Лоренцо Де Феррари (14 ноября 1680 — 28 июля 1744) — итальянский художник эпохи барокко , работавший в основном в своем родном городе Генуя .
Лоренцо был сыном художника Грегорио Де Феррари и Маргериты Пиолы, дочери другого известного генуэзского художника Доменико Пиолы . Он учился, делая копии работ Гвидо Рени и Антониса ван Дейка , и сопровождал своего отца в Марсель в возрасте двенадцати лет, где он работал его помощником в течение двух лет. По возвращении в Геную он также, вероятно, помогал в реставрации купола Андреа Ансальдо в базилике делла Сантиссима Аннунциата дель Вастато .
Согласно «Словарю искусств » Джейн Тернер , его стиль был «...под влиянием изящных, удлиненных фигур, спиральных движений и сложной квадратуры его отца». [1] На него также повлияли более изысканные и академические работы нескольких современных генуэзских художников, работавших в Риме, таких как Паоло Джироламо Пиола и Доменико Пароди . Он часто использовал элементы, установленные семьей Пиола, в своем потолочном декоре, такие как пары игнуди и угловые орнаменты.
Его самая ранняя датированная работа, Аллегория в честь дожа Лоренцо Чентурионе , была завершена в 1717 году и гравирована Максимилианом Иосифом Лимпахом. Ее сложность свидетельствует о высокой степени мастерства, когда он начал работать со своим отцом над украшением церкви Санти Камилло э Кроче, где он написал в стиле своего отца алтарь Святых Николая, Матфея и Люсии . Он также сотрудничал с Грегорио в украшении купола , Триумф Святого Креста (завершен между 1715–1726 годами). Он также написал фреску люнета , Ираклий, несущий крест в Иерусалим , упростив проекты своего отца.
С 1720 по 1722 год Лоренцо написал алтарную картину « Мадонна с младенцем и святыми Иосифом, Игнатием Лойолой и Франциском Ксаверием » для церкви Санти-Игнацио и Франческо Саверио. В тот же период, чтобы отпраздновать канонизацию Луиджи Гонзаги и Станислава Костки , он спроектировал декоративную конструкцию, возведенную в генуэзской церкви Джезу. Два года спустя он завершил фрески в нефе Санта -Марты. Также в 1720-х годах он завершил свод в палаццо Паллавичини-Подеста-Бруццо, над которым он работал с Франческо Бигги, на основе проектов PG Piola. [2]
Лоренцо позже выполнил фреску, согласно ее стилю, выполненному между 1730–34 годами, основанную на историях Энея в Палаццо Саули. Некоторое время спустя, в 1734 году, он посетил Рим, где, как говорят, встретился с крупнейшими художниками Себастьяно Конкой и Марко Бенефиалом . Возвращаясь через Флоренцию , он встретил Игнацио Хагфорда и Франческо Мария Никколо Габурри . Последний, который был Luogotenente Флорентийской Академии изящных искусств , помог ему получить почетное членство (1 августа 1734 года). Эта поездка, хотя и короткая, сильно повлияла на Лоренцо как на художника и внесла вклад в его формирование более сложного стиля рококо .
В 1736 году он воздвиг ряд сложных сооружений, от которых сегодня не осталось и следа, в Генуэзском соборе в честь канонизации Екатерины Фиески Адорно . В том же году он сотрудничал с Джованни Баттиста Натали над серией фресок в галерее Палаццо Спинола, где на центральном медальоне изображены Венера и Вакх с Купидоном , все из которых демонстрируют его недавно сформированный стиль.
Около 1738 года Лоренцо расписал четыре чрезвычайно иллюзионистские фрески в церкви Джезу в стиле Доменикино . Примерно в то же время он завершил серию фресок на сводах Палаццо Джо Карло, написанных в честь бракосочетания Дориа . Его последней работой перед смертью стала Галерея д'Оро в Палаццо Спинола.
Никогда не будучи женатым, Лоренцо иногда носил священническую одежду и получил прозвище l'Abate de' Ferrari .
{{cite book}}
: |editor=
имеет общее название ( помощь )