Барри Джон Гай (родился 22 апреля 1947 года в Лондоне) [1] — английский композитор и контрабасист. Его круг интересов охватывает старинную музыку , современную композицию, джаз и импровизацию, и он работал с большим количеством оркестров в Великобритании и Европе. Он учился в Гилдхоллской школе музыки у Бакстона Орра , а затем преподавал там. [2]
Гай вышел на передний план как импровизирующий басист в составе трио с пианистом Говардом Райли и барабанщиком Тони Оксли (Уизерден, 1969). Он также стал случайным участником ансамблей Джона Стивенса в 1960-х и 1970-х годах, включая Spontaneous Music Ensemble . В начале 1970-х он был участником влиятельной группы свободной импровизации Iskra 1903 с Дереком Бейли и тромбонистом Полом Резерфордом (проект возродился в конце 1970-х, когда скрипач Филипп Ваксманн заменил Бейли). Он также сформировал долгосрочное партнерство с саксофонистом Эваном Паркером , что привело к созданию трио с барабанщиком Полом Литтоном , которое стало одной из самых известных и наиболее широко гастролирующих групп свободной импровизации 1980-х и 1990-х годов. В 1980-х годах он недолгое время был участником группы Michael Nyman Band , приняв участие в записи саундтрека к фильму «Контракт рисовальщика» . [1]
Карьера
Лондонский оркестр джазовых композиторов
Интересы Гая к импровизации и формальной композиции получили свою самую грандиозную форму в London Jazz Composers' Orchestra. Первоначально сформированный для исполнения композиции Гая Ode в 1972 году (выпущенной в виде набора из двух LP на Incus, а затем, в расширенном виде, в виде набора из двух CD на Intakt), он стал одним из величайших крупных европейских импровизационных ансамблей. [1] Ранняя документация отрывочна — единственная другая запись с ранних лет — Stringer (FMP, теперь доступная на Intakt вместе с более поздним "Study II") — но, начиная с конца 1980-х годов, швейцарский лейбл Intakt взялся за более подробную документацию группы. Результатом стала серия амбициозных, альбомных композиций, призванных дать всем участникам группы максимальную возможность для самовыражения, при этом сохраняя строгое чувство формы: Zurich Concerts (с Энтони Брэкстоном ), Harmos , Double Trouble (первоначально написанная для встречи с Globe Unity Orchestra Александра фон Шлиппенбаха , хотя в конечном итоге CD был только для LJCO), Theoria (концерт для приглашенной пианистки Ирен Швейцер ), Portraits (набор из 2 CD музыкальных портретов участников группы и их внутренних группировок), Three Pieces и Double Trouble Two . Деятельность группы пошла на спад в середине 1990-х, но она никогда официально не распускалась и вновь собралась в 2008 году для одноразового концерта в Швейцарии. В середине 1990-х Гай также создал второй, меньший ансамбль, Barry Guy New Orchestra. [2]
Другие виды деятельности
Гай также писал для других крупных импровизационных ансамблей, таких как NOW Orchestra и ROVA (пьеса Witch Gong Game, вдохновленная изображениями художника Алана Дэви ).
Его текущая импровизационная деятельность включает фортепианные трио с Мэрилин Криспелл и Агусти Фернандесом. Он также записал несколько альбомов для ECM, которые часто фокусируются на взаимодействии импровизаторов и электроники, включая его работу в Electro-Acoustic Ensemble Эвана Паркера и его собственную Ceremony .
Сессионная работа Гая в поп-музыке включает игру на контрабасе в песне «Nightporter» из японского альбома Gentlemen Take Polaroids .
Он женат на скрипачке старинной музыки Майе Хомбургер. Проведя несколько лет в Ирландии, они теперь живут в Швейцарии. Они управляют небольшим лейблом Maya, который выпускает множество записей в жанрах свободной импровизации, барочной музыки и современной композиции.
В 2016 году Гай был назначен почетным профессором Консерватории ритмической музыки (RMC) в Копенгагене, Дания, где он периодически проводит семинары и мастер-классы. [3]
Стиль
Джазовая работа Гая характеризуется свободной импровизацией, с использованием ряда необычных методов игры: смычковые и пиццикато звуки под басовой подставкой; щипки струн над левой рукой; удары по струнам молоточками ударных инструментов; и «подготовка» инструмента палочками и другими инструментами, вставленными между струнами и грифом. Его импровизации часто ударные и непредсказуемые, не занимая никакой различимой гармонической территории и проникая в неизвестные области. Однако они также могут быть мелодичными и нежными с должным учетом гармонической интеграции с другими исполнителями, и иногда он даже будет играть с ощущением прямого джазового свинга.
Аналогично, в своих концертных работах Гай умудряется чередовать гармоническую и ритмическую сложность, достойную экспериментаторов 1960-х годов, таких как Пендерецкий и Штокхаузен , с радостной, часто экстатической мелодией. Такие работы, как "Flagwalk" для струнного оркестра и "Fallingwater – Concerto for Orchestra" демонстрируют композиторское мастерство Гая в обращении с расширенными формами и написании для больших инструментальных групп.
В некоторых его композициях, например, в ансамблевой «Witch Gong Game», используются графические обозначения в сочетании с карточками-подсказками, помогающими исполнителям играть и импровизировать материал из пронумерованных разделов партитуры.
Он также архитектор.
Концертные произведения
Оркестр
Неудержимый (1970)
Анна (1974)
Прогулка по флагу (1974)
Песни завтрашнего дня (1975)
Путешествия на Луну (1983)
Глаз тишины (1988)
УМ 1788 (1989)
После дождя (1992)
Концерт для оркестра: «Fallingwater» (1996)
Большой ансамбль (семь и более исполнителей)
Битц! (1979)
Д (1972)
Посмотрите вверх! (1991)
Играть (1976)
Солисты и большой ансамбль (семь и более исполнителей)
Заявления II – Бывший (1979)
Подходит для 2–6 игроков.
Пузырьки (1998)
Базз (1994)
Эос Икс (1976)
Глаз тишины (1989)
Четыре миниатюры (1969)
Игры (для всех возрастов) (1973)
Передвижной гербарий (1992)
Пфифф (1979)
Красное смещение (1998)
rondOH! (1985)
Струнный квартет №2 (1970)
Удар молнии (1994)
Свисток и флейта (1985)
Сольные произведения (без клавишных)
Праздник (1994)
Заявления II (1972)
Сольные голоса и до шести игроков
Воспоминания о Земле (1992)
Дорога к краху (1986)
Струнный квартет №3 (1973)
Вайата (1980)
Эос (1978)
Королевство (1992)
Ничья земля (1974)
Видео Жизнь (1986)
Музыка для кино и телевидения
Прорывая поверхность (1986)
Электроакустические работы
Возьмитесь за руки и пойте (1978)
Эти работы опубликованы издательством Chester Novello, Великобритания, и дополнительную информацию можно найти на их странице Barry Guy. [4]
Записи
Соло
Statements V-XI для контрабаса и виолончели (1976), Incus 22 – Раннее сольное исполнение
Assist, Jazz & NOW 4 (1985) – Соло плюс длинная дуэтная импровизация с Фредом Ван Хоувом
Fizzles (1993), Maya MCD 9301 – Соло контрабас и камерный бас
Symmetries (2002), Maya MCD 0201 – Соло для контрабаса
Фолио (2005), Новая серия ECM 1931 - с Майей Хомбургер, Мюриэль Кантореджи и Мюнхенским камерным оркестром под управлением Кристофа Поппена.
Открытые текстуры (2005), Forward.rec 006 – Карлос Бечегас/Барри Гай
Фолкерк (2005), FMRCD168-i0706 – Глазго Импровайзерс Оркестр с Барри Гаем
Portrait (1972-2006), Intakt CD 123 – Сборник/Празднование 25-летия музыки Барри Гая
Случайные стихи (2015), Not Two MW931-2 – Барри Гай / Кен Вандермарк
Grande Casino (2016), Euphorium 064 – EUPHORIUM_freakestra
One For My Baby And One More For The Bass (2018), Euphorium 077 – Оливер Швердт /Барри Гай/ Гюнтер Зоммер
Библиография
Барри Уизерден: «Conversation Pieces», в: Jazz Monthly , апрель 1969 г., стр. 8–10 (статья, описывающая стиль игры Гая как участника трио Говарда Райли конца 1960-х).
Бенджамин Дуайер: «Интервью с Барри Гаем», в: Б. Дуайер: Разные голоса. Ирландская музыка и музыка в Ирландии (Хофхайм: Wolke Verlag, 2014), стр. 133–142.