Эта статья могла быть создана или отредактирована в обмен на нераскрытые платежи , что является нарушением условий использования Википедии. Может потребоваться очистка для соответствия политике Википедии в отношении контента , в частности нейтральной точки зрения . ( Сентябрь 2022 г. ) |
Лорис Грео | |
---|---|
Рожденный | 7 февраля 1979 г. |
Род занятий | художник-концептуалист, кинорежиссер, архитектор. |
Активные годы | 2005 - настоящее время |
Лорис Грео (родился 7 февраля 1979 года в Обонне , Франция) — художник-концептуалист , а также кинорежиссер и архитектор .
Он появляется в СМИ и признан международными критиками как один из самых важных и влиятельных художников своего поколения. Однако с самого начала своей карьеры художник отказывался публиковать свою биографию. Большинство доступных биографий, таким образом, заведомо неверны или неполны. [1]
Его работа организована в виде проектов, а не выставок. [2]
Его первый проект, Silence goes more faster when played backwards , состоялся в 2005 году в Plateau/Frac île-de-France ( Париж ). Это был проект, который вывел его на международную художественную сцену. [3]
В 2008 году он стал первым художником, которому было предоставлено полное право пользования Пале-де-Токио в Париже для его проекта Cellar Door . [4] Он развивал и продолжал этот проект в Институте современного искусства в Лондоне , Кунстхалле Санкт-Галлена ( Швейцария ), музее La Conservera de Murcia ( Испания ) и, наконец, в Венском Кунстхалле (Австрия) , завершив его на Art Basel одновременно с публикацией каталога Дж. Р. П. Рингера , в котором был изложен весь проект.
Хотя международные коллекционеры и музеи сделали несколько важных приобретений его работ, [5] Грео предпочитает появляться в галереях и на рынках лишь изредка. У него была только одна двойная выставка в галереях, которые его представляют. « Несыгранные заметки» были представлены в галерее Pace в Нью-Йорке , а затем в галерее Yvon Lambert в Париже в 2012 году.
В 2013 году он стал первым художником, приглашенным для совместной выставки Лувром и Центром Помпиду в Париже. Двойная выставка Loris Gréaud [I] была бесплатной для публики и проходила во дворах музеев, намеренно избегая обычных выставочных пространств двух учреждений.
В 2014 году он был удостоен звания Рыцаря Ордена искусств и литературы ( Chevalier des Arts et des Lettres ). [6]
В 2015 году он стал первым художником, занявшим все пространство Dallas Contemporary (США) для своего проекта «Музей несыгранных нот» . [7]
В 2016 году он создает проект Sculpt специально для LACMA в Лос-Анджелесе, свою первую выставку на Западном побережье США. [8]
В 2017 году он привлек внимание 57-й Венецианской биеннале своим проектом «Фабрика несыгранных нот» в Мурано (Италия) [9] [10]
В 2019 году Тель-Авивский музей искусств представляет монографический проект: « Скульптура: Ворчун Медведь, Великий Спинофф» как продолжение своей первой выставки в LACMA в 2016 году. [11]
Недавно выставка «Оригинал, перевод» пролила свет на всю издательскую деятельность художника в Библиотеке Кандинского I Центра Жоржа Помпиду после того, как все работы художника были добавлены в ее фонды и документальные коллекции. [12]
После приобретения работы МАШИНА в 2018 году [13] Парижский музей современного искусства пригласил Грео разработать специальную выставку в рамках постоянной коллекции под названием Glorius Read . [14]
В 2020 году, после нескольких лет разработки с фондом Casa Wabi, Грео откроет многолетний проект под названием «Подземный парк скульптур» . Художник выбрал около двадцати работ, символизирующих его творчество, которые будут похоронены навечно в садах Альберто Калаха, которые являются продолжением архитектуры, спроектированной Тадао Андо. [15]
С 2010 года художник редко принимал участие в групповых выставках, предпочитая концентрировать свои ресурсы на разработке персональных проектов. [16] Художник рассматривает «траекторию работы во времени как скульптуру саму по себе». [17]
Метод Грео характеризуется приоритетом идеи проекта над выставкой. Он считает, что только идея и сам проект должны быть его руководящими принципами, определяющими, в частности, условия появления, показа, распространения и даже продолжительность и стоимость. [18]
Продуктивность и эффективность, основанные на реальности его проектов, являются основой его практики. Он также уделяет особое внимание систематическому стиранию границ между пространствами вымысла и реальности.
Одной из общих характеристик проектов Грео является их масштаб. Создавая работы такого масштаба с глобальным видением, он стремится превзойти пространство и время «выставки».
Грео неоднократно участвовал в «конкретных дискуссиях» [19] , которые являются неотъемлемым элементом его практики, с профессионалами из всех областей, пытаясь дать продуктивные ответы на свои эстетические вопросы:
С 2004 года — с Дэвидом Линчем по случаю замысла его работы «Глаз утки», затем в 2012 году — для его проекта «Снорки»: концерт для существ. [20]
В 2009 году совместно с Ли Ранальдо он работал над концепцией произведения «Думай вслух» [21], а затем над его фильмом «Несыгранные заметки » [22] в 2012 году.
В 2011–2012 годах совместно с Массачусетским технологическим институтом в Бостоне [23] и станцией ANTARES [24] , а также с LAB профессора Мишеля Андре [25] для его проекта The Snorks: концерт для существ .
В то же время, с абстрактной хип-хоп группой Anti-Pop Consortium . [26]
В 2012 году совместно с CNRS он снимал свой фильм «Несыгранные заметки» . [27]
Совместно с NASA и, в частности, с Космическим центром имени Стенниса [28] для фильма «Скульптор» и последующего спин-оффа «Ворчливый медведь» в 2016 году.
В период с 2014 по 2016 год с Клодом Парентом, который также появляется, в частности, в его фильме «Скульптор» . [29]
В 2016 году в CENIR ICM, снова за фильм Sculpt. [30]
А также со жрицей вуду Мириам Чамани [31] и The Residents , всегда для проекта Sculpt .
Ему также повезло, что для своих аудиовизуальных произведений он мог приглашать таких знаменитостей, как Шарлотта Рэмплинг и Уиллем Дефо . [32]