Ллин Фоулкс

Ллин Фоулкс (родилась 17 ноября 1934 года в Якиме , штат Вашингтон) — американская художница, живущая и работающая в Лос-Анджелесе .

Будучи студентом Института искусств Шуинарда (ныне CalArts ), Фоулкс начал выставляться в галерее Ferus в Лос-Анджелесе в 1959 году. Свою первую персональную выставку он провел в Ferus в 1961 году. Другие ранние персональные выставки включали Pasadena Art Museum (1962) и Oakland Art Museum (1964). Он также выставлялся в новой галерее через дорогу от Ferus (где выставлялись Джесс , Джорджия О'Киф , Ирвинг Петлин и другие) под названием Rolf Nelson Gallery (1963, 64). В 1967 году Фоулкс был награжден премией за живопись на Парижской биеннале , Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, за которой последовала европейская выставка там. Музей искусств округа Лос-Анджелес стал первым музеем, который приобрел его работы для своей коллекции в 1964 году, поскольку оригинальное здание все еще строилось. Чарльз Пруф Деметрион выбрал Фоулкса в качестве представителя Соединенных Штатов на IX Художественной биеннале в Сан-Паулу , проходившей в Музее современного искусства Сан-Паулу , Бразилия , также в 1967 году.

В конце шестидесятых и в семидесятые годы Фоулкс создавал пейзажи, в которых использовал иконографию открыток, старинных пейзажных фотографий и предупреждающих знаков, вдохновленных шоссе 66. Этот период привел к его первой ретроспективе, организованной Художественным музеем Ньюпорт-Харбор (1974). Музыка также стала основным катализатором в творчестве Фоулкса в это время. Он играл на барабанах в City Lights с 1965 по 1971 год и сформировал свою собственную группу The Rubber Band в 1973 году, которая просуществовала до 1977 года. К 1979 году Фоулкс вернулся к своему детскому интересу к сольным оркестрам и начал играть сольно с группой «The Machine», которую он создал. Он до сих пор регулярно выступает с The Machine на Западном побережье и выпустил компакт-диск с оригинальными композициями под названием Llyn Foulkes and His Machine: Live at the Church of Art .

С начала 1980-х годов Фоулкс начал работать над серией картин, начиная с O'Pablo (1983). Его работа POP (1986-1990), находящаяся в коллекции Музея современного искусства в Лос-Анджелесе , использует фрагменты настоящей одежды и настоящей обивки, соединенные с окрашенной поверхностью. Пол Шиммел включил POP , вместе с группой последующих картин, в выставку "Helter Skelter" 1992 года, в которой художник был среди экспонатов. Последние крупномасштабные проекты Фоулкса - The Lost Frontier (1997-2004) и Deliverance (2004-2007). Исполнение этих двух работ вместе с расширенными интервью и музыкальными вкладами Фоулкса стали темой документального фильма под названием Llyn Foulkes One Man Band , режиссерами которого выступили Тамар Хэлперн и Крис Куилти. Премьера документального фильма состоялась на кинофестивале в Лос-Анджелесе в 2013 году, где он был назван «Проясняющим портретом» журналом Hollywood Reporter ^[1] , а журнал Variety сравнил его с другими известными документальными фильмами-портретами художников: «В поисках Сахарного Человека» и «Милашка и Боксер». ^[2] Фильм выйдет в прокат в Соединенных Штатах в мае 2014 года.

Ллин Фоулкс была участницей и исполнительницей на фестивале dOCUMENTA (13) в Касселе , Германия , в 2012 году и стала предметом большой ретроспективы, которая началась в феврале 2013 года в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе.

Документальный фильм LLYN FOULKES ONE MAN BAND ^[3], снятый Тамар ^[4] Хэлперн и Крисом Куилти, доступен на iTunes ^[5] и Netflix. ^[6] Ллин Фоулкс сыграла роль в фильме «Здесь твое имя» ^[7], также снятом Тамар Хэлперн.

Общий

• Ллин Фоулкс: Пятьдесят картин, коллажей и гравюр из коллекций Южной Калифорнии: обзорная выставка 1959-1974 гг. Ньюпорт-Бич: Художественный музей Ньюпорт-Харбор, 1974 г.
• Ллин Фоулкс: Шестидесятые. Нью-Йорк: Kent Fine Art, 1987.
• Розетта Брукс. «Поиск души». Artforum , лето 1990 г., стр. 130–31.
• Шарль Демаре. Доказательство: Искусство Лос-Анджелеса и фотография 1960—1980. Лос-Анджелес: Fellows of Contemporary Art; Лагуна-Бич: Музей искусств Лагуны, 1992.
• Пол Шиммель. Helter Skelter. Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 1992.
• Мэрилу Ноуд и Розетта Брукс. Ллин Фоулкс: Между молотом и наковальней. Лос-Анджелес: Fellows of Contemporary Art; Лагуна-Бич: Музей искусств Лагуны, 1995.
• Майкл Дункан. «Лучшая мышеловка». Искусство в Америке , январь 1997 г., стр. 82–87.
• Сесиль Уайтинг. Поп-Лос-Анджелес: Искусство и город в 1960-х годах. Беркли: Издательство Калифорнийского университета, 2006 г., стр. 43–47.
• Ллин Фоулкс. Нью-Йорк: Кентская галерея, 2007.
• Ллин Фоулкс: Кровавые головы. Нью-Йорк: Kent Fine Art, 2011.
• «Ллин Фоулкс в студии». Интервью Росса Симонини. Искусство в Америке, октябрь 2011 г.
• Ральф Майкл Фишер: Ллин Фоулкс. Eine Ausstellung des Museum Kurhaus Kleve, организованный музеем Хаммера, Лос-Анджелес. 08.12.2013–02.03.2014 . В: kunsttexte.de, Nr. 1 ноября 2014 г. (19 страниц), онлайн (PDF).
• Ральф Михаэль Фишер: «Нация природы» из «Нации отходов» и другие идеи: Mythenocorrektur und Medienreflexion in The Lost Frontier автора Ллин Фоулкс . В: kunsttexte.de, Nr. 1 ноября 2015 г. (30 страниц), онлайн (PDF).

• Кент Файн Арт
• Ллин Фоулкс выступает вживую на The Machine, dOCUMENTA (13), Кассель, 10 июня 2012 г.
• Устное историческое интервью с Ллин Фоулкс. Архивы американского искусства.
• Lost Frontier. Документальный фильм о Ллин Фоулкс, снятый Тамар Халперн.
• Официальный сайт