Луиза Тальма

Луиза Жюльетта Тальма (31 октября 1906 г. — 13 августа 1996 г.) ^[1] — американский композитор, учёный и пианист. После учёбы в Нью-Йорке и во Франции, фортепиано у Исидора Филиппа и композиции у Нади Буланже , она сосредоточилась на композиции с 1935 года. ^[2] Она преподавала в Американской консерватории в Фонтенбло и в Хантер-колледже . Её опера «Альцестиада» стала первой полномасштабной оперой американки, поставленной в Европе. Она была первой женщиной в Национальном институте искусств и литературы и первой женщиной, награждённой медалью Сибелиуса за композицию .

Родился в Аркашоне во Франции у американки Альмы Сесиль Гарригес, профессиональной сопрано, которая взяла имя Сесиль Тальма около 1900 года, и отца, личность которого остается неизвестной. Мать и дочь вернулись в Соединенные Штаты в 1914 году, поселившись в Нью-Йорке. Тальма рос в окружении музыки, но также был отличным студентом-естественником и думал стать химиком, прежде чем решился на карьеру музыканта. Окончив среднюю школу Уодли, Тальма изучала химию в Колумбийском университете , одновременно изучая фортепиано и композицию в Институте музыкальных искусств (ныне Джульярд) в Нью-Йорке с 1922 по 1930 год. ^[3] Она получила степень бакалавра музыки в Нью-Йоркском университете в 1931 году и степень магистра искусств в Колумбийском университете в 1933 году. ^[3] Она училась игре на фортепиано у Исидора Филиппа в Американской консерватории в Фонтенбло , Франция, каждое лето с 1926 по 1935 год. С 1928 года она ежегодно изучала композицию у Нади Буланже , решив в 1935 году сосредоточиться на композиции. Она продолжала обучение у Буланже до 1939 года . ^[3] Тальма преподавала в Хантер-колледже Городского университета Нью-Йорка с конца 1920-х годов. ^[3]

В 1926 году, после успешного дебюта в качестве концертной пианистки в Нью-Йорке, Тальма провела свое первое лето в Американской консерватории в Фонтенбло, Франция, где она познакомилась с педагогом Надей Буланже. Под руководством Буланже Тальма оставила занятия по фортепиано, чтобы сосредоточиться на композиции, обратилась из агностицизма в римско-католическую веру в 1934 году, и Буланже стала ее крестной матерью, и приняла образ жизни, похожий на образ жизни Буланже, в преданности музыке. Хотя многие из ее ранних работ выражают желание недостижимого возлюбленного (вероятно, Буланже), она также написала более 20 религиозных произведений после своего обращения, положив начало ряду священных текстов и духовных сочинений. Обширная переписка Тальмы раскрывает несколько страстных романов с женщинами, в том числе один в поздней жизни с Этельстоном (Эт) Чепменом, который был однокурсником Тальмы в Фонтенбло. Она так и не вышла замуж. 

Первые произведения Тальмы демонстрируют интерес к неоклассическим подходам и техникам и кажутся в высшей степени автобиографичными, устанавливая композиционные модели, которые продолжались на протяжении всей ее карьеры. Говоря о своей творческой жизни, Тальма выделила три периода: ее ранние работы, которые были написаны в ее «неоклассический период», 1925–1951; ее «серийный период», 1952–1967; и ее «несерийный атональный период», 1967–1996. Однако после принятия серийных методов в 1952 году большинство ее работ даже в этот последний период чем-то обязаны серийным подходам, особенно с точки зрения создания мелодий.

Фортепианная соната № 1 (1943), Токката для оркестра (1944) и Аллилуйя в форме токкаты для фортепиано (1945) Тальмы были высоко оценены критиками и помогли Тальме утвердиться как важному американскому композитору в начале ее карьеры. Частично благодаря успеху этих произведений она стала второй женщиной (после Рут Кроуфорд Сигер в 1930 году), получившей стипендию Гуггенхайма в области музыкальной композиции, и первой женщиной, удостоенной стипендий Гуггенхайма два раза подряд в 1946 и 1947 годах. В 1940-х годах Тальма также начала проводить каждое лето в колонии Макдауэлл в Питерборо, штат Нью-Гэмпшир, где было написано большинство ее зрелых произведений. ^[4]  Тальма была штатным членом музыкального факультета колледжа Хантер в Нью-Йорке с 1928 по 1979 год, в течение которого она помогла написать два учебника по гармонии для своих студентов.

В 1952 году Тальма услышала серийный, но тонально-центрированный струнный квартет Ирвинга Файна и сразу же начала работать с серийными подходами и приемами в своих работах. Хотя она заявила, что ее серийный период в основном длился с 1952 по 1967 год, большинство ее работ вплоть до ее смерти были связаны с той или иной формой серийной практики. Ее постановка «Let's Touch the Sky» Э. Каммингса была ее первой завершенной серийной работой; ее струнный квартет (1954), фортепианная соната № 2 (1955) и La Corona (1955), постановка Holy Sonnets Джона Донна, все используют отчетливо слышимые серийные элементы. По мере того, как она развивала свой собственный композиционный голос с использованием серийных элементов, Тальма создавала ряды, которые допускали тональное центрирование, а также более традиционное, более строгое использование наборов классов высоты тона.

Тальма начал работать над большой оперой с писателем Торнтоном Уайлдером в 1954 году после того, как они встретились во время работы в колонии Макдауэлл. Они рассмотрели несколько сценариев, прежде чем решили взять за основу оперы существующую пьесу Уайлдера о греческой фигуре Алкестиде . Сочиненная во время пребывания Тальма в Американской академии в Риме и в колонии Макдауэлл, «Алькестиада» была завершена в 1958 году. Хотя несколько американских оперных театров, включая Лирическую оперу в Чикаго, Метрополитен и Оперу Сан-Франциско, выразили интерес к работе, все они посчитали ее слишком сложной для американских исполнителей и зрителей. Уайлдер ранее пользовался значительным успехом в Германии, и премьера «Алькестиады» состоялась в Опере Франкфурта в 1962 году. Это был первый раз, когда полномасштабная опера американки была исполнена в крупном европейском театре. Однако, возможно, из-за огромных ресурсов, требуемых для работы, и несмотря на то, что она была хорошо принята критиками и публикой, она остается относительно неизвестной. Тем не менее, «Альцестиада» обеспечила Тальме место в ряду новаторских американских композиторов и женщин; в 1963 году она стала первой женщиной-композитором, получившей Международную музыкальную премию имени Гарриет Коэн ; а в 1974 году стала первой женщиной, избранной в Американскую академию и Институт искусств и литературы. ^[5]

Обширный корпус произведений Тальмы включает вокальные и хоровые пьесы и произведения для фортепиано соло, камерных ансамблей и оркестра, а также камерную оперу и постановки текстов Одена, Браунинга, Дикинсона, Донна, Хопкинса, Китса, Марло, Шекспира, Стивенса, Уайетта и других. Тальма посвятила несколько работ Джону Ф. Кеннеди после его убийства, в том числе «Диалоги» для фортепиано с оркестром (1964) и «Время помнить» (1967), ораторию, в которой изложены собственные слова Кеннеди. «Звонящий колокол» , постановка Тальмы текстов Шекспира, Марло и Донна для баритона и оркестра, была завершена в 1969 году и номинирована на Пулитцеровскую премию в области музыки. Тальма написала собственное либретто для своей камерной оперы 1976 года « Слышали ли вы? Знаете ли вы?» , работы о холодной войне и стремлении к утопиям; и продолжала плодотворно сочинять в свои восемьдесят. Она умерла в Саратога-Спрингс, штат Нью-Йорк, работая над элегической пьесой « Удлиняющиеся тени» , находясь в резиденции в колонии Яддо . ^[4] Основная часть ее документов хранится в Библиотеке Конгресса. ^[2]

Полное исследование музыки Тальмы, написанное музыковедом Кендрой Престон Леонард, « Луиза Тальма: жизнь в сочинении» , было опубликовано в 2014 году.

Опера

• «Алькестиада » на либретто Торнтона Уайлдера , премьера состоялась в Опер Франкфурта 1 марта 1962 года под названием «Die Alkestiade» на немецком языке.
• «Слышали ли вы? Знаете ли вы?» для сопрано, меццо-сопрано и инструментального ансамбля, Камерная опера с музыкой и либретто Тальма (1976)

Оркестр

• Токката (1944)
• Диалоги для фортепиано с оркестром (1963–1964)
• «Звон колокола» для баритона и оркестра (1967–1969) (по мотивам Шекспира, Марло, Донна)
• Замкнутый круг (1985)

Камера

• Свадебная пьеса: Where Thou Goest I Go для органа (1946)
• Песня и танец для скрипки и фортепиано (1951)
• Струнный квартет (1954)
• Соната для скрипки (1962)
• Три дуолога для кларнета и фортепиано (1968)
• «Звуки лета » для кларнета и струнного квартета (1973)
• Плач для виолончели и фортепиано (1980)
• Этюды по пространству для трех духовых и фортепиано (1982)
• Ambient Air для флейты, скрипки, виолончели и фортепиано (1983)
• Фанфары для Хантер-колледжа для двух труб и трех тромбонов (1983)
• Семь эпизодов для флейты, фортепиано и скрипки (1987)
• «Беседы» для флейты и фортепиано (1987)
• Пространства для альта и фортепиано (1994)

Фортепиано

• Два танца (1934)
• Веселье в четыре руки (1939)
• Соната для фортепиано № 1 (1943)
• Итальянская сюита (1946)
• «Венецианское безумие»: увертюра и баркарола (1946–47)
• Аллилуйя в форме токкаты (1947)
• Пасторальная прелюдия (1949)
• Шесть этюдов (1954)
• Соната для фортепиано № 2 (1955)
• Пассакалия и фуга (1955)
• Три вещицы (1955)
• Саундшоты (1974)
• Текстуры (1977)
• Калейдоскопические вариации (1984)
• Аве Атке Вейл (1989)

Вокальный

• Песня безмолвных по мотивам «Мередит» (1928)
• Пять сонетов с португальского языка по мотивам Э. Б. Браунинга (1934)
• Поздние листья после Ландора (1934)
• Никогда не пытайся рассказать о своей любви по Блейку (1934)
• «Детская фантазия» , вокальный цикл по мотивам Эдит Гулд (1935)
• Я боюсь человека скудной речи по Дикинсону (1938)
• Семь песен для голоса и фортепиано
  • Не обязательно быть комнатой, чтобы жить привидениями после Дикинсона (1941)
  • Прыгай, прежде чем искать У. Х. Одена (1945)
  • Сонет по Г. М. Хопкинсу (1946)
  • Весна и осень: Маленькому ребенку после GM Хопкинса (1946)
  • Слава Богу за пятнистые вещи (после GM Hopkins) (1949)
  • Сонет по Г. М. Хопкинсу (1950)
  • Песня дождя (Гарриг) (1973)
• Terre de France , песенный цикл (1945)
• La Corona , Священные сонеты Джона Донна для голоса и фортепиано) (1951–54)
• Birthday Song по мотивам Эдмунда Спенсера для тенора, флейты и альта (1960)
• «Have You Heard? Do You Know?» для сопрано, меццо-сопрано и инструментального ансамбля (1976)
• 13 способов взглянуть на черного дрозда по мотивам произведения Уоллеса Стивенса для тенора или сопрано и гобоя, флейты или скрипки и фортепиано (1979)
• «Диадема по Конфуцию» для тенора и ансамбля Пьеро (1980)
• Wishing Well Франсиско Танцес для сопрано и флейты (1986)
• Инфанта Марина , вокальный цикл по мотивам Уоллеса Стивенса для сопрано (1990)
• «Удлиняющиеся тени» по Донну, Китсу, Лэндору и Хопкинсу (1993)

• Кендра Престон Леонард, Луиза Тальма: Жизнь в сочинении (Ashgate, 2014).
• Кендра Престон Леонард, «Песни Луизы Тальмы» (College Music Society/Routledge, 2017).

• Общество Тальма: Биография Луизы Тальма, включая интервью с Луанн Драгон
• Дискография Луизы Тальма на Discogs
• Обзор Classics Today: Луиза Тальма, CRI 833
• Композитор Луиза Тальма / Разговор с Брюсом Даффи, март 1986 г. Также переведено на японский язык и опубликовано
• Музыка Луизы Тальма / (1906–1996) newworldrecords.org
• Кендра Престон Леонард: Луиза Тальма / Жизнь в композиции routledge.com
• Документы Луизы Тальмы. Йельская коллекция американской литературы, Библиотека редких книг и рукописей Бейнеке.