Луиза Линкольн Керр | |
---|---|
Справочная информация | |
Имя при рождении | Мирти Луиза Линкольн |
Рожденный | ( 1892-04-24 )24 апреля 1892 г., Кливленд, Огайо |
Умер | 10 декабря 1977 г. (1977-12-10)(85 лет) Коттонвуд, Аризона |
Жанры | Классическая музыка |
Инструмент(ы) | Скрипка , альт и фортепиано |
Луиза Линкольн Керр (24 апреля 1892 г. — 10 декабря 1977 г.) — американский музыкант, композитор и филантроп из Кливленда, штат Огайо. Она написала более 100 музыкальных произведений, включая пятнадцать симфонических поэм, двадцать произведений для камерного или струнного оркестра, концерт для скрипки, пять балетов и музыкальное сопровождение, многочисленные фортепианные пьесы и около сорока произведений камерной музыки. [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] Она была известна как «Великая леди музыки» за свою покровительство искусствам. Луиза Керр помогла основать и развить Симфонический оркестр Финикса (1947) , Общество камерной музыки Финикса (1960), Центр искусств Скоттсдейла, Национальное общество искусств и литературы (1944) (в Финиксе), Мюзиклы понедельника по утрам, Общество Баха и Мадригала (1958) (теперь Хор Финикса ), Молодежную аудиторию, Клуб музыкантов и Общество виолончелистов Финикса (теперь Общество виолончелистов Аризоны). [1] [8] [9] Керр также была благотворителем Школы музыки Гербергера в Университете штата Аризона . [10] Она была включена в Зал славы женщин Аризоны 21 октября 2004 года [11] и была номинирована дирижером и музыковедом Кэролин Уотерс Бро . [12] [13] [14]
Луиза Линкольн родилась в Кливленде , штат Огайо , 24 апреля 1892 года. [2] Ее отец, Джон К. Линкольн , был известным инженером, основавшим Lincoln Electric . [8] Она родилась под именем Мирти Луиз Линкольн в честь своей матери Миртл и бабушки Луизы, но сменила имя на Луизу Линкольн в начальной школе до 1905 года. [2] Мать Керр Миртл была музыкантом и научила Луизу играть на пианино в возрасте шести лет, на скрипке в возрасте семи лет, а позже она научилась играть на альте. Линкольн совершенствовала свои навыки под руководством Сола Маркоссона, концертмейстера раннего Кливлендского симфонического оркестра (CSO).
Луиза Линкольн посещала Барнард-колледж в 1910 году в Нью-Йорке , учреждение, имеющее тесные связи с Колумбийским университетом . [2] Профессор Колумбийского университета Дэниел Грегори Мейсон преподавал ей элементарную музыкальную форму и продвинутую гармонию, а профессор Корнелиус Рубнер преподавал ей композицию и симфоническую оркестровку. Линкольн выиграла пару наград за свои вокальные композиции во время учебы в колледже. Она также некоторое время училась у Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева . [3] Во время учебы в Барнарде она брала частные уроки игры на скрипке у голландского солиста Кристиана Тиммнера в Институте музыкального искусства, который позже стал частью Джульярдской школы музыки. Она покинула Нью-Йорк около 1913 года из-за смерти своей матери и присоединилась к Кливлендскому муниципальному оркестру под руководством Кристиана Тиммнера. [2] Когда Тиммнер был назначен дирижером раннего CSO, он пригласил Линкольн присоединиться к его скрипичной секции. Она была одной из самых молодых участниц оркестра и одной из двух женщин.
К 1920 году она вернулась в Нью-Йорк после того, как вышла замуж за Питера Кьера (произносится как «Кэр») и завела семью из восьми детей. В это время она не играла на скрипке и не сочиняла. Находясь в Нью-Йорке, она устроилась на работу в Aeolian Company, где занималась проверкой фортепианных валиков для механических пианино . Там Луиза Керр познакомилась с известными пианистами и композиторами, которые записывали свою музыку, включая Сергея Прокофьева , Альфреда Корто и Джорджа Гершвина . Гершвин работал в Aeolian Company в то же время, что и Керр. Она также была подругой известного дирижера Нью-Йоркской филармонии Димитрия Митропулоса и скрипача Айзека Стерна . [2] [9]
Когда у одной из ее дочерей развилось респираторное заболевание, семья Кьер переехала в Финикс, штат Аризона, в 1936 году. Они также построили дома в Коттонвуде и Скоттсдейле , штат Аризона , и Пасадене , штат Калифорния . Они изменили свою фамилию на Керр, чтобы соответствовать имени актрисы Деборы Керр . [2] После смерти Питера Керра в 1939 году Луиза вернулась к сочинению музыки. [3] В 1940 году она похоронила двух своих дочерей. Одна умерла от туберкулеза, а другая в результате несчастного случая во Флагстаффе , штат Аризона . Во время пребывания в Лос-Анджелесе скрипка Керр была украдена 7 декабря 1941 года. [2] Позже она продолжала играть на альте в качестве своего основного инструмента с симфоническими оркестрами Пасадены , Финикса и Флагстаффа . Она была одним из основателей Симфонического оркестра Финикса, когда он был основан в 1947 году, пожертвовав средства и имущество для организации. [3]
Симфоническая пьеса Керр «Arizona Profiles» была заказана для новаторской церемонии открытия Центра исполнительских искусств Скоттсдейла в 1968 году и впервые исполнена Симфоническим оркестром Финикса. [2] Оркестр Four Seasons исполнил ее Enchanted Mesa на концерте на стадионе Surprise в 2004 году [15] , а также в Финиксе в июне 2009 года. Этот же оркестр известен аранжировкой европейской премьеры Enchanted Mesa Керр в Вене, Австрия, 27 июня 2009 года [16] для фестиваля Гайдна и исполнил несколько ее камерных оркестровых и камерных музыкальных произведений на столетии Аризоны в 2012 году. Струнный квартет Four Seasons исполнил ее струнный квартет ля мажор в 2001 году в ASU и нескольких других местах. [17]
Ее балет «Живая картина» был заказан для установки двенадцати статуй Джона Уодделла перед Симфоническим залом Финикса и впервые был показан Симфоническим оркестром Финикса в 1975 году. Очень немногие из работ Керр были официально отредактированы или опубликованы публично. [18]
Луиза Линкольн Керр умерла на своем ранчо в Коттонвуде , штат Аризона , 10 декабря 1977 года от сердечной недостаточности. [2] Она оставила наследство в своем поместье Колледжу изящных искусств в Университете штата Аризона . Она была крупным благотворителем Школы музыки в Университете штата Аризона, основав Фонд стипендий памяти Керр. Керр подарила свою личную музыкальную библиотеку Школе музыки Хербергера при Университете штата Аризона. [10] Она также пожертвовала свою обширную коллекцию рукописей оркестровой и камерной музыки (с маркировкой MSS-90) Архиву и рукописям библиотеки Гайдна при Университете штата Аризона. Кроме того, она пожертвовала свой дом и студию в Скоттсдейле Университету штата Аризона для использования в качестве места проведения камерной музыки, ныне Культурный центр Керр при Университете штата Аризона . [19] Она получила золотую медаль за выдающийся вклад в искусство от Национального общества искусств и литературы. Незадолго до своей смерти Луиза Керр была удостоена почетной докторской степени от ASU, однако она не смогла получить эту награду лично. За всю свою карьеру Луиза Керр сочинила более 100 произведений. Керр была посмертно включена в Зал славы женщин Аризоны 21 октября 2004 года. [20] Ее бывший дом и студия в Скоттсдейле были признаны внесенными в Национальный реестр исторических мест 14 апреля 2010 года. [21] Концерты до сих пор проходят на этой площадке. Теперь это объект национального наследия штата Аризона . [22]
Стиль композиции Луизы Линкольн был определен как тональный, и также было обнаружено, что он находился под влиянием романтических и классических жанров. Ее музыка была отнесена к категории типично демонстрирующей юго-западный импрессионизм, поскольку было обнаружено, что ее творения были в значительной степени подвержены влиянию местной специфики американского Юго-Запада. Такая характеристика была продолжена творениями, на которые оказали влияние художники-импрессионисты из Калифорнии и Аризоны во время ее пребывания в 1940-х годах. Также является фактом, что она и ее старшая дочь Тамара, обе были художниками. [1] Анализ музыки Керр показывает включение музыкальных элементов местных ковбоев и культур местных коренных американцев и латиноамериканцев . Было обнаружено, что некоторые из ее произведений были созданы под влиянием ее знаменитых коллег (пианистов) во время ее пребывания в Нью-Йорке в 1920-х годах. В дополнение к этому, в некоторых произведениях также обнаруживаются некоторые джазовые влияния. [1] [2] По словам ее сына Уильяма Керра, несмотря на то, что у нее были средства и контакты для публикации ее музыки в Нью-Йорке, Луиза Керр воздержалась от того же, показав скромную часть себя. [23] Почти все ее творения официально не опубликованы. Кроме того, не все ее творения могли быть датированы, а даты премьер и названия композиций также были найдены утерянными после ее смерти. Хотя некоторые проводили анализ ее музыки на основе доступности, полная картина установления того же была невозможна из-за того, что записи с катушек на катушку большинства дат премьер ее творений были утеряны. Five Character Pieces for Viola and Piano, отредактированные Кэролин Уотерс Бро , являются первыми из опубликованных работ Керр. [1] [2] Американское общество альтистов также опубликовало новое издание «Этюда для скрипки и альта» Керр. [24]
Вид работы | Подробности (даты премьеры) |
---|---|
Произведения для полного оркестра [6] [25] | Аризонское представление |
Детский марш | |
Песня команчей | |
Скрипач страны | |
Enchanted Mesa для оркестра (1948) | |
Enchanted Mesa (для сопрано и оркестра) | |
Илеана | |
Индийская колыбельная (1953/1954) | |
Индийский хоровод (1953) | |
Профили Аризоны (1968) | |
Сеньор Алькальд Мэр | |
сицилийка | |
Испанский город | |
Сюита для оркестра (1952) | |
Сюита - Ригодон | |
Балеты и музыкальное сопровождение [6] [25] | Индийская легенда (Балет Noelpie) |
La Muerta de la Locura | |
Пришел голый I (1957) | |
Пер Гюнт | |
Живая картина (1974) | |
Камерный оркестр [6] [25] | Баллада |
Концерт для скрипки, струнных и фортепиано | |
Маленькая потерянная девочка | |
В память | |
Индийская поэма | |
Ноктюрн | |
Пасторальная симфония | |
Прелюдия для духовых и фортепиано | |
Прелюдия, ариозо и ригодон для флейты, гобоя и струнных | |
Прелюдия для духовых и струнных | |
Presto для духовых и струнных | |
Квинтет для гобоя и струнных (1961) | |
Ригодон №2 | |
Романтика | |
Камерная музыка Фортепиано соло [6] [25] | Прелюдии: I – XII (1966–1969) |
Токката | |
Монолог (только левая рука) | |
Камерная музыка Дуэты [6] [25] | Виолончель и фортепиано: Хабанера и Токката |
Альт и фортепиано: Берсеез, Хабанера, Плач, Лас Фатигас дель Керер, Токката. | |
Скрипка и фортепиано: Aubade, Berceuse (апрель 1945), Country Fiddler (август 1947), Лас Фатигас дель Керер, Хабанера ля минор и фа минор, С Днем Рождения тебя (1971), Еврейская песня (сентябрь 1942 г.), Памяти, Легенда, Лингара, Марш Миньон, Мунг-ва (Колыбельная хопи о рожающей женщине хопи, написанная в 1967 году), Прелюдия (версия I и II), [(1971) для скрипки Дайан Салливан и фортепиано Бетти Каммингс] Presto (написано между 1970 и 1975 годами), Rigaudon, Spanish Dance (испанская народная песня) (1972 или 73), Tempo di Valse и Waltz. | |
Соната для скрипки и фортепиано ля мажор (две части) 24 апреля 1914 г. | |
Дуэты скрипки и альта: Этюд (исполнялся в Центре Керра при Университете штата Аризона в 1975 году и 21 апреля 2001 года) и Orientale | |
Фортепианный дуэт (в четыре руки): Муэрто де ла Локура, Ригодон, Тарантелла, Без названия (также оркестрованная партитура), Кансьон Эспаньоль (Старший Алькальд Майор). (1970) | |
Квартеты, квинтеты и трио Фортепианные квартеты и квинтеты: In Memoriam, Mau Corazon, Nocturne, Nostalie, Сюита для фортепиано Квинтет (также оркестрованная партитура) и Ригодон. | |
Струнный квартет ля мажор (четыре части) – Премьера состоялась 22 апреля 2001 г. Струнный квартет Four Seasons, ASU. | |
Движения струнных квартетов: Баллада, Немецкий танец, Мау Коразон, Мазурка, Полночь, Паспье, Пастораль, Ригодон, Серенада, Шабат Шалом. | |
Трио для фортепиано, кларнета и виолончели – впервые исполнено кларнетистом Чарльзом Бауэрсом, виолончелистом Ролланом Сирайтом, и Арнольд Буллок пианист ок. 1960 в ASU. Эта работа была рассмотрена Хаффом в 1966 году. | |
Вокальные композиции [6] [25] | Дор Ме Хесу |
Индийская поэма (версия со струнными) | |
Индийская серенада для сопрано, флейты и фортепиано | |
Песня индийской женщины | |
Разные сочинения [6] [25] | Различные пьесы для фортепиано и одного инструмента |
Ундина (эскизы и фрагменты) | |
Прелюдии (наброски и фрагменты) | |
Ноктюрны (разные наброски) | |
Различные наброски и фрагменты | |
Утраченные работы [6] [25] | Хор – Авроре, богине рассвета (1911) Барнард-колледж, Нью-Йорк. |
Хор – Ирис, богине радуги (1912), удостоенный награды за лучшую композиторскую работу Хор 1912 года Барнард-колледжа, Нью-Йорк. |
{{cite news}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite news}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite news}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )