1969 года, через девять месяцев после своего предшественника In Search of the Lost Chord и за семь месяцев до своего преемника To Our Children's Children's Children , альбом ознаменовал собой напряженное время быстрого творческого роста группы. Гитарист Джастин Хейворд вспоминает: «Мы были на скоростном поезде в 60-х, опустив головы, пахали эту штуку, никогда толком не делая ничего в дороге. Просто возвращались в студию и двигались вперед». [3]

Письмо

Как и его предшественники, On the Threshold of a Dream — концептуальный альбом, но несущий в себе более свободную тему, чем Days of Future Passed и In Search of the Lost Chord . Название альбома отражает надежды духа времени «цветочной силы» и эры свободной любви Вудстока, а также надежду на то, что общество находится на пороге новой эры сознания, нового просветления. Название было придумано Майком Пиндером в разговоре со своим другом и ведущим BBC Дэвидом Саймондсом . Пиндер вспоминает: «Примерно на полпути к созданию альбома, когда мы перебирали названия, я помню, как говорил о том, что вот мы, мы только что пережили 67-й в кафтанах ; все вышли на улицу, и это было веселое время, и «цветочная сила» и все такое. Поэтому мы подумали: «Эй, мы на пороге нового сознания, нового взгляда на вещи». И вот мы говорили об этом, и это было похоже на то, что мы были «на грани человеческой мечты, мечты человечества», и Дэйв сказал «порог», а я придумал «мечты», и это было как будто идеально». [4] Гитарист Джастин Хейворд продолжает: «Мы, вероятно, [относились к себе слишком серьезно]. Но совершенно правильно. Чтобы делать то, что мы делали, мы должны были верить в это. Это было от сердца. Но в то время мы получили репутацию за это. Я чувствовал, что говорю от имени многих других людей в конце 60-х. Я хотел написать о наших поисках просветления, вот так просто. Я все еще делаю это». [5]

Басист Джон Лодж вспоминает творческий процесс группы, как каждый участник приносил группе идеи, связанные с темой альбома, а затем работал над песнями вместе, пока они создавали альбом: «В целом у нас всех была одна тема. Но поскольку мы все были разными людьми, и мы все играли разные вещи и звучали по-разному, каждая песня была разной, хотя тема была одной и той же». [6] Он продолжает: «Когда мы приходили в студию, у нас был журнальный столик; мы обычно сидели там и говорили о песне. Если я писал песню, которую хотел включить в альбом, я играл ее остальным парням, когда мы садились за этот стол, и все за этим столом вносили свою интерпретацию в эту песню. Как только вы играли песню остальным парням, она действительно становилась песней Moody Blues. Вы полностью верили в остальных ребят, что они будут настолько креативны, насколько это возможно, чтобы заставить эту песню работать в наивысшей степени». [7]

Альбом начинается с устного вступления, вдохновлённого философским аргументом Рене Декарта Cogito, ergo sum , где рассказчик подвергает сомнению, а затем подтверждает своё собственное существование, а затем подвергает сомнению смысл своего существования. Написанное барабанщиком Грэмом Эджем , клавишник Майк Пиндер вспоминает, что создание вступления было совместным усилием участников группы. [8] В «In the Beginning» представлены три персонажа, перечисленные как «Первый человек», «Истеблишмент» и «Внутренний человек» в напечатанных текстах, предоставленных в развороте альбома. Хейворд играет роль слегка ошеломлённого одинокого человека, который подтверждает своё собственное существование. Эдж, насмешливая фигура истеблишмента, подтверждает существование первого человека, но настаивает на том, что его цель — быть винтиком в корпоративной машине. Первый мужчина смущенно утверждает, что, по его мнению, его существование заключается не только в этом, находя поддержку у своего «Внутреннего Человека», о котором говорит Пиндер, который говорит ему «сохранять хладнокровие» и «продолжать мыслить свободно».

Альбом открывает оптимистичная "Lovely to See You". Благодаря своему приветливому тексту песня позже служила в качестве концертного открытия в более позднем периоде карьеры группы.

Текст песни «Dear Diary» отражает чувство неспособности соотнестись с миром, который проносится вокруг вас. Песня представляет собой немного резкого социального комментария, завершаясь обыденной записью в дневнике, в которой рассказывается о дне отправки писем и разглядывания витрин, за которым следует приглушенный рассказ о том, что «Кто-то взорвал водородную бомбу сегодня... Но это был не кто-то, кого я знал», когда песня затихает. Звукорежиссер Дерек Варналс вспоминает, как Томас импровизировал финальный рассказ во время записи. При микшировании альбома Варналс был осторожен, чтобы затухать трек в нужный момент для максимального эффекта: «Да, мы хотели сохранить это, потому что это было остроумно и довольно забавно. Все, что нам нужно было сделать, это правильно рассчитать время затухания. Мы не хотели, чтобы это было слишком громко — это должно было быть частью затухания, и я думаю, мы сделали это правильно». [9]

Жизнерадостные «Send Me No Wine» и «To Share Our Love» написаны басистом Джоном Лоджем . Текст «Send Me No Wine» отражает стиль кантри-музыки. Варналс предполагает: «„Wine“ — это действительно песня в стиле кантри и вестерн. Когда вы играете ее, представьте, что она медленнее, с некоторыми удаленными повторениями. Послушайте песню и обратите внимание, что партии меллотрона очень похожи на педальную стил-гитару». [10]

Песня Майка Пиндера «So Deep Within You» была позже записана группой Four Tops при инструментальном сопровождении участников Moody Blues. [11]

Вторая сторона открывается песней Hayward "Never Comes the Day", одой безответной любви. Он вспоминает, что песня была написана под влиянием его борьбы за смысл жизни в то время: "Это было довольно трудное время в моей жизни. Это была действительно болезненная ситуация для того, кто был тогда таким молодым, как я. Я не был уверен в своей собственной жизни, в том, что я делал, в том, что было странным, где я жил, и в людях вокруг меня, включая людей в группе. Я просто как бы подвергал все сомнению и в то же время пытался жить некоторыми философиями того времени. Это было время сильных философских дорог и маршрутов, о которых люди писали. Это был своего рода век просветления и поиска просветления". [12] Жалобное настроение песни достигает крещендо с призывом к слушателям делиться своими чувствами друг с другом. Он объясняет: «Я чувствовал, что нужно было построить что-то более счастливое и оптимистичное. Это просто пришло ко мне естественным образом. Мне нравится динамика в песнях: свет и тень. Мне нравилось начинать тихо и становиться громче». [13] В песне используется открытый строй G , который Хейворд помнит, как он изучал во время гастролей с Ричи Хэвенсом : «В те ранние годы я многому научился об аккордах, открытых строях. «Question», который является большим открытым строем C, и «Never Comes a Day», открытый G. Мы несколько раз играли с Ричи Хэвенсом , и он показал мне довольно много строев за кулисами на концертах на своей прекрасной старой доброй гитаре». [14]

«Lazy Day» Рэя Томаса и «Are You Sitting Comfortably» Хейворда навевают сонливость, подготавливая слушателя к центральной композиции альбома — сюите Майка Пиндера « Have You Heard ».

"Lazy Day" включает в себя немного сатиры, высмеивая тех, кто проводит свои дни в чувстве довольства. Со строкой "должно быть, сегодня ягненок, потому что на прошлой неделе была говядина" аннотация к переизданию описывает текст как "едкий комментарий к обычному воскресенью для британского рабочего человека". [15] Удовлетворенность куплетов контрастирует с воздушным, но циничным бэк-вокалом: "Это такой вопиющий стыд / Неделя за неделей одно и то же / Вот как проходит твоя жизнь / Пока ты не умрешь"

По словам Хейворда, «Are You Sitting Comfortably» — это «о повествовании, но возведенном в немного психоделическую историю». [16] Текст песни напоминает о днях средневековых менестрелей, с перебором гитары и текстами, полными ярких образов, включая «флот золотых галеонов на кристальном море» и «славные дни Камелота», в то время как Мерлин накладывает заклинание сна. Первая строка песни взята из популярного детского шоу Listen with Mother , которое всегда начиналось с одной и той же строки и стало ассоциироваться с фразой. [17] «Are You Sitting Comfortably» была написана ближе к концу сессий и, помимо «The Dream», была последним треком, записанным для альбома. Хейворд вспоминает: «У меня уже был гитарный рифф и последовательность аккордов, а также первая строка и название. А потом мы просто взяли это оттуда. Рэй внес много текста. Я знаю, что первое, что он сделал, была вторая строка: «Флот золотых галеонов на кристальном море», что очень в духе Рэя Томаса». [18]

Чтение Майком Пиндером стихотворения Грэма Эджа "The Dream" открывает последовательность снов альбома. Его слова предполагают, что так же, как новая жизнь возникает из смерти в природе, дух любви и бескорыстия может помочь обществу осуществить свою мечту и достичь просветления. Эдж объясняет: "Моей работой тогда было написать стихотворение, которое как бы намекало на все различные темы, чтобы убедиться, что головы людей направлены в правильном направлении". [19]

«Have You Heard» датируется как минимум 1966 годом, когда ранняя версия появилась в живом сете группы. [20] Её текст повторяет тему альбома о просветлении. Песня завершает «The Voyage», инструментальную пьесу, которая строится с помощью оркестровых струнных, спродюсированных Mellotron, и достигает крещендо с повторяющейся мелодией на фортепиано, прежде чем виолончели ведут переход обратно к репризе «Have You Heard». Варналс вспоминает, что вступительная часть «The Voyage» была вдохновлена ​​Also sprach Zarathustra , которая использовалась в 2001: A Space Odyssey , который был выпущен за несколько месяцев до сессий альбома. Трек записывался три дня, и Майк Пиндер в основном работал в одиночку над Mellotron, с наложенными виолончелями, фортепиано и другими инструментами, на которых играла группа. [21]

В конце репризы "Have You Heard" альбом завершается гудящим электронным звуком, который открывает альбом. Произведенный Mellotron , звук непрерывно воспроизводится в канавке альбома , заставляя его воспроизводиться непрерывно до тех пор, пока тонарм проигрывателя не будет поднят. [22]

Запись

Альбом был записан с 12 по 31 января 1969 года, снова в студии Decca Studio One в их студии West Hampstead с продюсером Тони Кларком и звукорежиссером Дереком Варналсом , используя недавно установленное студийное оборудование Sculley для записи на 8 дорожек. Окончательное сведение альбома было завершено 3 и 4 февраля. [23] [24] Сессии обычно длились с полудня до поздней ночи, а творческая группа уединялась внутри студии. Продюсер Тони Кларк вспоминает: «Мы приносили ковры, лампы и пепельницы и записывались в темноте. Это должно было быть комфортно и уютно. Сессии, как правило, длились с полудня до полуночи». [25]

Джастин Хейворд вспоминает: «Для меня это было определенно время, когда я искал и искал разные религии, психоделические переживания; это было настоящее время открытий для меня, как для молодого человека. Так что я много кайфовал и все глубже погружался в музыку и вещи. Я определенно видел в этом альбоме реальный шанс на музыкальную свободу... способ выразить тот тип поиска, того, чем мы занимались в своей жизни». [26]

Барабанщик Грэм Эдж вспоминает творческую обстановку: «Это был наш альбом, на котором мы действительно сосредоточились на записи и не спешили давать концерты здесь и там. Поскольку мы только что вернулись с тура, созданная нами музыка сочетала в себе знания студийных приемов, которые мы приобрели, записывая In Search of the Lost Chord, вместе с мастерством, которому мы научились, выступая на сцене каждый вечер. Это может объяснить наличие в On The Threshold Of A Dream большего количества инструментальных партий». [27]

Вступительная "In the Beginning" в частности предоставила группе плюс Кларку и Варналсу много возможностей для выражения своего студийного творчества. Альбом начинается и заканчивается "звуком всего, но также и ничего", созданным путем создания высоких и низких частот на меллотроне в сочетании с "розовым шумом": Варналс объясняет: "Мы выбрали высоту и добавили много реверберации, чтобы заставить его звучать везде и нигде, если хотите. Это сработало и выглядело довольно атмосферно". Чтобы поддержать маниакальный голос Грэма Эджа, исполняющего компьютерную версию, во время разговорной части, группа поместила тикающие наручные часы каждого и поместила их в воронку с микрофоном. Звук был объединен со звуком лязга вращающегося шпинделя, который составлял внутреннюю механику меллотрона. Общий эффект должен был имитировать технику и вибрации безумного профессора, стремящегося к господству. [28]

Джон Лодж размышляет о том, как развивался творческий процесс группы на альбоме: «Я думаю, с On The Threshold Of A Dream и To Our Children's Children's Children мы начали превращаться в студийную группу. Мы исследовали, что можно сделать в плане записи, а не в плане игры вживую. Поэтому мы экспериментировали во всех других местах, чтобы попытаться создать другие звуки, которые мы записывали совершенно по-другому. Это было интересное время, потому что мы натянули резинку в наших музыкальных путешествиях так далеко, как только могли, я думаю». [29] Кларк добавляет: «Этот альбом установил стандарт того, как мы записывали будущие концептуальные альбомы. Это довольно важно во многих отношениях. Это был первый раз, когда у нас была настоящая свобода в студии. Это был наш первый шанс остаться в одиночестве — никаких людей в белых халатах или людей с планшетами. Это все еще довольно мило. Я горжусь многим из этого. В целом, я рад, что мы это сделали». [30]

Обложка альбома

Обложка альбома, как и его предшественник, разработана Филом Трэверсом. Впервые альбом включает в себя конверт с разворотом, позволяющий разместить большее полотно для оформления альбома. Группа повторит эту практику на своих следующих нескольких альбомах. Флейтист Рэй Томас вспоминает переговоры с их лейблом звукозаписи Decca по поводу дополнительных расходов: «Они были обеспокоены тем, что это увеличит стоимость обложки на 2 пенса за альбом. Первоначально руководитель производства сказал нам, что если альбом будет настолько хорош, как мы говорили, его можно будет поместить в коричневый бумажный пакет! В конце концов, после большого количества протестов нам удалось добиться своего». [31] Дополнительное пространство позволило включить, впервые, тексты песен альбома, а также эссе композитора Лайонела Барта . [32]

На обложке изображено «металлическое, похожее на робота существо, сжимающее различные формы жизни и крепко сжимающее их, олицетворяющее свободу мысли, выражения и творчества», [33] объясняет Майк Пиндер, а также изображение Мерлина, накладывающего заклинание, Камелота и флота золотых галеонов в кристальном море, образы, вдохновленные текстами песни «Are You Sitting Comfortably». [34] Басист Джон Лодж вспоминает: «Мы приглашали нашего графического художника Фила Трэверса в студию, чтобы он прослушал каждый трек по мере его завершения. Мы также давали ему тексты песен, чтобы он мог получить дальнейшие идеи. Затем Фил набрасывал различные черновые дизайны обложек, и мы все садились за кофейный столик и обсуждали, что мы хотим. Мы все чувствовали, что и музыка, и дизайн обложки альбома должны быть частью одного особого пакета и должны быть правильными». [35]

Выпускать

Профессиональные рейтинги
Оценки обзоров
ИсточникРейтинг
Вся музыка[36]
Роберт КристгауД− [37]

On the Threshold of a Dream был выпущен 25 апреля 1969 года в Великобритании [38] и 30 мая 1969 года в США. [39] On the Threshold of a Dream обеспечил Moody Blues их первым альбомом номер один в Великобритании, а также увеличил их американское благосостояние, став их первым альбомом в топ-20 там. Он оказался одним из самых долговечных альбомов группы в США, оставаясь в чарте Billboard LPs более двух с половиной лет.

Альбом, наряду с последующим альбомом To Our Children's Children's Children , был среди записей, которые астронавт Аполлона-15 Эл Уорден взял с собой на Луну. [40]

В марте 2006 года альбом был полностью ремастирован в формате SACD и переупакован с девятью дополнительными треками. В 2008 году был выпущен ремастер для стандартного аудио CD с теми же бонус-треками. [ необходима цитата ]

Трек-лист

Сторона первая
Нет.ЗаголовокАвтор(ы)Ведущий вокалДлина
1.«В начале»Грэм ЭджХейворд, Пиндер, Эдж (озвучивание)2:08
2.«Рада тебя видеть»Джастин ХейвордХейворд2:35
3.«Дорогой дневник»Рэй ТомасТомас3:56
4.«Не присылайте мне вина»Джон ЛоджХейворд, Лодж, Томас, Пиндер2:20
5.«Чтобы разделить нашу любовь»ЛожаПиндер, Лодж2:54
6.«Так глубоко внутри тебя»Майк ПиндерПиндер3:07
Сторона два
Нет.ЗаголовокАвтор(ы)Ведущий вокалДлина
1.« День никогда не наступит »ХейвордХейворд4:43
2.«Ленивый день»ТомасТомас, Хейворд2:43
3.«Вы сидите удобно?»Хейворд, ТомасХейворд3:29
4.«Мечта»КрайПиндер (повествование)0:57
5.« Вы слышали (часть 1) »ПиндерПиндер1:30
6.«Путешествие»Пиндеринструментальный3:58
7.« Вы слышали (часть 2) »ПиндерПиндер2:32

Персонал

Дополнительный персонал

Источники: [42]

Диаграммы

Диаграмма (1969–1971)Пиковая
позиция
Лучшие альбомы/CD в Канаде ( RPM ) [43]26
Голландские альбомы ( Топ-100 альбомов ) [44]11
Финские альбомы ( Официальные финские чарты ) [45]6
Французские альбомы ( SNEP ) [46]1
Немецкие альбомы ( Offizielle Top 100 ) [47]37
Норвежские альбомы ( VG-листа ) [48]12
Альбомы Великобритании ( OCC ) [49]1
Американский рекламный щит 200 [50]20

Сертификаты

ОбластьСертификацияСертифицированные единицы /продажи
Канада ( Музыка Канады ) [51]Платина100,000 ^
Великобритания ( BPI ) [52]
выпуск 2008 г.		Серебро60,000 ^
Соединенные Штаты ( RIAA ) [53]Платина1,000,000 ^

^ Данные по отгрузкам основаны только на сертификации.

Ссылки

  1. ^ "Moody Blues". Официальные чарты . Получено 26 января 2024 г.
  2. ↑ Мёрли, Марк. 29 августа 2003 г. Hayward on Threshold. Весна/лето 2004 г. Выше и выше. Выпуск 46/47.
  3. ^ Уордлоу, Мэтт. Джастин Хейворд о своем новом сольном альбоме и возможной новой музыке от Moody Blues. Ultimate Classic Rock. 28 февраля 2013 г. https://ultimateclassicrock.com/justin-hayward-moody-blues-interview/.
  4. ↑ Мёрли, Марк. Октябрь 2002 г. Pinder on Threshold. Весна/Лето 2004 г. Выше и выше. Выпуск 46/47.
  5. ^ Du Noyer, Paul (апрель 2006). "Moody Blues Interview". The Word . Получено 30 января 2024 .
  6. ^ Брезникар, Клемен. 2023. «The Moody Blues | Джон Лодж | Интервью с Заком Уайтом». Журнал «It's Psychedelic Baby». 23 октября 2023 г. https://www.psychedelicbabymag.com/2023/10/the-moody-blues-john-lodge-interview-by-zach-white.html.
  7. ↑ Интервью – Джон Лодж из Moody Blues. Cryptic Rock. 19 сентября 2018 г. https://crypticrock.com/interview-john-lodge-of-the-moody-blues/.
  8. ^ Сильверстайн, Роберт. Размышления (все еще) лучший способ путешествовать. 2000. MWE3 Features.
  9. ^ Мёрли, Марк. Создание «На пороге мечты». Весна/Лето 2004. Выше и выше. Выпуск 46/47.
  10. ^ Мёрли, Марк. Создание «На пороге мечты». Весна/Лето 2004. Выше и выше. Выпуск 46/47.
  11. ^ Сокол, Тони. 2020. «День, когда Moody Blues джемовали с Four Tops». Den of Geek. 13 апреля 2020 г. https://www.denofgeek.com/culture/the-day-the-moody-blues-jammed-with-the-four-tops/.
  12. ^ Глисон, Пол. 2013. «Джастин Хейворд из Moody Blues о днях минувшего будущего (и настоящего)». Журнал Rock Cellar. 2 апреля 2013 г. https://rockcellarmagazine.com/justin-hayward-interview-moody-blues-spirits-western-sky/.
  13. ^ Глисон, Пол. 2013. «Джастин Хейворд из Moody Blues о днях минувшего будущего (и настоящего)». Журнал Rock Cellar. 2 апреля 2013 г. https://rockcellarmagazine.com/justin-hayward-interview-moody-blues-spirits-western-sky/.
  14. ^ Сокол, Тони. Джастин Хейворд из The Moody Blues рассказывает о новой пластинке и утерянных аккордах. Den of Geek. 17 апреля 2020 г. https://www.denofgeek.com/culture/the-moody-blues-justin-hayward-interview/.
  15. ^ Пауэлл, Марк. Эссе в буклете, 2006 На пороге мечты SACD Deluxe Edition.
  16. ^ Глисон, Пол. 2013. «Джастин Хейворд из Moody Blues о днях минувшего будущего (и настоящего)». Журнал Rock Cellar. 2 апреля 2013 г. https://rockcellarmagazine.com/justin-hayward-interview-moody-blues-spirits-western-sky/.
  17. ^ "Джастин Хейворд из Moody Blues о его днях будущего, прошедших (и настоящих) |". Rockcellarmagazine.com . 28 сентября 2016 г. Архивировано из оригинала 4 октября 2014 г. Получено 2 октября 2016 г.
  18. ^ Мёрли, Марк. Создание «На пороге мечты». Весна/Лето 2004. Выше и выше. Выпуск 46/47.
  19. ^ ДеРизо, Ник. Moody Blues прорвались вперед с 'on the Threshold of a Dream'. Ultimate Classic Rock. 25 апреля 2015 г. https://ultimateclassicrock.com/moody-blues-on-the-threshold-of-a-dream/.
  20. ^ Пауэлл, Марк. Эссе в буклете, 2006 На пороге мечты SACD Deluxe Edition.
  21. ^ Мёрли, Марк. Создание «На пороге мечты». Весна/Лето 2004. Выше и выше. Выпуск 46/47.
  22. ^ Обложки альбома The Moody Blues Фила Трэверса. The Music Aficionado. 18 ноября 2020 г. https://musicaficionado.blog/2020/11/18/the-moody-blues-album-covers-by-phil-travers/.
  23. ^ Пауэлл, Марк. Эссе в буклете, 2006 На пороге мечты SACD Deluxe Edition.
  24. ^ Мёрли, Марк. Создание «На пороге мечты». Весна/Лето 2004. Выше и выше. Выпуск 46/47.
  25. ^ Мёрли, Марк. Создание «На пороге мечты». Весна/Лето 2004. Выше и выше. Выпуск 46/47.
  26. ↑ Мёрли, Марк. 29 августа 2003 г. Hayward on Threshold. Весна/лето 2004 г. Выше и выше. Выпуск 46/47.
  27. ^ Пауэлл, Марк. Эссе в буклете, 2006 На пороге мечты SACD Deluxe Edition.
  28. ^ Мёрли, Марк. Создание «На пороге мечты». Весна/Лето 2004. Выше и выше. Выпуск 46/47.
  29. ^ Дейли, Эндрю. Интервью с Джоном Лоджем из Moody Blues. VWMusic. 14 января 2022 г. https://vwmusicrocks.com/2022/01/14/an-interview-with-john-lodge-of-the-moody-blues/.
  30. ^ Мёрли, Марк. Создание «На пороге мечты». Весна/Лето 2004. Выше и выше. Выпуск 46/47.
  31. ^ Пауэлл, Марк. Эссе в буклете, 2006 На пороге мечты SACD Deluxe Edition.
  32. ^ Пауэлл, Марк. Эссе в буклете, 2006 На пороге мечты SACD Deluxe Edition.
  33. ^ Сильверстайн, Роберт. Размышления (все еще) лучший способ путешествовать. 2000. MWE3 Features.
  34. ^ Обложки альбома The Moody Blues Фила Трэверса. The Music Aficionado. 18 ноября 2020 г. https://musicaficionado.blog/2020/11/18/the-moody-blues-album-covers-by-phil-travers/.
  35. ^ Пауэлл, Марк. Эссе в буклете, 2006 На пороге мечты SACD Deluxe Edition.
  36. ^ Обзор Allmusic
  37. ^ Кристгау, Роберт (18 сентября 1969). «Consumer Guide (4)». The Village Voice . Нью-Йорк . Получено 29 июля 2012 .
  38. ^ "Moody Blues | Полная история официальных чартов | Official Charts Company". Официальные чарты . Получено 12 июня 2016 г. .
  39. ^ "The Moody Blues – История чартов | Billboard". Billboard . Получено 12 июня 2016 г. .
  40. ^ «Музыкальные кассеты Эла Уордена с Аполлона-15».
  41. ^ "Джастин Хейворд из Moody Blues о его днях будущего, прошедших (и настоящих) |". Rockcellarmagazine.com . 28 сентября 2016 г. Архивировано из оригинала 4 октября 2014 г. Получено 2 октября 2016 г.
  42. ^ Порог мечты. Albumlinernotes. Доступ 14 февраля 2024 г. http://albumlinernotes.com/Threshold_Of_A_Dream.html.
  43. ^ "Top RPM Albums: Issue 6061". RPM . Библиотека и архивы Канады . Получено 10 июля 2024 г.
  44. ^ "Dutchcharts.nl – The Moody Blues – On the Threshold of a Dream" (на голландском). Hung Medien. Получено 10 июля 2024 г.
  45. ^ Пеннанен, Тимо (2006). Sisältää hitin – levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 (на финском языке) (1-е изд.). Хельсинки: Kustannusosakeyhtiö Otava. ISBN 978-951-1-21053-5.
  46. ^ "Le Détail des Albums de chaque Artiste - M" . Infodisc.fr (на французском языке). Архивировано из оригинала 22 октября 2014 года . Проверено 9 июня 2012 г. Выберите Moody Blues в меню, затем нажмите OK .
  47. ^ "Offiziellecharts.de – The Moody Blues – On the Threshold of a Dream" (на немецком языке). GfK Entertainment Charts . Получено 10 июля 2024 г.
  48. ^ "Norwegiancharts.com – The Moody Blues – On the Threshold of a Dream". Hung Medien. Получено 10 июля 2024 г.
  49. ^ "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company . Получено 10 июля 2024 г.
  50. ^ "История чарта Moody Blues (Billboard 200)". Billboard . Получено 10 июля 2024 г.
  51. ^ "Канадские сертификации альбомов – The Moody Blues – On the Threshold of a Dream". Music Canada .
  52. ^ "Британская сертификация альбомов – The Moody Blues – On the Threshold of a Dream". Британская фонографическая индустрия .
  53. ^ "Американские сертификации альбомов – The Moody Blues – On the Threshold of a Dream". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки .
  • На пороге мечты на Discogs (список релизов)
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=На_Пороге_Мечты&oldid=1271469862"