Лоррейн Уайлд
Американский графический дизайнер канадского происхождения.
Лоррейн Уайлд
Рожденный1953 (70–71 год)
Онтарио, Канада
Альма-матерАкадемия искусств Крэнбрук

Лоррейн Уайлд (родилась в 1953 году, Онтарио, Канада) [1] — американский графический дизайнер , писатель, историк искусства и преподаватель канадского происхождения. Она — обладатель медали AIGA и директор Green Dragon Office, дизайнерской фирмы, которая специализируется на совместной работе с художниками, архитекторами, кураторами, редакторами и издателями. Уайлд живет в Лос-Анджелесе, Калифорния.

Ранняя жизнь и образование

В 1973 году Уайлд поступила в Академию искусств Крэнбрука , которая в то время находилась под руководством Майкла и Кэтрин Маккой . В 1975 году она получила степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна. [2]

Два года спустя она переехала в Нью-Йорк, чтобы работать в Vignelli Associates с 1977 по 1978 год . [2] В это время она исследовала историю американского графического дизайна после Второй мировой войны. Этот личный интерес к исследованиям привел ее к дальнейшему обучению в Йельском университете , где она получила степень магистра изящных искусств в 1982 году. [3] Во время учебы в Йельском университете она разработала Perspecta 19 , архитектурный журнал Йельского университета. Наряду с Perspecta 19 она также разработала портфолио Chamber Works и Theatrum Mundi для архитектора Даниэля Либескинда , а также книгу архитектора Джона Хейдука под названием Mask of Medusa в 1985 году. Ее работа над дизайном этих книг помогла ей быстро завоевать репутацию вдумчивого и отличительного дизайна в книгах по архитектуре, искусству и дизайну. Ее диссертация на степень магистра изящных искусств под названием «Тенденции в американском графическом дизайне: 1930-1955» была признана важным вкладом в изучение дизайна и привела к многочисленным заказам на эссе. С этого момента ее репутация продолжала расти, а ее работа получила национальное признание. [4]

Карьера дизайнера в 1980-х годах

Преподавая в архитектурной школе Университета Хьюстона в начале 1980-х годов, Уайлд написала влиятельное эссе «Больше, чем несколько вопросов об образовании в области графического дизайна» (1983), впервые опубликованное в The Design Journal . В статье она дает провокационный анализ, который стал движущей силой для переосмысления образования в области графического дизайна в Соединенных Штатах. Это привело к тому, что в 1985 году ее наняли на должность директора программы по графическому дизайну в Калифорнийском институте искусств в Валенсии . [5] За время своего пребывания на посту директора она разработала и внедрила новую модель образования в области графического дизайна, которая подчеркивала процесс передачи смысла посредством экспериментальной, концептуальной и формальной разработки. Программа бросила вызов модернистской методологии графического дизайна, поощряя студентов использовать личные и эмоциональные переживания в своей работе. В 1988 году Лиз МакКуистон выбрала Лоррейн Уайлд в качестве одной из сорока трех женщин в шести странах, чья работа является новаторской или оказала значительное влияние на выбранные ими области дизайна. Среди других американских графических дизайнеров были Жаклин Кейси, Мюриэль Купер , Джун Фрейзер, Эйприл Грейман , Кэтрин Маккой . [6] Она продолжала работать на факультете искусств Калифорнийского университета после того, как в 1991 году ушла с поста директора программы.

Карьера дизайнера в 1990-х годах

С 1991 по 1998 год она работала руководителем проекта в Академии Яна ван Эйка в Маастрихте, Нидерланды. Лоррейн Уайлд была одним из основателей дизайнерского бюро ReVerb, которое в 1995 году получило премию Chrysler Award за инновации в дизайне. Она покинула ReVerb в 1996 году, чтобы основать собственную компанию Lorraine Wild Design. В качестве побочного проекта она объединилась с Романом Алонсо и Лизой Эйснер в 1999 году, чтобы основать Greybull Press. Greybull Press был издательством, специализирующимся на публикации фотоархивов и коллекций, которые считались потенциально влиятельными для законодателей вкусов. Lorraine Wild Design позже была переименована в Green Dragon Office [7] в 2004 году. Green Dragon Office сосредоточился на сотрудничестве с архитекторами, художниками, кураторами и издателями в Соединенных Штатах и ​​за рубежом и разработал каталоги для выставок в музеях, включая MOCA , Hammer Museum UCLA, Getty Center и Whitney Museum of American Art в Нью-Йорке. [8] В 1998 году Музей современного искусства Сан-Франциско провел выставку «Lorraine Wild: Selections from the Permanent Collection», на которой были представлены работы, которые музей считает своей коллекцией значимого дизайна, созданного в Калифорнии. На протяжении 1990-х и 2000-х годов Уайлд время от времени сотрудничал с Emigre , публикуя различные критические эссе, такие как влиятельное «That was Then, and This is Now: But What is Next?».

Карьера дизайнера в новом тысячелетии

В 2005 году она стала постоянным автором Design Observer , ведущего сайта, посвященного комментариям и критике дизайна. Она также работала в Национальном совете AIGA и в консультативном совете по дизайну на международной конференции по дизайну в Аспене, штат Колорадо. Ей нравятся работы дизайнеров WA Dwiggins , который переосмыслил американскую типографику, привнеся ценности декоративно-прикладного искусства в дизайн для машинного производства; Alvin Lustig , архитектора, печатника, педагога, который отказался специализироваться; Imre Reiner, антимодернистского типографа из Швейцарии, который восстал против «объективности»; Sister Corita Kent , монахини и печатника из Южной Калифорнии, которая в 1960-х годах ухватилась за идею использования языка поп-культуры, чтобы говорить со своей местной аудиторией о духовности, ниспровержении и присвоении для общения; и Эдвард Фелла , который мутировал из «коммерческого искусства», работая только над проблемами, как он их определял, и своей приверженностью антимастерству. [9]

«Ее глубокое и сочувственное понимание природы искусства и дизайна принесло ей заказы на монографии о таких выдающихся художниках и архитекторах, как Майк Келли и Людвиг Мис ван дер Роэ , а также книги и выставочные каталоги для таких учреждений, как Музей американского искусства Уитни , Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, Музей Гетти , Музей Хаммера Калифорнийского университета в Лос- Анджелесе и Канадский центр архитектуры в Монреале». [10] Ее визуальные работы были сформированы вокруг страсти к типографским деталям и формальному изобретению и анализу.

14 сентября 2010 года она написала очень информативную и критическую статью на сайте Design Observatory Group под названием «The Black Rule» [11] . По словам Уайлда, Black Rule «тесно связан с типографской сеткой и бумагой, на которой он напечатан». [11] Черный цвет символизирует важность и, в случае с The Black Rule, формальность. Black Rule также определяет размеры листа бумаги и разделяет иерархию заголовков и подзаголовков. Текст, который используется для The Black Rule, обычно является Helvetica . Это очевидно в нашей повседневной жизни, замечаем мы это или нет, вот в чем вопрос. Самые заметные знаки The Black Rule находятся на знаках метро [12] или на картах Службы парков США. [11] Уайлд не был основателем или изобретателем The Black Rule. Массимо Виньелли приписывают открытие The Black Rule. Это стало его собственным брендом, хотя в то время для дизайнеров было нетипично иметь определенный значок, представляющий его или ее собственную работу. Наиболее популярными работами Виньелли являются разработка логотипа American Airlines и знаковых карт метро Нью-Йорка . [13]

Награды

Лоррейн Уайлд была одной из сорока трех женщин в шести странах, чьи работы были выбраны Лиз МакКвистон как инновационные или оказавшие значительное влияние на их выбранные области дизайна. [14] Она была одним из трех финалистов премии Communication Award 2001 года National Design Awards, спонсируемой Смитсоновским национальным музеем дизайна Купера-Хьюитта. Она была награждена золотой медалью Нью-Йоркского клуба арт-директоров за дизайн Height of Fashion. Она получила большое количество наград от престижных организаций, таких как Американский центр дизайна, Американский институт графических искусств (AIGA) с его высокоселективным рейтингом «50 лучших книг года», Американский институт архитекторов и Американская ассоциация университетских издательств. Ее работы публиковались во многих периодических изданиях и книгах, включая Emigré , ID , Print , Graphic Design in America , Cranbrook Design: The New Discourse , Lift & Separate , Looking Closer и The Education of a GraphicDesigner . [15]

В 2006 году Уайлд был награждён медалью AIGA . [16] Медаль AIGA — самая выдающаяся в этой области — присуждается отдельным лицам в знак признания их исключительных достижений, заслуг или иного вклада в области дизайна и визуальной коммуникации. [17]

Текущий

В настоящее время она является директором Green Dragon Office в Лос-Анджелесе, дизайнерской фирмы, которая фокусируется на совместной работе с художниками, архитекторами, кураторами, редакторами и издателями, которая действует с 1996 года; [18] она также является креативным директором по дизайну в Музее искусств округа Лос-Анджелес. Уайлд продолжает быть связанной с программой дизайна в Калифорнийском институте искусств. Она также является партнером (вместе с Кристин МакКенной и Донной Уингейт) в Foggy Notion Books. Прошлые сотрудничества включают партнерство с Луизой Сандхаус и Риком Валиченти в Wild LuV, а также соредакторство с Романом Алонсо и Лизой Эйшер в Greybull Press в Лос-Анджелесе. [19] Она замужем за Джоном Калиски, AIA, директором архитектурной и градостроительной фирмы Лос-Анджелеса John Kaliski, architects.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Биография Лоррейн Уайлд". SFMOMA . Получено 2019-08-02 .
  2. ^ ab "Медалист AIGA 2006: Лоррейн Уайлд". AIGA . Получено 01.08.2019 .
  3. ^ Сандхаус, Луиза (лето 2000 г.). «Репутации: Лоррейн Уайлд». Eye Magazine . Получено 01.08.2019 .
  4. ^ "Lorraine Wild". AIGA . Получено 29-08-2012 .
  5. ^ Сэндхаус, Луиза. «Дикая, Лоррейн». Grove Art Online . Oxford University Press . Получено 26 июня 2016 г.
  6. ^ Американский графический дизайн: путеводитель по литературе, составленный Эллен Мазур Томсон. 1992
  7. ^ "Офис Зелёного Дракона". Офис Зелёного Дракона . Получено 29-08-2012 .
  8. ^ Рейнольдс, Сьюзан Солтер (1 июля 2004 г.). «КНИГИ И ИДЕИ; На более ощутимой траектории; Графический дизайнер Лоррейн Уайлд сплетает слова и изображения таким образом, что, как она надеется, они оставляют неизгладимый след». Tribune Publishing Company LLC. Los Angeles Times. ProQuest  422167195.
  9. ^ Армстронг, Хелен. Теория графического дизайна: чтения с места событий. Нью-Йорк, США: Princeton Architectural Press, 2009. стр. 86
  10. ^ "Lorraine Wild". AIGA . Получено 29-08-2012 .
  11. ^ abc "The Black Rule: Observatory: Design Observer". Observatory.designobserver.com. 2010-09-16. Архивировано из оригинала 2012-07-13 . Получено 2012-08-29 .
  12. ^ "14 St-Union Square (N,Q,R)". The SubwayNut . Получено 29-08-2012 .
  13. ^ «Метро и город: Массимо Виньелли, 1931–2014». MOMA . Получено 01.11.2017 .
  14. ^ МакКвистон, Лиз. Женщины в дизайне: современный взгляд. Нью-Йорк: Rizzoli, 1988.
  15. ^ "Design Observer". Design Observer. Архивировано из оригинала 2012-07-22 . Получено 2012-08-29 .
  16. ^ "Медаль". AIGA. 2012-04-19 . Получено 2012-08-29 .
  17. ^ "Медаль". AIGA. 2012-04-19 . Получено 2012-08-29 .
  18. ^ "Офис Green Dragon". Офис Green Dragon . Получено 2017-11-01 .
  19. ^ «Дикий, Лоррейн | Искусство Гроув».

Источники

  • Из уст в уста: чтение книжных дизайнов Лоррейн Уайлд , Эндрю Блаувельта, Emigre 45: Без названия, под редакцией Руди Вандерланса , зима 1998 г.
  • Eye , № 36, том 9 , под редакцией Джона Л. Уолтерса, Quantum Publishing, Лондон, лето 2000 г.
  • «Женщина с содержанием: Лоррейн Уайлд». ID . 40 (1): 67. Февраль 1993. ProQuest  1468370982.
  • Wild, Lorraine (1987). «Искусство и дизайн: любовники или просто хорошие друзья». Журнал графического дизайна AIGA . 5 (2): 2–3. ProQuest  1468370982.
  • Лоррейн Уайлд . База данных коммерческих рисков Experian. 1 сентября 2016 г. ProQuest  1594232314.
  • Веб-сайт офиса Green Dragon.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lorraine_Wild&oldid=1233847972"