Луи Шлёссер (17 ноября 1800 г. – 17 ноября 1886 г.), родившийся в Дармштадте , где он сделал свою карьеру, был скрипачом, композитором и дирижером. Он встретил Людвига ван Бетховена в 1822 году, и его воспоминания об этом дают полезное впечатление о Бетховене.
Он родился в Дармштадте в 1800 году, сын Фалька (или Франка) Шлёссера. Первоначально названный Лазарусом или Лёзером, он позже был известен как Луи. Его брат Бернхард Шлёссер (1802–1859) стал художником во Франкфурте-на-Майне, а его брат Теодор Шлёссер стал профессором академии в Кольмаре. [1] [2]
Он играл на скрипке в придворном оркестре Дармштадта и учился у Кристиана Генриха Ринка . Как талантливый молодой музыкант он получил стипендию и учился в течение трех лет в Вене у Игнаца фон Сейфрида , Йозефа Майзедера , Яна Вацлава Воржишека и Антонио Сальери , а также в Париже у Жана-Франсуа Ле Сюэра и Рудольфа Крейцера . Он написал свои первые композиции в Вене. В Дармштадте он стал концертмейстером, а с 1846 года — придворным капельмейстером ; он давал концерты как солист и дирижер в Дармштадте и других местах. Он также был членом Королевской шведской академии музыки . [1] [2] [3]
Луи Шлёссер умер в 1886 году. Его могила находится на еврейском кладбище в Дармштадте. [1]
Было опубликовано около 70 композиций. Среди его работ оперы «Жизнь в трауме» и «Братья Герцогов» , мелодрама «Яхресцайтен» , музыка к «Фаусту » Гете . [3]
Шлёссер посетил Людвига ван Бетховена в 1822 году; его воспоминания впервые появились в печати в 1885 году в «Persönliche Erinnerungen an Beethoven» в журнале Hallelujah VI, 20–21. [3]
«Стоя так близко к этому художнику, увенчанному славой, я мог осознать впечатление, которое его выдающаяся личность, его характерная голова с окружающей ее гривой тяжелых волос и нахмуренным лбом мыслителя не могли не произвести на всех... Я кратко записывал короткие вопросы и отрывки информации, которые я адресовал ему, на листах бумаги, лежащих под рукой, и он затем отвечал с величайшей подробностью, так что не только не возникало никаких перерывов, но его спокойствие и терпение, когда я просил его объяснить определенные места в его партитурах, действительно поражали меня.... Временами, в этих разговорах, он отпускал множество саркастических замечаний о реальных течениях искусства того времени в Вене, которые глубоко дремали под чарами итальянской поверхностности...» [3]
Когда Бетховена спросили, как он сочиняет, он ответил: «Я долго вынашиваю в голове свои мысли, иногда очень долго, прежде чем запишу их... Я вношу много изменений, отвергаю и снова пробую, пока не буду удовлетворен... Я осознаю, чего хочу, основная идея никогда не покидает меня. Она поднимается, растет вверх, и я слышу и вижу, как вся картина обретает форму и предстает передо мной, как будто отлитая из единого куска, так что остается только записать ее». [3]