Луис В. Баллард

Луис В. Баллард
Рожденный	Хонганоже ( 1931-07-08 )8 июля 1931 г. Дьявольская набережная, Оклахома, США
Умер	9 февраля 2007 г. (2007-02-09)(75 лет) Санта-Фе, Нью-Мексико , США
Национальность	Нация Куапо , Американская
Образование	Университет Оклахомы , Университет Талсы
Известный	Музыкальное сочинение , письмо, живопись

Луис В. Баллард (8 июля 1931 г. – 9 февраля 2007 г.) был индейским композитором, педагогом, автором, художником и журналистом. Он «известен как отец индейской композиции». ^[1]

Луис Уэйн Баллард родился 8 июля 1931 года в Дьявольском Променаде недалеко от Майами, штат Оклахома . Его отцом был Чарльз Г. Баллард, чероки , а его мать Леона Куапо была куапо . ^[2] По материнской линии он был родственником видного вождя-знахаря племени куапо, а по отцовской линии он был родственником Джоэла Б. Мэйеса , главного вождя нации чероки . ^[2] Его имя куапо, Хонганоже , переводится как «Тот, кто стоит с орлами».

Образование Балларда началось в школе подготовки индейцев Сенека, когда ему было шесть лет. Школа подготовки индейцев Сенека, школа-интернат, расположенная в Уайандотте, штат Оклахома , была основана в начале 1870-х годов и изначально была миссионерской школой, поддерживаемой местной группой квакеров и государственными субсидиями. Со временем школа перешла под контроль правительства. Миссию Школы обучения индейцев Сенека и других подобных учреждений лучше всего можно объяснить следующим посланием, с которым выступил Томас Дж. Морган, бывший комиссар по делам индейцев , в 1889 году: «[Детей американских индейцев] следует учить смотреть на Америку как на свой дом, а на правительство Соединенных Штатов как на своего друга и благодетеля. Их следует знакомить с жизнью великих и хороших мужчин и женщин в американской истории и учить их гордиться всеми их великими достижениями. Они должны слышать мало или совсем ничего о «злодеяниях индейцев» и о несправедливости белой расы. Если упоминается их несчастная история, то это должно быть сделано для того, чтобы противопоставить ее лучшему будущему, которое находится в пределах их досягаемости».

Баллард считал, что эти школы — учреждения, которые промывают мозги детям американских индейцев. Несмотря на усилия Школы обучения индейцев Сенека, направленные на то, чтобы отговорить его от соблюдения обычаев своей семьи, Баллард продолжал говорить на своем родном языке и заниматься племенными танцами; его постоянно преследовали за это. Это мало чем отличалось от обращения с его матерью в школе, похожей на Школу обучения индейцев Сенека, где ее время от времени избивали, заковывали в наручники и отправляли в одиночную камеру, когда ее ловили на разговоре на языке куапо . Такая дисциплинарная тактика была обычным явлением в подобных учреждениях по всем Соединенным Штатам и привела к резкой утрате языка и культуры.

После окончания школы-интерната родители Балларда развелись, и он и его брат Чарльз Баллард часть года жили с матерью и отчимом, а другую часть года — с бабушкой. В этот период своей жизни Баллард боролся со своей идентичностью. С матерью он жил, что можно было бы описать как типичный американский образ жизни с небольшим духовным или культурным руководством. В школе учитель часто заставлял его рисовать тамтамы и томагавки , а другие ученики часто насмехались, приставали и бросали в него камни. Однако, живя с бабушкой, он посещал Баптистскую миссионерскую школу и принимал участие в пау-вау , а также других общественных фестивалях. Неудивительно, что он чувствовал себя более комфортно, живя с бабушкой. Кажется, есть некоторые предположения о том, кто первым научил молодого Луиса Балларда играть на пианино в Баптистской миссионерской церкви. Один источник утверждает, что это была его мать, но другой источник утверждает, что его бабушка заплатила неназванному частному репетитору, чтобы тот обучал его. По словам последнего, имущество его бабушки содержало цинк и свинец , и, как следствие, имел финансовые средства на покупку пианино, а также оплату уроков игры на пианино и вокала. К тому времени, как он закончил среднюю школу, на его счету было несколько достижений. Он был капитаном как футбольной, так и бейсбольной команд, его назвали лучшим выпускником и выдающимся выпускником класса 1949 года, и он выступал на фортепианном концерте, который состоялся в Университете Оклахомы . Хотя Баллард обучался в стиле западной музыки , он был глубоко укоренен в музыкальных и танцевальных традициях своей культуры. В детстве он часто участвовал в пау-вау, и он продолжал участвовать в пау-вау в свои годы, будучи молодым человеком. В конце концов он стал членом Общества военных танцев племени куапо.

После окончания школы Баллард продолжил заниматься музыкой, пока учился в колледже. Он начал учиться в Университете Оклахомы в 1949 году, а затем перевелся в Северо-Восточный Оклахомский A&M в 1951 году. В 1954 году он получил степень бакалавра по теории музыки и степень бакалавра по музыкальному образованию в Университете Талсы . Там он изучал фортепиано у Стефана Бардоса и композицию у Белы Россы. Баллард познакомился со своей первой женой, Делорес Лукаут, на свидании вслепую в Университете Талсы в 1953 году. Затем они поженились в январе следующего года в Похаске, штат Оклахома . Их первый сын, Луи Энтони Баллард, родился 30 октября 1954 года. У Луи было еще двое детей от Делорес. Их дочь, Энн Мари Кетоне, родилась 7 марта 1956 года, а их второй сын, Чарльз Кристофер Баллард, родился 10 августа 1957 года. Во время учебы в бакалавриате Баллард начал изучать способы, с помощью которых он мог бы объединить свою страсть к музыкальным традициям куапо с западными музыкальными практиками. Черпая вдохновение из использования Белой Бартоком венгерских народных тем , одной из первых попыток Балларда объединить эти две музыкальные практики было композиционное упражнение, в котором он аранжировал мелодию индейцев понка в стилях Шопена и Рахманинова . В конечном итоге он был недоволен результатом, потому что он хотел, чтобы его музыка с влиянием американских индейцев оценивалась по ее собственным уникальным качествам. Он чувствовал, что для того, чтобы она была по-настоящему оригинальной, она должна была отражать традиции музыки американских индейцев, не будучи в стиле другого композитора. Позже он объяснял: « В 1893 году Дворжак предсказал, что в Америке должна быть форма националистической музыки, основанная на индейской музыке и песнях чернокожих рабов . Поэтому я чувствовал, что нахожусь в хорошей компании, когда взялся за перо, чтобы выразить страдания моего народа, его возрождение и надежды на лучшую будущую жизнь…» Во время учебы в бакалавриате Баллард пел в хоре радио Университета Талсы, чтобы прокормить себя.

После окончания университета Баллард преподавал музыку в различных школах по всей Оклахоме, включая среднюю школу Marquette в Талсе и объединенные школы Nelagoney в округе Осейдж . Он также был музыкальным руководителем Мемориальной баптистской церкви и католической церкви Madelene в Талсе, а также Первой пресвитерианской церкви в Похаске . В конечном итоге Баллард оставил свою должность музыкального руководителя и зарабатывал на жизнь, давая частные уроки игры на фортепиано. Он вернулся в Университет Талсы, чтобы получить степень магистра по композиции в 1960 году, и продолжил обучение у Белы Розы. Он окончил университет в 1962 году и был отмечен тем, что стал первым американским индейцем, получившим ученую степень по музыкальной композиции.

После окончания университета Баллард часто посещал музыкальный фестиваль в Аспене и изучал композицию в частном порядке у таких известных музыкальных деятелей, как Дариус Мийо , Марио Кастельнуово-Тедеско , Карлос Суринах и Феликс Лабунски . Он также изучал прикладную ударную игру у Джорджа Габера. Летом, будучи преподавателем на музыкальном фестивале в Аспене с 1957 по 1972 год, он давал частные уроки игры на ударных инструментах и ​​участвовал в различных концертах, проводившихся во время фестиваля. Луи Баллард встретил свою вторую жену, Рут Доре, на музыкальном фестивале в Аспене в 1963 году. Она также была концертной пианисткой и позже стала менеджером и публицистом Балларда. В это время брак Луи Балларда с Делорес Лукаут и брак Рут Доре с ее мужем Робертом Сэндсом стремительно ухудшались. К 1965 году Луис Баллард развелся с Делорес Лукаут и вскоре снова женился на Рут Доре. Доре была из богатой семьи, и с ее личной и финансовой поддержкой Баллард смог заниматься композицией на постоянной основе. Помимо того, что он проводил лето на музыкальном фестивале в Аспене, Баллард был музыкальным руководителем Института искусств американских индейцев в Санта-Фе, штат Нью-Мексико , с 1962 по 1968 год.

В 1966 году семья Баллард наняла Лидию Талаче в качестве экономки и няни для своих троих детей. Пока она работала на них, Лидия очень сблизилась с семьей. Она посещала резиденцию Балларда дважды в неделю до 1970 года. По словам Лидии Талаче, Луис Баллард пользовался большой популярностью в индейской общине, и его музыка была очень хорошо принята общиной в целом. Она рассказала, что подавляющее большинство людей пуэбло одобряли музыку, которую сочинил Баллард, и были в восторге от того, как Баллард изображал в своей музыке культуру американских индейцев. Баллард также пользовался уважением как музыкант и композитор среди неамериканского индейского музыкального сообщества в Санта-Фе. Майкл Удов, главный ударник оркестра оперы Санта-Фе с 1968 года до своей отставки в 2009 году, лично подтвердил уважение, которое Баллард заслужил среди других музыкантов и местного сообщества в целом.

С 1968 по 1979 год Баллард был назначен национальным специалистом по учебным программам в Бюро по делам индейцев . За это время он работал с более чем тремястами пятьюдесятью школами по всей стране и познакомился с культурой и музыкальными традициями многих различных племен. Во время работы в Бюро по делам индейцев он внес один из своих самых ценных вкладов в качестве музыкального педагога и поборника музыки и культуры американских индейцев. В 1973 году Баллард написал и опубликовал «Американскую индейскую музыку для класса» — учебную программу с записями для учителей, которые хотели включить музыку американских индейцев в обучение в классе.

На протяжении всей своей карьеры Луис Баллард сочинил большое количество музыкальных произведений для различных инструментов и ансамблей. Многие из произведений Балларда были впервые исполнены на крупных площадках и получили награды и признание на национальном и международном уровнях. «Сцены из жизни индейцев» изначально были трехчастным оркестровым произведением, премьера которого состоялась в Рочестере, штат Нью-Йорк, под управлением Говарда Хансона в 1964 году. То же самое произведение с добавленной четвертой частью, «Праздничный день», было исполнено симфоническим оркестром Сан-Хосе в рамках его программы «Голоса Америки» в 1994 году вместе с «Портретом Линкольна» Аарона Копленда и Симфонией № 2 Леонарда Бернстайна «Век тревоги». В 1969 году Ritmo Indio Балларда , трехчастное произведение для квинтета деревянных духовых инструментов, получило первую премию Мэрион Невинс Макдауэлл за американскую камерную музыку и было представлено в качестве вступительного произведения на гала-концерте Quintet of the Americas «Discovering the New World: A Quincentennial Event» в Карнеги-холле 9 января 1992 года. Первая часть Ritmo Indio , «The Soul», также была записана на двух альбомах Quintet of the Americas: Souvenirs и Discovering the New World . Баллард начал экспериментировать с другими средствами и вышел за рамки формата камерного ансамбля, когда он сочинил два произведения для балета. « The Four Moons» , написанное в честь и в честь шестидесятилетия Оклахомы как штата в 1967 году, было исполнено как в Талсе, так и в Оклахома-Сити. Он также был показан на дебютном представлении балета Талсы в Нью-Йорке в 1983 году. Его второй балет, «Трилогия пустыни» , был номинирован на Пулитцеровскую премию в 1971 году. В 1976 году хоровая кантата Балларда « Портрет Уилла Роджерса» была впервые исполнена Симфоническим оркестром Канзас-Сити с Уиллом Роджерсом-младшим в качестве рассказчика.

Еще одно популярное и получившее признание критиков сочинение — его камерное оркестровое произведение « Инцидент в Вундед-Ни» , вдохновленное потоком ежедневных газетных репортажей, освещавших судебные разбирательства, связанные с конфликтом 1973 года, который произошел между ФБР и членами Американского индейского движения в резервации сиу в Пайн-Ридж, Южная Дакота, недалеко от места резни в Вундед-Ни трехсот оглала-сиу военными США в 1890 году. Заказанное и продирижированное Деннисом Расселом Дэвисом , директором камерного оркестра Сент-Пола в 1974 году, оно было исполнено в Нью-Йорке в Карнеги-холле в 1999 году на концерте-открытии сезона Американского композиторского оркестра «Протест». Хотя « Инцидент в Вундед-Ни» не является программным произведением, оно представляет обычаи и эмоции индейских народов Америки.

Работы Балларда также были впервые исполнены на таких престижных площадках, как Линкольн-центр, Кеннеди-центр и Смитсоновский институт. В 1999 году он стал первым американским композитором, полностью посвятившим свою музыку концерту в Бетховенхалле в Бонне, Германия, а в 2000 году он был приглашенным артистом в Зальцбургский Моцартеум . В 2004 году Луис Баллард был включен в Зал славы музыки Оклахомы , что стало первым случаем, когда симфонический композитор был включен вместе с исполнителями поп-музыки. Его музыка звучала на радиостанциях по всему миру, включая National Public Radio, Canadian Broadcasting Corporation, British Broadcasting Corporation, Radio France, Deutsche Welle и Saarländischer Rundfunk. Сам Баллард был награжден двумя почетными докторскими степенями, одной от Колледжа Санта-Фе, а другой от Колледжа Уильяма Джуэла, и четыре раза получал Национальную индейскую премию за достижения. Кроме того, он был награжден еще несколькими наградами в честь своего вклада, в том числе: Премией за выдающиеся заслуги от Центрального управления образования США, упоминанием в Отчете Конгресса США, Премией за пожизненные музыкальные достижения от Первого американского общества в искусстве и Медалью Чести чероки. Он также был награжден несколькими грантами, которые позволили ему продолжить свою работу. Помимо гранта Фонда Рокфеллера в 1969 году и гранта Фонда Форда годом позже, он получил в общей сложности пять грантов от Национального фонда искусств.

Работая над недавно заказанным фортепианным концертом, Луис В. Баллард умер в возрасте семидесяти пяти лет 9 февраля 2007 года в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, после пятилетней борьбы с раком. Его тело было кремировано, а его прах был помещен на могилу его матери в Майами, штат Оклахома. В последующие годы после 1990 года у Рут Баллард была диагностирована болезнь Альцгеймера, и ее психическое здоровье ухудшалось. В результате ей пришлось отказаться от своих обязанностей менеджера и публициста Луиса Балларда. В 2001 году Рут была помещена в лечебницу из-за ее прогрессирующего состояния, оставаясь под опекой Луиса В. Балларда. После смерти Луиса В. Балларда опека над Рут Баллард перешла к его сыну, Луису А. Балларду. Позже она скончалась 30 января 2015 года в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, и похоронена на еврейской секции кладбища Ривера. Хотя она не соблюдала обряды и не была членом синагоги, Луис А. Баллард считал, что из-за своего еврейского происхождения она заслуживает церемонии погребения, максимально приближенной к традиционной еврейской церемонии погребения.

Баллард оставил после себя следующее кредо: «Недостаточно признать, что музыка коренных американцев просто отличается от другой музыки. Америке необходимо пробуждение и переориентация наших общих духовных и культурных перспектив, чтобы принять, понять и учиться у коренных американцев и тому, что мотивирует их музыкальные и художественные порывы». ^[3]

Его музыка была отмечена тремя концертами в Национальном музее американских индейцев в Вашингтоне, округ Колумбия, в 2006 году, а также мемориальным концертом, состоявшимся там же 10 ноября 2007 года. ^[4]

Баллард окончил Университет Талсы в 1962 году и был отмечен тем, что стал первым американским индейцем, получившим ученую степень в области музыкальной композиции. В 1969 году Ritmo Indio Балларда, трехчастное произведение для квинтета деревянных духовых инструментов, получило премию Мэрион Невинс Макдауэлл за американскую камерную музыку. Desert Trilogy Балларда, его вторая работа для балета, была номинирована на Пулитцеровскую премию в 1971 году. В 1999 году он стал первым американским композитором, полностью посвятившим своей музыке концерт в Бетховенхалле в Бонне, Германия. Он также четыре раза получал Национальную премию за достижения в области индейцев. Кроме того, он был награжден еще несколькими наградами в честь своего вклада, в том числе: премией «За выдающиеся заслуги» от Центрального управления образования США, упоминанием в отчете Конгресса США и медалью Чести чероки. ^[5]

Баллард также был получателем грантов от Фонда Рокфеллера , Фонда Форда и Национального фонда искусств . В феврале 1997 года он получил Премию за достижения в музыке от First Americans in the Arts в Беверли-Хиллз , Калифорния. Колледж Санта-Фе и колледж Уильяма Джуэлла присудили ему почетные степени доктора музыки. В 2004 году он был включен в Зал славы музыки Оклахомы . ^[6]

• 1971: Открывая музыку американских индейцев . Режиссер Бернард Уайлетс. Barr Films.

• Список художников-индейцев
• Изобразительное искусство коренных народов Америки
• Племя Куапо
• Куапо, Оклахома

• Луис У. Баллард Официальный сайт Луиса У. Балларда от семьи 2022-настоящее время
• Информация о Луисе У. Балларде, включенном в Зал славы музыки Оклахомы
• Программка к спектаклю «Инцидент в Вундед-Ни» с сайта Американского оркестра композиторов
• Энциклопедия истории и культуры Оклахомы – Баллард, Луис
• Некролог Луиса У. Балларда, написанный Дэвидом Коллинзом и Крейгом Смитом, из The New Mexican
• «Американские индейские композиторы переходят на классику», Феликс Контрерас, из All Things Considered , 1 января 2009 г.