Смотри Микки
Картина Роя Лихтенштейна, 1961 г.

Смотри Микки
ХудожникРой Лихтенштейн
Год1961
Серединамасло на холсте
Размеры121,9 см × 175,3 см (48 дюймов × 69 дюймов)
РасположениеНациональная галерея искусств . Приобретено по завещанию автора, Вашингтон, округ Колумбия

Look Mickey (также известная как Look Mickey! ) — картина маслом на холсте 1961 года, написанная Роем Лихтенштейном . Широко известная как мост между его абстрактным экспрессионизмом и поп-артом , она примечательна своим ироничным юмором и эстетической ценностью, а также является первым примером использования художником точек Бен-Дэя , речевых шаров и комических образов в качестве источника для картины. Картина была завещана Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия,после смерти Лихтенштейна.

Основываясь на своих рисунках персонажей комиксов конца 1950-х годов , Look Mickey знаменует собой первое полноценное использование Лихтенштейном живописных приемов для воспроизведения почти точных представлений поп-культуры и, таким образом, высмеивания и комментария к развивающемуся тогда процессу массового производства визуальных образов. В этом Лихтенштейн стал пионером мотива, который стал влиятельным не только в поп-арте 1960-х годов, но и продолжается в творчестве художников сегодня. Лихтенштейн заимствует из иллюстрированной книги рассказов о Дональде Даке, показывая Микки Мауса и Дональда Дака во время неудачной рыбалки. Однако он вносит значительные изменения в исходный источник, включая изменение цветовой схемы и перспективы и добавление речевого облачка, изменяя оригинальную шутку.

Работа датируется первой персональной выставкой Лихтенштейна и рассматривается художественными критиками как революционная как прогрессия поп-арта и как произведение современного искусства в целом. Позднее она была воспроизведена в его картине 1973 года « Студия художника — Смотри, Микки» , на которой картина висит на видном месте на стене напротив студии Лихтенштейна.

Фон

В конце 1950-х и начале 1960-х годов ряд американских художников начали адаптировать образы и мотивы комиксов в своих работах. Лихтенштейн был среди них, и в 1958 году начал рисовать персонажей комиксов. Энди Уорхол создал свои самые ранние картины в этом стиле в 1960 году. Лихтенштейн, не зная о работах Уорхола, создал «Look Mickey» и «Popeye» в 1961 году. [1] Работы Лихтенштейна 1961 года, особенно «Look Mickey» , считаются небольшим шагом по сравнению с его ранним комикс-поп-артом. [2]

Лихтенштейн использовал это изображение из книги « Потерянный и найденный Дональд Дак» (иллюстрации Боба Гранта и Боба Тоттена) для «Смотри, Микки» .

Согласно Фонду Лихтенштейна, «Посмотри, Микки» был основан на серии «Маленькая золотая книга» . [3] Национальная галерея искусств отмечает, что источник называется « Дональд Дак потерян и найден », написан в 1960 году Карлом Бюттнером и опубликован через Disney Enterprises . Изображение было проиллюстрировано Бобом Грантом и Бобом Тоттеном. [4] [5] Альтернативная теория предполагает, что «Посмотри, Микки» и «Попай» были увеличенными изображениями фантиков от жевательной резинки. [1] Это изображение стало первой из многочисленных работ, в которых Лихтенштейн обрезал свой источник, чтобы приблизить зрителя к сцене. [6]

Несколько историй якобы рассказывают о моменте вдохновения для Look Mickey . Критик Элис Голдфарб Маркиз пишет, что художник вспоминал, как один из его сыновей указал на комикс и бросил вызов: «Спорим, ты не сможешь рисовать так же хорошо, как это». [7] Другой говорит, что картина появилась в результате попытки доказать свои способности как своему сыну, так и одноклассникам сына, которые высмеивали сложные для понимания абстракции Лихтенштейна. [8] Американский художник Аллан Капроу однажды сказал Лихтенштейну, имея в виду обертку от жевательной резинки Bazooka Dubble : «Вы не можете научить цвету по Сезанну, вы можете научить его только по чему-то вроде этого». Затем Лихтенштейн показал ему одно из своих изображений Дональда Дака. [9]

В период комиксов Лихтенштейн часто слегка менял колоризацию первоисточника. [10] По словам Марко Ливингстона, его ранние комиксы представляют собой «свободный и импровизированный стиль, явно происходящий от де Кунинга ». [1] Историк искусства Джонатан Файнберг описывает картину Лихтенштейна 1960 года как «...абстрактную экспрессионистскую картину с Микки Маусом на ней, стилистически связанную с « Женщинами де Кунинга ». [11] Когда Лео Кастелли увидел большие работы Лихтенштейна и Уорхола, основанные на комиксах, он решил показать только работы Лихтенштейна, в результате чего Уорхол создал серию « Банки супа Кэмпбелл» , чтобы избежать конкуренции с более утонченным стилем комиксов, которые тогда создавал Лихтенштейн. [12] [13] Однажды он сказал: «Я должен сделать что-то, что действительно окажет большое влияние, что будет достаточно отличаться от Лихтенштейна и Джеймса Розенквиста , что будет очень личным, что не будет выглядеть так, будто я делаю то же самое, что и они». [14] Набег Лихтенштейна на комиксы привел к тому, что Уорхол отказался от этой темы. [15] Хотя Лихтенштейн продолжал работать с источниками комиксов, после 1961 года он избегал легко узнаваемых источников, таких как Попай и Микки Маус . [16]

Осенью 1961 года Аллан Капроу, коллега-преподаватель Ратгерского университета , познакомил Лихтенштейна с арт-дилером Иваном Карпом , директором галереи Лео Кастелли. Лихтенштейн показал Карпу несколько картин, но не « Look Mickey» . Вместо этого он впечатлил его «Girl with Ball» , и Карп решил представлять Лихтенштейна несколько недель спустя. [3]

Описание

Картина является одной из первых неэкспрессионистских работ Лихтенштейна и знаменует собой его первое использование точек Бен-Дэя , которые он использовал для придания ей «индустриального» полутонового эффекта. Картина является его первым использованием как речевого шара [3], так и комиксов в качестве исходного материала. [17] Работа имеет видимые карандашные пометки и была создана с использованием собачьей кисти с пластиковой щетиной для нанесения масляной краски на холст. [3] К моменту его смерти «Look Mickey» считалась прорывной работой Лихтенштейна. [18]

«Однажды мне пришла в голову мысль сделать что-то, что выглядело бы как иллюстрация к комиксу, но без использования тогдашних символов искусства: густых и тонких красок, каллиграфических линий и всего того, что стало отличительной чертой живописи в 1940-х и 50-х годах. Я делал отметки, которые напоминали бы настоящий комикс».

—Лихтенштейн о зарождении своего стиля [19]

Воспроизводя массово производимую иллюстрацию в живописном стиле, Лихтенштейн упрощает, сводя композицию к основным цветам, что служит для подчеркивания ее массовой привлекательности и в значительной степени придает ей «попсовый» вид. [4] Обычно точки Бен-Дея позволяют художнику создавать множество цветов, используя точки нескольких цветов, чтобы создать иллюзию более широкой палитры. Смешивая точки разных цветов, как в струйном принтере, всего несколько цветов могут создать широкий спектр, используя только ограниченное количество основных оттенков. Лихтенштейн как художник, а не печатник массового производства, способен избежать этого, достигая своих индивидуальных цветовых тонов без смешивания существующих оттенков. Вместо этого для каждого цвета, который он хотел включить в работу, он использовал краску этого цвета. [20]

Лихтенштейн внес несколько изменений в оригинальную работу: он убрал несколько фигур и повернул причал так, чтобы Дональд смотрел в сторону, а не в конец. В то же время он оставил Дональда и Микки почти в тех же положениях, что и в оригинале. [21] Лихтенштейн не только переделал пространство, но и изменил положение тела Дональда и удочки, а также устранил признаки стресса и напряжения. [22] Он также добавляет речевой шар, из-за чего Дональд, по-видимому, не осознает, что он не смог забросить удочку, в отличие от оригинального мультфильма. Уолт Дисней сказал о Дональде Даке: «У него большой рот, большой воинственный глаз, скручивающаяся шея и солидный зад, который очень гибкий. Утка почти является идеальным объектом для аниматора». [23] Картина Лихтенштейна отражает многие из этих физических особенностей. [24]

По сравнению с оригиналом, Дональд наклоняется вперед к воде больше, а Микки меньше. Лицо Микки более красное. [25] Композиция включает в себя некоторые недостатки печати комиксов, включая несовпадение контуров волн с желтым небом, что приводит к появлению области белого пространства . [20]

Интерпретация

Масштабная репродукция кадра комикса считалась радикальной и революционной в то время. [26] Критики приветствовали игривость работы, присущий ей юмор и непочтительность. По словам Дайан Уолдман из Музея Соломона Р. Гуггенхайма , « Look Mickey» — это широкая комедия, которая попадает в категорию фарса...» [27] В некрологе Лихтенштейна критик Los Angeles Times Кристофер Найт описал работу как «хитроумную уморительную импровизацию на тему абстрактного экспрессионизма». [18] Небольшие изменения Лихтенштейна в его «линейной ясности и цвете», пишет критик, добавляют ему эстетической ценности и величия, подкрепленные его выбором масштаба. [28] Распространенное заблуждение о Лихтенштейне исходит из того факта, что в его самых известных работах его скрупулезный подход к живописи намеренно замаскирован, поскольку он поверхностно стремится, чтобы его картины выглядели как факсимиле индустриально произведенных икон поп-культуры. [22] Грэм Бейдер писал, что «картина Лихтенштейна на самом деле кажется скорее продуктом промышленного производства, чем тем самым изображением из бумажной массы, на котором она основана». [29] «Посмотри, Микки» считается самореферентным в том смысле, что художник рисует что-то, через что зритель может увидеть элементы художника. [30]

Посмотрите, у Микки есть светоотражающие элементы , которые напоминают Нарцисса Караваджо . [30]

Бадер замечает, что Look Mickey касается как художественного процесса, так и новых методов живописи Лихтенштейна. Он считает, что его можно считать автопортретом в том смысле, что он «явно помещает самого создателя картины в замкнутый нарциссический контур в его центре». На картине Дональд смотрит в отражающую воду на синюю подпись Лихтенштейна «rfl» «как на своего рода суррогат создателя изображения», в манере, которая напоминает « Нарцисса » Караваджо , в котором субъект смотрит на свое собственное отражение в воде. [30] Это рассматривается как аллегория позиции Лихтенштейна как художника, обученного развивать свои реалистические инстинкты, несмотря на выдающееся положение абстрактного экспрессионизма . При таком рассмотрении Микки выступает в роли «авангардного модернистского » суперэго, возвышающегося над Лихтенштейном и смеющегося над его ретроградными усилиями. [25]

Лихтенштейн использует красные точки Бен-Дея для раскрашивания лица Микки. По мнению некоторых искусствоведов, это придает персонажу видимость покрасневшего . Другие толкования заключаются в том, что окраска — это просто пигментация кожи или что это оттенок, связанный со «здоровым сиянием», поскольку Микки исторически рассматривался как существо с кожей, а не с мехом. [31] Другое толкование — подкрепленное первоисточником, в котором Микки говорит, что если Дональд сможет вытащить рыбу, он сможет съесть ее на обед — заключается в том, что лицо Микки красное из-за усилий, необходимых для сдерживания его недоверия и смеха, пока он испытывает свое забавное превосходство. [25] Те, кто придерживается интерпретации румянца, подкреплены неравномерной пятнистостью красных точек, но другие быстро указывают, что техника точек Бен-Дея Лихтенштейна все еще находилась на примитивной стадии. Он не разрабатывал использование трафарета (т. е. техники выдавливания жидкой краски на поверхность через сетку точек) для представления равномерно распределенных точек до 1963 года. [32]

Именно это напряжение — между обостренными ощущениями и абсолютным онемением, телесным изобилием и притуплением чувственного опыта — оживляет « Посмотри, Микки ».

— Грэм Бейдер [33]

Грэм Бейдер, описывая его как двигатель повествования картины, отмечает интригу, созданную сопоставлением повышенного чувства визуального восприятия Дональда, связанного с его ожидаемым уловом, и его притупленного чувства тактильного восприятия, связанного с рыболовным крючком на спине его собственной рубашки. В этом смысле Лихтенштейн решил изобразить источник, предметом которого является разрыв между повышенным визуальным восприятием и отсутствующим чувством осязания: [33]

Дональд — явно разделенный субъект, весь чувственный опыт на одном конце и, буквально, оцепенение на другом (и, визуально, вся глубина и вся плоскость — поскольку лицо Дональда, безусловно, является самым пространственно-иллюзионистским элементом картины, в то время как его пойманная куртка, слитая со схематичными волнами позади нее, подчеркнуто одна из самых плоских). Действительно, Дональд — портрет именно разделения зрения и чувства, видения и осязания... То, что разделяет видение и осязание в «Смотри, Микки», то, что отмечает этот сдвиг между ними, — это текст: слова, которые Дональд (и Лихтенштейн) вводят в сцену, и через которые проходит шест-щетка утки, прежде чем зацепить его собственный задний конец.

—  Бадер [33]

Лихтенштейн часто исследовал темы, связанные со зрением, после того, как начал работать в жанре поп-арта; ранние примеры включают « Я вижу всю комнату... и в ней никого нет!» и «Смотри, Микки» . [34] На этой картине большие глаза Дональда указывают на его веру в то, что он поймал что-то большое, в то время как маленькие глаза Микки указывают на его неверие в то, что Дональд поймал что-то значительное. [35] Как и работы Лихтенштейна с субъектами, смотрящими через перископ ( Torpedo...Los! ), зеркало ( Girl in Mirror ) или глазок ( I Can See the Whole Room... and There's Nobody in It! ), «Смотри, Микки» , с субъектом, смотрящим на свое отражение в воде, является ярким примером темы зрения. Он использует повествование, чтобы подчеркнуть этот мотив, представляя при этом несколько визуальных элементов. [34]

Наследие

Студия художника — Смотри, Микки

Картина была включена в первую персональную выставку Лихтенштейна в галерее Лео Кастелли, где все работы были предварительно проданы до ее открытия в феврале 1962 года. [7] Выставка, которая проходила с 10 февраля по 3 марта 1962 года, [36] включала «Обручальное кольцо» , «Blam» и «Холодильник» . [37] Он включил картину в свою «Мастерскую художника» — «Look Mickey» (1973), показав ее висящей на видном месте на стене живописного пространства, призванного изобразить его студию как идеальную студию, и подразумевая, что его популярность у критиков и публики подтверждает его выбор темы популярной культуры. [38] Размышляя о «Look Mickey» много лет спустя, он сказал:

Идея сделать [мультяшную картину] без видимых изменений просто пришла мне в голову... и я сделал ее почти наполовину серьезно, чтобы получить представление о том, как она может выглядеть. И пока я рисовал эту картину, мне стало интересно организовать ее как картину и привести ее к какому-то заключению в виде эстетического заявления, чего я изначально не собирался делать. А потом я действительно вернулся к своему другому виду живописи, который был довольно абстрактным. Или попытался. Но у меня в студии была эта мультяшная картина, и она была немного слишком устрашающей. Я не мог отвести от нее глаз, и это как-то мешало мне рисовать как-то по-другому, и тогда я решил, что эта штука действительно серьезна... Я бы сказал, что она у меня на мольберте пролежала неделю. Я просто хотел посмотреть, как она будет выглядеть. Я попытался сделать из нее произведение искусства. Я не пытался просто копировать. Я понял, что это было просто намного более убедительно.

—  Лихтенштейн, [28]

Картина была завещана Вашингтонской национальной галерее искусств после смерти Лихтенштейна в 1997 году, после обещания 1990 года в честь 50-летнего юбилея учреждения. [4] [39] Она остается в коллекции галереи, где по состоянию на ноябрь 2012 года [обновлять]находится в постоянной экспозиции. [4]

Гарольд Розенберг однажды описал переработку Лихтенштейном источника комиксов следующим образом: «...разница между комиксом о Микки Маусе и картиной Лихтенштейна, изображающей то же самое, заключалась в истории искусств, или в том факте, что Лихтенштейн рисовал, имея в виду идею музея». [40]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ abc Ливингстон 2000, стр. 72–73
  2. ^ Рондо и Вагстафф 2012, стр. 21
  3. ^ abcd "Хронология". Фонд Роя Лихтенштейна. Архивировано из оригинала 7 мая 2012 г. Получено 9 мая 2012 г.
  4. ^ abcd "Коллекция: Национальная галерея искусств". Национальная галерея искусств . Получено 9 мая 2012 г.
  5. ^ Бадер, Грэм (2009). «Оцепенение Дональда». В Бадере (ред.). Рой Лихтенштейн: October Files . стр. 175.
  6. ^ Рондо и Вагстафф 2012, стр. 31
  7. ^ ab Marquis, Alice Goldfarb (2010). «Искусство занимает центральное место». The Pop! Revolution . MFA Publications . стр. 37. ISBN 978-0-87846-744-0.
  8. ^ Бадер 2009, стр. 166, «Оцепенение Дональда»
  9. ^ Уолдман, Диана (1993). «Ранние поп-картинки». Рой Лихтенштейн. Музей Соломона Р. Гуггенхайма . стр. 21. ISBN 0-89207-108-7.
  10. ^ Копланс, Джон, ред. (1972). Рой Лихтенштейн . Praeger Publishers . стр. 34.
  11. ^ Файнберг 1995, стр. 260, «Пейзаж знаков: американский поп-арт 1960–1965 гг.»
  12. ^ Ливингстон, Марко, ред. (1991). Поп-арт: международная перспектива . Rizzoli International Publications, Inc. стр. 32. ISBN 0-8478-1475-0.
  13. ↑ Бурдон, стр. 109.
  14. ↑ Уотсон, стр. 79.
  15. ^ Файнберг 1995, стр. 251, «Пейзаж знаков: американский поп-арт 1960–1965 гг.»
  16. ^ Файнберг 1995, стр. 261, «Пейзаж знаков: американский поп-арт 1960–1965 гг.»
  17. ^ Аллоуэй 1983, стр. 13
  18. ^ ab Knight, Christopher (30 сентября 1997 г.). «Икона поп-арта Лихтенштейн умирает». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 24 октября 2013 г. Получено 23 июня 2013 г.
  19. ^ Лихтенштейн, Рой. «Обзор моей работы с 1961 года — презентация слайдов». В Bader (ред.). Рой Лихтенштейн: October Files . стр. 57.
  20. ^ ab Rondeau & Wagstaff 2012, стр. 29
  21. ^ Бадер 2009, стр. 174, «Оцепенение Дональда»
  22. ^ ab Bader 2009, стр. 174–75, «Оцепенение Дональда»
  23. ^ Бадер 2009, стр. 189, «Оцепенение Дональда»
  24. ^ Бадер 2009, стр. 190, «Оцепенение Дональда»
  25. ^ abc Rondeau & Wagstaff 2012, стр. 27
  26. ^ Ливингстон 2000, стр. 73
  27. ^ Уолдман, Диана (1993). «Комиксы и рекламные изображения». Рой Лихтенштейн. Музей Соломона Р. Гуггенхайма . стр. 59. ISBN 0-89207-108-7.
  28. ^ ab Shanes, Eric (2009). "The Plates". Pop Art . Parkstone Press International. стр. 84. ISBN 978-1-84484-619-1.
  29. ^ Бадер 2009, стр. 176, «Оцепенение Дональда»
  30. ^ abc Bader 2009, стр. 176–78, «Оцепенение Дональда»
  31. ^ Рондо и Вагстафф 2012, стр. 26
  32. ^ Рондо и Вагстафф 2012, стр. 28
  33. ^ abc Bader, Graham (2006). «Оцепенение Дональда». Oxford Art Journal . 29 (1): 93–113. doi :10.1093/oxartj/kci047.
  34. ^ ab Lobel, Michael (2003). "Поп-музыка по Лихтенштейну". В Holm, Michael Juul; Tøjner, Poul Erik; Caiger-Smith, Martin (ред.). Roy Lichtenstein: All About Art . Louisiana Museum of Modern Art. стр. 85. ISBN 87-90029-85-2.
  35. ^ Хендриксон, Дженис (1993). «Начало». Рой Лихтенштейн . Бенедикт Ташен . п. 20. ISBN 3-8228-9633-0.
  36. ↑ Джадд, Дональд (2009), «Обзоры 1962–64», в Bader, Graham (ред.), Roy Lichtenstein: October Files , The MIT Press , стр. 2–4, ISBN 978-0-262-01258-4
  37. ^ Томкинс, Кэлвин (1988). Рой Лихтенштейн: Фреска с синим мазком кисти . Harry N. Abrams, Inc. стр. 25. ISBN 0-8109-2356-4. Его первая выставка в Castelli's в феврале 1962 года была распродана еще до открытия. Цены были смехотворными по нынешним меркам — $1000 за Blam , $1200 за Engagement Ring , $800 за The Refrigerator . Покупателями были Ричард Браун Бейкер, Джузеппе Панца, Роберт Скалл — люди, которые помогли создать рынок абстрактного экспрессионизма и которые в 1960-х годах стали важным фактором в современном искусстве...
  38. ^ Аллоуэй 1983, стр. 87
  39. ↑ Фогель, Кэрол (16 января 1998 г.). «Inside Art». The New York Times . Получено 9 мая 2012 г.
  40. ^ Бити, Барт (2004). «Слезы Роя Лихтенштейна: искусство против поп-музыки в американской культуре». Canadian Review of American Studies . 34 (3): 249–268 . Получено 30 июня 2013 г.

Ссылки

  • Посмотрите на Микки в Национальной галерее художественной коллекции
  • Посмотрите, Микки. Архивировано 5 ноября 2015 г. в Wayback Machine в Lichtenstein Foundation.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Look_Mickey&oldid=1240742249"