Луиза Невельсон
Американский скульптор (1899–1988)

Луиза Невельсон
Невельсон в 1976 году
Рожденный
Лия Берлиавски

( 1899-09-23 )23 сентября 1899 г.
Переяслав , Полтавская губерния, Российская империя.
Умер17 апреля 1988 г. (1988-04-17)(88 лет)
Нью-Йорк, США
Национальностьамериканский
ОбразованиеЛига студентов-художников Нью-Йорка
ИзвестныйСкульптура
Награды

Луиза Невельсон (23 сентября 1899 г. — 17 апреля 1988 г.) — американский скульптор, известная своими монументальными, монохромными деревянными настенными работами и скульптурами на открытом воздухе. Родилась в Полтавской губернии Российской империи (ныне Киевская область , Украина ), эмигрировала с семьей в США в начале 20 века. Невельсон изучала английский в школе, поскольку дома говорила на идиш .

К началу 1930-х годов она посещала занятия по искусству в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , а в 1941 году у нее прошла первая персональная выставка. Невельсон экспериментировала с ранним концептуальным искусством , используя найденные объекты , и экспериментировала с живописью и печатью, прежде чем посвятить свою жизнь скульптуре. Обычно созданные из дерева, ее скульптуры кажутся пазлами, с несколькими замысловато вырезанными частями, помещенными в настенные скульптуры или отдельно стоящие фигуры, часто трехмерные. Скульптуры обычно окрашены в монохромный черный или белый цвет. [5]

Видная фигура на международной арт-сцене, Невельсон участвовала в 31-й Венецианской биеннале . Ее работы были включены в музейные и корпоративные коллекции в Европе и Северной Америке. Невельсон остается одной из важнейших фигур в американской скульптуре 20-го века.

Жизнь и творческая карьера

1899–1920-е годы: Ранние годы

Невельсон (четвертая слева) позирует для портрета класса с одноклассниками, 1913 год, неизвестный фотограф. Документы Луизы Невельсон, Архив американского искусства , Смитсоновский институт

Луиза Невельсон родилась под именем Лия Берлявская в 1899 году в Переяславе , Полтавская губерния , Российская империя , в семье Минны [4] [6] Сейди [7] и Исаака Берлявских [4] , подрядчика и торговца лесом . [7] Несмотря на то, что семья жила в достатке, родственники Невельсон начали покидать Российскую империю и переезжать в Америку в 1880-х годах.

Берлиавским пришлось остаться, так как Исаак, младший брат, должен был заботиться о своих родителях. Пока они были в Европе, Минна родила двух братьев и сестер Невельсона: Натана (родился в 1898 году) и Аниту (родилась в 1902 году). [8] После смерти матери [8] Исаак переехал в Соединенные Штаты в 1902 году. [7] После его отъезда Минна и дети переехали в район Киева . Согласно семейным преданиям, юная Невельсон была так одинока из-за отъезда отца, что стала немой на шесть месяцев. [8]

В 1905 году Минна и дети эмигрировали в Соединенные Штаты, где они присоединились к Айзеку в Рокленде, штат Мэн . [4] Поначалу Айзек боролся за то, чтобы обосноваться там, страдая от депрессии, пока семья обустраивалась в новом доме. Он работал дровосеком, прежде чем открыть свалку. [8] Его работа лесорубом сделала дерево постоянным элементом в семейном хозяйстве, материалом, который будет занимать видное место в работе Невельсона. [9] В конце концов, он стал успешным владельцем лесопилки и риелтором. [7] Еще один ребенок, Лилиан, родился в 1906 году . [8] Невельсон была очень близка со своей матерью, которая страдала от депрессии, возможно, вызванной миграцией семьи из России и их статусом меньшинства как еврейской семьи, живущей в Мэне. Минна чрезмерно компенсировала это, одеваясь сама и дети в одежду, «считающуюся изысканной в Старой стране». [8] Ее мать носила яркие наряды и сильно накладывала макияж; Невельсон описала «переодевание» своей матери как «искусство, ее гордость и ее работу», также описав ее как человека, который должен был жить «во дворце». [6]

Первый опыт Невельсон в искусстве произошел в возрасте девяти лет в Публичной библиотеке Рокленда , где она увидела гипсовый слепок Жанны д'Арк . [10] Вскоре после этого она решила изучать искусство, посещая рисование в старшей школе, где она также была капитаном баскетбольной команды. [4] [6] Она рисовала акварелью интерьеры , в которых мебель выглядела молекулярной по структуре, как и ее более поздние профессиональные работы. Женские фигуры часто появлялись. В школе она практиковала свой английский, свой второй язык, поскольку дома говорили на идише . [6] [8] Недовольная экономическим положением своей семьи, языковыми различиями, религиозной дискриминацией общины и своей школой, Невельсон нацелилась на переезд в среднюю школу в Нью-Йорке. [11]

Она окончила среднюю школу в 1918 году [4] и начала работать стенографисткой в ​​местной юридической конторе. Там она встретила Бернарда Невельсона, совладельца вместе со своим братом Чарльзом компании Nevelson Brothers Company, судоходного бизнеса. Бернард познакомил ее со своим братом, и Чарльз и Луиза Невельсон поженились в июне 1920 года на еврейской свадьбе в отеле Copley Plaza в Бостоне. Оправдав надежды своих родителей на то, что она выйдет замуж за человека из богатой семьи, она и ее новый муж переехали в Нью-Йорк [11] , где она начала изучать живопись, рисунок, пение, актерское мастерство и танцы. [7] Она также забеременела, и в 1922 году родила сына Майрона (позже названного Майком), который вырос и стал скульптором. [6] [7] Невельсон изучала искусство, несмотря на неодобрение своих свекровей. Она прокомментировала: «Семья моего мужа была ужасно утонченной. В этом кругу вы могли знать Бетховена, но не дай Бог, если вы были Бетховеном». [11]

В 1924 году семья переехала в Маунт-Вернон, штат Нью-Йорк , популярный еврейский район округа Вестчестер . Невельсон была расстроена переездом, который оторвал ее от городской жизни и ее художественного окружения. [11] Зимой 1932–1933 годов она рассталась с Чарльзом, не желая становиться светской женой, какой он ее ожидал видеть. [7] Она никогда не искала финансовой поддержки [7] у Чарльза, и в 1941 году пара развелась. [4]

1930-е годы: Исследования и эксперименты

Начиная с 1929 года, Невельсон изучала искусство на постоянной основе в Лиге студентов-художников . [4] Невельсон считала выставку кимоно Но в Музее искусств Метрополитен катализатором для своего дальнейшего изучения искусства. [6] В 1931 году она отправила своего сына Майка жить к семье и отправилась в Европу, оплатив поездку продажей бриллиантового браслета, который ее теперь уже бывший муж подарил ей по случаю рождения Майка. [6] В Мюнхене она училась у Ганса Хофманна [7] перед тем, как посетить Италию и Францию. Вернувшись в Нью-Йорк в 1932 году, она снова училась в Лиге студентов-художников. Она познакомилась с Диего Риверой в 1933 году и работала его ассистентом над его фреской « Человек на перекрестке» в Рокфеллер-плаза . У них был роман, который вызвал разлад между Невельсоном и женой Риверы, Фридой Кало , художницей, которой Невельсон очень восхищалась. [6] Вскоре после этого Невельсон начал посещать занятия по скульптуре в Образовательном альянсе .

Невельсон продолжала экспериментировать с другими художественными средствами, включая литографию и офорт , но решила сосредоточиться на скульптуре. Ее ранние работы были созданы из гипса, глины и таттистоуна. В 1930-х годах Невельсон начала выставлять свои работы на групповых выставках. В 1935 году она преподавала настенную живопись в клубе мальчиков и девочек Мэдисон-сквер в Бруклине в рамках Управления прогресса работ (WPA). Она работала в WPA в отделах станковой живописи и скульптуры до 1939 года. [4] В 1936 году Невельсон выиграла свой первый конкурс скульптур в галереях ACA в Нью-Йорке. [12] В течение нескольких лет обедневшая Невельсон и ее сын ходили по улицам, собирая дрова, чтобы сжечь их в своем камине. Эти дрова послужили отправной точкой для искусства, которое сделало ее знаменитой. [6] Ее работы в 1930-х годах исследовали скульптуру, живопись и рисунок. Невельсон также создавал рисунки тушью и карандашом, терракотовые полуабстрактные изображения животных и картины маслом . [13]

1940-е: Первые выставки

Клоун-канатоходец , Луиза Невельсон, ок. 1942 г. (фотограф Джон Д. Шифф, документы Луизы Невельсон, Архив американского искусства , Смитсоновский институт)

В 1941 году Невельсон провела свою первую персональную выставку в галерее Нирендорф, которая представляла ее до 1947 года. Во время своего пребывания в Нирендорфе Невельсон получила коробку для чистки обуви от местного чистильщика обуви . Она выставила коробку в Музее современного искусства , что принесло ей первое серьезное внимание со стороны прессы. Статья о ней появилась в Art Digest в ноябре 1943 года. [14] В том же году Невельсон выставила свои работы на выставке Пегги Гуггенхайм «Выставка 31 женщины» в галерее «Искусство этого века» в Нью-Йорке. [15]

В 1940-х годах она начала создавать кубистские фигурные штудии из таких материалов, как камень, бронза , терракота и дерево. В 1943 году у нее была выставка в галерее Norlyst под названием « Клоун как центр его мира» , на которой она построила скульптуры о цирке из найденных объектов . Выставка не была хорошо принята, и Невельсон прекратила использовать найденные объекты до середины 1950-х годов. [4] Несмотря на плохой прием, работы Невельсон в это время исследовали как фигуративные абстракции, вдохновленные кубизмом [13], так и эксплуататорское и экспериментальное влияние сюрреализма . Десятилетие предоставило Невельсон материалы, движения и самодельные эксперименты, которые сформируют ее фирменный модернистский стиль в 1950-х годах. [16]

1950-е–1960-е: Середина карьеры

В 1950-х годах Невельсон выставляла свои работы так часто, как могла. Однако, несмотря на награды и растущую популярность у художественных критиков , она продолжала испытывать финансовые трудности. Она начала преподавать скульптуру в программах обучения взрослых в системе государственных школ Грейт-Нек . [4] Ее собственные работы начали расти до монументальных размеров, выходя за рамки человеческих масштабов работ начала 1940-х годов. Невельсон также посетила Латинскую Америку и находилась под влиянием руин майя и стел Гватемалы . [ 16] В 1954 году улица Невельсон в Кипс-Бей была среди тех, которые планировалось снести и перестроить, и ее все более широкое использование подручных материалов в последующие годы основывалось на мусоре, оставленном на улицах ее выселенными соседями. [17] В 1955 году Невельсон присоединилась к галерее современного искусства Grand Central Modern Gallery Колетт Робертс, где у нее было множество персональных выставок.

Там она выставила некоторые из своих самых заметных работ середины века: « Невеста Черной Луны» , «Первое лицо » и выставку «Лунный сад + один», на которой в 1958 году была представлена ​​ее первая настенная работа « Небесный собор» . С 1957 по 1958 год она была президентом нью-йоркского отделения Artists' Equity, где она завязала долгую дружбу и адвокатскую деятельность [18] с Норманом Картоном , бывшим президентом Philadelphia Artist Equity. В 1958 году Картон помог Невельсону присоединиться к галерее Martha Jackson , где он работал и выставлялся. [19] В Martha Jackson она получила гарантированный доход и стала финансово обеспеченной. В том же году ее сфотографировали и показали на обложке журнала Life [20], а также прошла ее первая персональная выставка Martha Jackson.

В 1960 году она провела свою первую персональную выставку в Европе в галерее Даниэля Кордье в Париже. Позже в том же году коллекция ее работ, объединенных под названием «Свадебный пир рассвета», была включена в групповую выставку «Шестнадцать американцев» в Музее современного искусства. В 1962 году она сделала свою первую музейную продажу Музею американского искусства Уитни , который приобрел черную стену «Молодые тени » . В том же году ее работа была отобрана для 31-й Венецианской биеннале , и она стала национальным президентом Artists' Equity , занимая эту должность до 1964 года. [4]

В 1962 году она покинула галерею Марты Джексон и недолгое время работала в галерее Сидни Дженис . После неудачной первой выставки, на которой ни одна из ее работ не продалась, Невельсон поссорилась с владельцем галереи Дженис из-за сумм, которые он ей авансом дал, и не смогла их вернуть. Невельсон и Дженис вступили в спорную юридическую тяжбу, которая оставила Невельсон разоренной, подавленной и рискующей остаться бездомной. [21] Однако в это время Невельсон предложили финансируемую шестинедельную художественную стипендию в Tamarind Lithography Workshop (ныне Tamarind Institute ) в Лос-Анджелесе, что позволило ей избежать драмы Нью-Йорка. Она объяснила: «Обычно я бы туда не поехала. В то время меня не особо волновала идея гравюр, но мне отчаянно нужно было уехать из города, и все мои расходы были оплачены». [22]

В Tamarind Невельсон сделала двадцать шесть литографий, став самым продуктивным художником, завершившим стипендию к тому времени. Созданные ею литографии были одними из ее самых креативных графических работ, в которых она использовала нетрадиционные материалы, такие как сырная ткань, кружево и текстиль на литографическом камне для создания интересных текстурных эффектов. [23] Со свежим творческим вдохновением и пополненными средствами Невельсон вернулась в Нью-Йорк. Осенью 1963 года она присоединилась к галерее Pace , где регулярно выставлялась до конца своей карьеры. В 1967 году в Музее Уитни прошла первая ретроспектива работ Невельсон, на которой было показано более ста работ, включая рисунки 1930-х годов и современные скульптуры. [4] В 1964 году она создала две работы: Homage to 6,000,000 I и Homage to 6,000,000 II как дань памяти жертвам Холокоста . [24] Невельсон нанял несколько помощников за эти годы, включая Диану МакКаун . К этому времени Невельсон уже закрепил коммерческий и критический успех. [4]

1970-е годы–смерть: Дальнейшая карьера

Луиза Невельсон и внучка Нейт Невельсон , около 1965 г.

Невельсон продолжала использовать дерево в своих скульптурах, но также экспериментировала с другими материалами, такими как алюминий, пластик и металл. Black Zag X 1969 года из коллекции Музея искусств Гонолулу является примером полностью черных композиций художницы, включающих пластиковый Formica . Осенью 1969 года Принстонский университет заказал ей создание ее первой скульптуры на открытом воздухе . [4] После завершения своих первых скульптур на открытом воздухе Невельсон заявила: «Помните, мне было около семидесяти, когда я пришла в монументальную скульптуру на открытом воздухе... Я прошла через ограждения из дерева. Я прошла через тени. Я прошла через ограждения и вышла на открытое пространство». Невельсон также похвалила новые материалы, такие как оргстекло и кортеновскую сталь , которые она описала как «благословение». [25]

Она приняла идею о том, что ее работы способны выдерживать изменение климата и свободу перемещения за пределы ограничений по размеру. Эти публичные произведения искусства были созданы Lippincott Foundry. Заказы Невельсона на публичное искусство имели денежный успех, но историк искусства Брук Камин Рапапорт заявила, что «интуитивный жест» Невельсона не очевиден в крупных сталелитейных работах. [25] Несмотря на это, Невельсон была награждена медалью Эдварда Макдауэлла в 1969 году. [1] [2] [3]

В 1972–1973 годах она создала свои скульптуры «Dream Houses» из небольших деревянных кусков, собранных в формы домов и характерно [26] окрашенных в черный цвет. Работы отличаются от многих ее произведений тем, что они полностью трехмерны, а не представляют собой один фасад, хотя каждый фасад узнаваем как работа Невельсона. [26]

В 1973 году Центр искусств Уокера организовал крупную выставку ее работ, которая путешествовала в течение двух лет. В 1975 году она спроектировала часовню лютеранской церкви Святого Петра в Мидтауне на Манхэттене . [4] Когда ее спросили о роли еврейской художницы, создающей искусство на христианскую тематику, Невельсон заявила, что ее абстрактные работы выходят за рамки религиозных барьеров. [24] Также в 1975 году она создала и установила большую деревянную скульптуру под названием « Рассвет двухсотлетия» в новом здании суда США имени Джеймса А. Бирна в Филадельфии . [27] [28]

В течение второй половины своей жизни Невельсон укрепила свою славу и свою личность, культивируя стиль для своей «миниатюрной, но яркой» личности [29], который внес вклад в ее наследие: драматичные платья, шарфы и большие накладные ресницы . [30] Когда Элис Нил спросила Невельсон, как она так красиво одевается, Невельсон ответила: «Блядь, дорогая, блин», имея в виду ее сексуально раскрепощенный образ жизни. Дизайнер Арнольд Скаази создал многие из ее нарядов. [6]

Невельсон умер 17 апреля 1988 года. [4]

На момент его смерти в 1995 году ее друг Вилли Эйзенхарт работал над книгой о Невельсоне. [31] [32]

Стиль и работы

Подход

Лунный пейзаж , 1959–1960, раскрашенное дерево ( Музей американского искусства Амона Картера , Форт-Уэрт, Техас )
Атмосфера и окружающая среда XII , созданная в 1970 году Луизой Невельсон. Фотография сделана на месте первоначальной установки, в Музее искусств Филадельфии , но в 2019 году произведение искусства было перенесено в Университет Пенсильвании (на участок на Shoemaker Green между Franklin Field и Ringe Squash Courts).
Посетители перед часовней Луизы Невельсон, первоначально построенной в 1977 году, церковь Святого Петра в Нью-Йорке.
Пейзаж рассвета XL , 1975
Площадь Луизы Невельсон в Нижнем Манхэттене со зданием Федерального резервного банка Нью-Йорка на заднем плане

Когда Невельсон развивала свой стиль, многие из ее коллег-художников занимались сваркой металла для создания масштабных скульптур. Невельсон решила пойти в противоположном направлении, исследуя улицы в поисках вдохновения и находя его в дереве. [20] Наиболее заметными скульптурами Невельсон являются ее деревянные, похожие на стены, коллажные рельефы, состоящие из множества коробок и отсеков, которые содержат абстрактные формы и найденные объекты от ножек стульев до балясин . [33] Невельсон описала эти захватывающие скульптуры как «среды». [34] Деревянные детали также были отброшенными обрезками, деталями, найденными на улицах Нью-Йорка. [35]

Невельсон брала найденные предметы и распыляла на них краску, чтобы скрыть их фактическую функцию или значение. [16] Невельсон называла себя «первоначальным переработчиком » из-за ее широкого использования выброшенных предметов. Она нашла сильное влияние в кубизме, описывая его как «одно из величайших осознаний, к которому когда-либо приходил человеческий разум». [13] Она также нашла влияние в искусстве коренных американцев и майя , снах, космосе и архетипах . [6] Более того, Невельсон вдохновлялась работами Хоакина Торреса Гарсии , уругвайского художника, который «в Соединенных Штатах, вероятно, был недооценен именно потому, что он был настолько влиятельным; долг Адольфа Готлиба и Луизы Невельсон перед его работами никогда не был полностью признан». [36]

Ограниченная палитра Невельсон, состоящая из черного и белого, стала центральной. [13] Она красила [35] стены в черный цвет распылением до 1959 года. [33] Невельсон утверждала, что черный «означает тотальность. Это означает: содержит все. Он содержит все цвета. Это не было отрицанием цвета. Это было принятием. Потому что черный охватывает все цвета. Черный — самый аристократичный цвет из всех. Единственный аристократичный цвет... Я видела вещи, которые были преобразованы в черный, который приобрел величие. Я не хочу использовать менее значимое слово». [6] В 1960-х годах она начала включать белый и золотой в свои работы. [33]

Невельсон сказала, что белый цвет был цветом, который «вызывал раннее утро и эмоциональное обещание». [ требуется цитата ] Она описала свою золотую фазу как « барочную фазу», вдохновленную тем, что в детстве ей говорили, что улицы Америки «вымощены золотом», а также материализмом и гедонизмом цвета, Солнца и Луны. Невельсон исследовала мантии Но и коллекции золотых монет в Метрополитен-музее для вдохновения. [37]

В своих работах Невельсон часто исследовала свое сложное прошлое, фракционное настоящее и ожидаемое будущее. [35] Распространенным символом, который появляется в работах Невельсон, является невеста, как показано в «Невесте Черной Луны» (1955). Это отсылает к ее побегу от супружества в ее ранней жизни, а также к ее независимости на протяжении всей ее жизни. [38] На создание ее работ «Небесный собор» часто уходили годы; «Небесный собор: Ночная стена » из коллекции Музея искусств Колумбуса строилась в ее студии в Нью-Йорке в течение 13 лет. О серии «Небесный собор» Невельсон прокомментировала: «Это Вселенная, звезды, луна — и вы, и я, все». [33]

Работы Невельсона выставлялись во многих американских галереях, включая галерею Аниты Шапольски , галерею Вудворда и галерею Пейс в Нью-Йорке, а также галерею Марго в Лейк-Уорте, Флорида. [39] [40] [41]

Ее работы включены в музейные коллекции по всему миру, такие как Музей искусств Переса в Майами , [42] [43] Флорида; Смитсоновский музей американского искусства , [44] Вашингтон, округ Колумбия; Галерея Тейт , [45] Лондон; Музей американского искусства Уитни , Бруклинский музей , Музей современного искусства, Нью-Йорк ; [46] и Музей Гуггенхайма . [47]

Общественные работы

Невельсон описывают как «первую женщину, получившую известность в США за ее публичное искусство». [48] В 1978 году город Нью-Йорк заказал сад скульптур, Луиз Невельсон Плаза (ранее Мемориальная площадь Легиона), расположенный между Мейден-лейн , Либерти-стрит и Уильям-стрит в Нижнем Манхэттене , для демонстрации некоторых из ее крупномасштабных скульптур. Это стало первым общественным пространством в Нью-Йорке, названным в честь художника. [49] Претерпев значительные изменения с момента своего создания, включая полную реконструкцию площади в 2007–2010 годах, теперь она управляется Федеральным резервным банком Нью-Йорка . [7] В декабре 1978 года Невельсон посвятила еще одну публичную скульптуру в Нижнем Манхэттене; под названием Sky Gate, New York она была установлена ​​в вестибюле мезонина Всемирного торгового центра 1 на противоположной стороне Финансового квартала. [50]

Наследие

Небесный пейзаж , 1988, алюминий, Вашингтон, округ Колумбия

Луиза Невельсон создавала свои скульптуры во многом так же, как она создавала свое прошлое: придавая каждой скульптуре форму своего легендарного чувства собственного «я», она создавала необыкновенную иконографию с помощью абстрактных средств.

—  Еврейский музей, 2007 [35]

В период с 1966 по 1979 год Невельсон передала свои работы многочисленным некоммерческим организациям несколькими партиями. Теперь они полностью оцифрованы и находятся в коллекции Архива американского искусства . [4] В Художественном музее Фарнсворта в Рокленде, штат Мэн, находится вторая по величине коллекция ее работ, включая ювелирные изделия, которые она разработала. [10] В 2000 году Почтовая служба США выпустила серию памятных почтовых марок в честь Невельсон. [51]

В следующем году друг и драматург Эдвард Олби написал пьесу «Оккупант» как дань уважения скульптору. Шоу открылось в Нью-Йорке в 2002 году, когда Энн Бэнкрофт играла Невельсон, но из-за болезни Бэнкрофт оно так и не вышло за рамки предварительных просмотров. Театр J в Вашингтоне, округ Колумбия, возродил спектакль в ноябре 2019 года . [52] Отличительный и эксцентричный образ Невельсон был задокументирован многими знаменитыми фотографами. [6] Невельсон указана на этаже наследия, среди других известных женщин, в шедевре Джуди Чикаго 1974–1979 годов «Званый ужин» . [53]

После смерти Невелсон ее состояние оценивалось по меньшей мере в 100 миллионов долларов. Ее сын Майк вывез 36 скульптур из ее дома. Документы показали, что Невелсон завещала эти работы (стоимостью в миллионы) своей подруге и помощнице на протяжении 25 лет Диане Маккаун . [54] [55]

В 2005 году Мария Невельсон, младшая внучка, основала Фонд Луизы Невельсон, некоммерческую организацию 501c(3). Его миссия — просвещать общественность и чествовать жизнь и творчество Луизы Невельсон, тем самым продвигая ее наследие и место в истории американского искусства. Мария Невельсон читает лекции о своей бабушке в музеях и предоставляет исследовательские услуги. [ необходима цитата ]

Работа Невельсон была включена в выставку « Женщины в абстракции» 2021 года в Центре Помпиду . [56]

Феминизм и влияние Невельсона на феминистское искусство

Я не феминистка. Я художница, которая по стечению обстоятельств является женщиной.

—  Луиза Невельсон [11]

Луиза Невельсон была основополагающим ключом в феминистском художественном движении . Приписываемая ей за инициирование изучения женственности в искусстве, Невельсон бросила вызов видению того, какой тип искусства будут создавать женщины, своими темными, монументальными и тотемоподобными произведениями, которые историки искусства считали мужскими . [30] Невельсон считала, что искусство отражает индивидуальность, а не «мужско-женские ярлыки», и решила взять на себя роль художника, а не художницы. [57] Обзоры работ Невельсон в 1940-х годах списывали ее как просто женщину-художницу. Рецензент ее выставки 1941 года в галерее Нирендорф заявил: «Мы узнали, что художница — женщина, вовремя, чтобы сдержать наш энтузиазм. Если бы было иначе, мы могли бы приветствовать эти скульптурные выражения как, несомненно, великую фигуру среди современников». [ необходима цитата ] Другой обзор выявил похожий сексизм : «Невелсон — скульптор; она родом из Портленда, штат Мэн. Вы будете отрицать оба эти факта и даже можете настаивать, что Невелсон — мужчина, когда увидите ее «Портреты в красках» , выставленные в этом месяце в галерее Нирендорф». [58]

Работа Мэри Бет Эдельсон « Некоторые живые американские художницы / Тайная вечеря» (1972) присвоила «Тайную вечерю » Леонардо да Винчи , разместив головы известных женщин-художниц над головой каждого мужчины, и Невельсон была среди них. Это изображение, обращаясь к роли религиозной и историко-художественной иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых изображений феминистского художественного движения ». [59] [60]

Даже с ее влиянием на художниц-феминисток, мнение Невельсон о дискриминации в мире искусства граничило с убеждением, что художники, которые не добиваются успеха по половому признаку, страдают от недостатка уверенности. На вопрос Feminist Art Journal, страдает ли она от сексизма в мире искусства, Невельсон ответила: «Я — освободительница женщин». [61] Бывший президент Музея американского искусства Crystal Bridges сказал: «В случае Невельсон она была самой свирепой художницей из всех. Она была самой решительной, самой настойчивой, самой сложной. Она просто прокладывала себе путь. И это был один из способов сделать это, но не все женщины выбрали или могли пойти по этому пути». [3]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Reily, Nancy Hopkins (1 декабря 2014 г.). Georgia O'Keeffe, A Private Friendship, Part II: Walking the Abiquiu and Ghost Ranch Land. Sunstone Press. ISBN 978-1-6329-3043-9– через Google Книги.
  2. ^ ab "Лауреаты медали Макдауэлла 1960–2011". The Daily Telegraph . 13 апреля 2011 г. Получено 29 ноября 2019 г.
  3. ^ abc "The Fabulous Louise Nevelson". Музей американского искусства Crystal Bridges . 22 сентября 2013 г. Получено 29 ноября 2019 г.
  4. ^ abcdefghijklmnopqr "Документы Луизы Невельсон, около 1903–1979". Архивы американского искусства . Смитсоновский институт . Получено 16 августа 2011 г.
  5. ^ Бирмингемский музей искусств (2010). Путеводитель по коллекции. Бирмингем, Алабама: Бирмингемский музей искусств. стр. 234. ISBN 978-1-904832-77-5.
  6. ^ abcdefghijklm Симан, Донна (2008). «Императрица промежуточного положения: портрет Луизы Невельсон». TriQuarterly . 9 (31): 280. ProQuest  274289915.(требуется подписка)
  7. ^ abcdefghij Броди, Сеймур (2011). "Луиза Невельсон". Еврейская виртуальная библиотека . Получено 18 августа 2011 г.
  8. ^ abcdefg Рапапорт 2007, стр. 6
  9. ^ "Без названия (1950)". The Art Story Foundation . Получено 8 марта 2015 г.
  10. ^ ab "Louise Nevelson". Выставки . Farnsworth Art Museum . 2010. Архивировано из оригинала 2 августа 2011 г. Получено 18 августа 2011 г.
  11. ^ abcde Рапапорт 2007, стр. 7
  12. ^ Чедвик, Уитни (2012). Женщины, искусство и общество (5-е изд.). Нью-Йорк: Thames and Hudson Inc. стр. 331. ISBN 978-0-500-20405-4.
  13. ^ abcd Рапапорт 2007, стр. 8
  14. ^ Статья о Луизе Невельсон Архивы американского искусства . Документы Луизы Невельсон. Отрывной лист из Art Digest (15 ноября 1943 г.). Получено 6 ноября 2011 г.
  15. ^ Батлер, Корнелия Х.; Шварц, Александра (2010). Современные женщины: Женщины-художницы в Музее современного искусства. Нью-Йорк: Музей современного искусства . стр. 45. ISBN 978-0-8707-0771-1.
  16. ^ abc Рапапорт 2007, стр. 9
  17. ^ Тейлор, Алекс (2016). «Перестройка Нью-Йорка». Черная стена 1959 года Луизы Невельсон. Исследовательская публикация Тейт.
  18. ^ Рафаэль, Барри (31 июля 2016 г.). "Луиза Невельсон (23 сентября 1899 г. – 17 апреля 1988 г.)". b-ray bloggin'. Получено 18 мая 2023 г. .
  19. ↑ Taggart, Hollis (8 декабря 2021 г.), Norman Carton в галерее Марты Джексон, 1958 г. , получено 18 мая 2023 г.
  20. ^ ab Di Marzo, Cindi (2007). "Louise Nevelson: The Artist and the Legend". Studio International. Архивировано из оригинала 14 августа 2011 г. Получено 19 августа 2011 г.
  21. ^ Лайл, Лори (1990). Луиза Невельсон: Страстная жизнь . Нью-Йорк: Summit Books. С.  236–239 .
  22. ^ Глимчер, Арнольд Б. (1972). Луиза Невельсон . Нью-Йорк: Praeger Publishers. С.  12–14 .
  23. ^ Джонсон, Уна Э. (1967). Луиза Невельсон: гравюры и рисунки, 1953–1966 . Нью-Йорк: Бруклинский музей. С.  12–13 .
  24. ^ ab Rapaport 2007, стр. 23
  25. ^ Рапапорт 2007, стр. 21–22
  26. ^ ab Брайан-Уилсон, Джулия (2017). «Ведение домашнего хозяйства с Луизой Невельсон». Oxford Art Journal . 40 (1). Oxford University Press : 109– 131. doi : 10.1093/oxartj/kcx015. ISSN  0142-6540.
  27. ↑ Philadelphia Public Art: Louise Nevelson. Philart.net. Получено 28 февраля 2014 г.
  28. ^ Талакер, Дональд В. (1980). Место искусства в мире архитектуры . Нью-Йорк: Chelsea House. С.  120–125 . ISBN 0-87754-098-5.Талакер был директором Программы «Искусство в архитектуре» Управления общих служб США .
  29. ^ Рапапорт 2007, стр. xiv
  30. ^ ab "Louise Nevelson". Художники . История искусства. 2011. Получено 19 августа 2011 г.
  31. ↑ Ярроу, Эндрю Л. (18 июня 1989 г.). «Печальное последствие: смерть скульптора открывает грязную борьбу за ее работы». The New York Times . Архивировано из оригинала 11 апреля 2013 г. Получено 8 февраля 2013 г.
  32. ↑ Ярроу, Эндрю Л. (10 июня 1989 г.). «Поместье Невельсона — в центре битвы». The New York Times . Получено 8 февраля 2013 г.
  33. ^ abcd "Sky Cathedral: Night Wall". Коллекция . Columbus Museum of Art . 2015. Архивировано из оригинала 17 сентября 2015 г. Получено 25 июля 2015 г.
  34. ^ Рапапорт 2007, стр. 14
  35. ^ abcd "Скульптура Луизы Невельсон: создание легенды". Прошлые выставки . Еврейский музей . 2007. Архивировано из оригинала 20 июля 2009 г. Получено 19 августа 2011 г.
  36. ^ Браун, Барбара (1987). К югу от модернизма . Знаток. Нью-Йорк: The Hearst Corporation
  37. ^ Рапапорт 2007, стр. 20
  38. ^ Рапапорт 2007, стр. 16
  39. ^ "Louise Nevelson | Pace Gallery". www.pacegallery.com . 20 апреля 2022 г. . Получено 11 апреля 2023 г. .
  40. ^ "Луиза Невельсон". Галерея Аниты Шапольски, Нью-Йорк . Архивировано из оригинала 19 апреля 2015 г.
  41. ^ "Луиза Невельсон". artcyclepedia.com . Проверено 20 апреля 2023 г.
  42. ^ "Дар искусства • Музей искусств Переса в Майами". Музей искусств Переса в Майами . Получено 11 апреля 2023 г.
  43. ^ "Pérez Art Museum Miami отмечает 35-ю годовщину с выставкой постоянной коллекции Gift Of Art". Haute Living . 19 октября 2018 г. Получено 11 апреля 2023 г.
  44. ^ "Луиза Невельсон | Смитсоновский музей американского искусства". americanart.si.edu . Получено 11 апреля 2023 г. .
  45. ^ Тейт. «Луиза Невельсон 1899–1988». Тейт . Получено 11 апреля 2023 г. .
  46. ^ "Луиза Невельсон". Архив еврейских женщин . Получено 11 апреля 2023 г.
  47. ^ "The Guggenheim Museums and Foundation". The Guggenheim Museums and Foundation . Получено 11 апреля 2023 г. .
  48. ^ Сени, Харриет Ф. (июль–август 2007 г.). «Опасности публичного искусства: площадь Луизы Невелсон». Скульптура . 26 (6): 48– 49.
  49. ^ Рапапорт 2007, стр. 54–55
  50. ^ "Луиза Невельсон посвящает свою скульптуру в торговом центре". The New York Times . 13 декабря 1978 г. Получено 2 апреля 2023 г.
  51. ^ "Луиза Невельсон". Artnet . 2011. Получено 18 августа 2011 г.
  52. ^ "Edward Albee's Occupant". Theater J. Получено 19 ноября 2019 г.
  53. ^ "Центр феминистского искусства Элизабет А. Саклер: Званый ужин: Heritage Floor: Луиза Невельсон". Бруклинский музей . 2007. Получено 19 августа 2011 г.
  54. ↑ Ярроу, Эндрю Л. (10 июня 1989 г.). «Поместье Невельсона — в центре битвы». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 11 марта 2017 г.
  55. ^ Рабинович, Дороти (25 сентября 1989 г.). «Искусство вражды». Нью-Йорк . Получено 4 сентября 2011 г.
  56. ^ Женщины в абстракции . Лондон: Нью-Йорк, Нью-Йорк: Thames & Hudson Ltd.; Thames & Hudson Inc. 2021. стр. 170. ISBN 978-0500094372.
  57. ^ Рапапорт 2007, стр. 5
  58. ^ Рапапорт 2007, стр. 13
  59. ^ "Мэри Бет Эдельсон". Проект рисования Художественного музея Фроста . Получено 11 января 2014 г.
  60. ^ "Mary Beth Edelson". Clara – База данных женщин-художниц . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. Архивировано из оригинала 10 января 2014 года . Получено 10 января 2014 года .
  61. ^ Ром, Кристин (1981–1982). «Один взгляд: «Журнал феминистского искусства»". Журнал женского искусства . 2 (2). Женское искусство, Inc.: 21– 24. doi : 10.2307/1357977. JSTOR  1357977.(требуется подписка)

Источники

Библиотечные ресурсы о
Луизе Невельсон
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
Луиза Невельсон
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
  • Рапапорт, Брук Камин (2007). Скульптура Луизы Невельсон: Создание легенды. Нью-Йорк: Еврейский музей Нью-Йорка. ISBN 978-0-300-12172-8.

Дальнейшее чтение

  • Брайан-Уилсон, Джулия (2023). Скульптура Луизы Невельсон: перетаскивание, цвет, соединение, лицо . Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press . ISBN 978-0-300-23670-5. OCLC  1346531775.
  • Буш, Джулия М. Десятилетие скульптуры: новые медиа в 1960-х годах . Филадельфия: The Art Alliance Press (1974). ISBN 0-87982-007-1 
  • Челант, Джермано. Луиза Невельсон . Нью-Йорк: Скира (2011). ISBN 88-572-0445-6 
  • Фридман, Мартин. Невельсон: Деревянные скульптуры, выставка, организованная Центром искусств Уокера . Бостон: EP Dutton (1973). ISBN 0-525-47367-X 
  • Герреро, Педро. Луиза Невельсон: Атмосферы и Окружающая Среда . Кларксон Н. Поттер (1988). ISBN 0-517-54054-1 
  • Херскович, Марика. Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов, иллюстрированное исследование. Нью-Йорк: New York School Press (2004). ISBN 0-9677994-1-4 
  • Хоббс, Роберт С. «Луиза Невельсон: Место, которое является сущностью». Женский журнал искусства . 1. 1 (1980): 39–43. JSTOR  1358017
  • Лайл, Лори. Луиза Невельсон: страстная жизнь . Блумингтон: IUniverse (2001). ISBN 0-595-19069-3 
  • Маккаун, Диана. Рассветы и закаты: Записанные разговоры с Дианой Маккаун . Издания Encore (1980). ISBN 0-684-15895-7 
  • Талакер, Дональд В. «Место искусства в мире архитектуры». Chelsea House Publishers, Нью-Йорк (1980). ISBN 0-87754-098-5 . 
  • Уилсон, Лори. Луиза Невельсон: Иконография и источники . Нью-Йорк: Garland Publishers (1981). ISBN 0-8240-3946-7 
  • Цитаты, связанные с Луизой Невельсон в Wikiquote
  • Женщины-художницы и послевоенная абстракция | КАК УВИДЕТЬ художественное движение с Кори Д'Огастином, Музей современного искусства
  • Работы Луизы Невельсон в Национальной галерее искусств (Вашингтон, округ Колумбия)
  • Фонд Луизы Невельсон
  • Интервью с Луизой Невельсон в серии «Женщины мудрости» фотографа Линн Гилберт

Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Луиза_Невельсон&oldid=1265874666"