Луис Гранер

Луис Гранер и Арруфи , или Арруфат на испанском языке (5 февраля 1863–7 мая 1929) был испанским художником реалистического стиля, художественным руководителем и театральным предпринимателем. Достигнув заметного успеха в живописи, он перешел в дизайн освещения для театральных постановок и развил жанр каталонского лирического театра «музыкальные видения».

Он был владельцем sala Mercè на барселонской Rambla, где он организовал первый стабильный сезон синематографических сеансов и музыкальных представлений. В 1905 году он выиграл конкурс на аренду барселонского Teatro Principal , где он основал компанию Espectáculos-Audiciones Graner. Под его художественным руководством были представлены премьеры выдающихся произведений каталонского лирического театра, таких как La santa espina Энрика Мореры и Анхеля Гимеры .

Он родился в Барселоне и с 1883 года учился в Escola de la Llotja у Антони Каба (цвет/композиция) и Бенет Меркаде (рисунок). ^[1]

В последний год обучения в школе он получил грант на обучение в Мадриде, где копировал и учился у старых мастеров в Музее Прадо . После этого, получив стипендию, он переехал в Париж и стал членом Академии изящных искусств . ^[2] Позже он вернулся в Барселону, но продолжил путешествовать по городам по всей Европе, включая Берлин, Мюнхен и Дюссельдорф . ^[3]

Движимый идеей предложить тотальное художественное шоу, в котором были бы задействованы все виды искусств, он основал в 1904 году sala Mercè на барселонской Рамбле, дизайн которого был заказан Антонио Гауди , и это было единственное сценическое пространство, спроектированное архитектором-модернистом. Зал предлагал сеансы кино в сочетании с представлением музыкальных видений. В подвале были созданы пещеры, где были установлены визуальные аттракционы, такие как диораммы, статуи в натуральную величину или монументальные рождественские сцены.

Благодаря успеху зала Мерсе в первый сезон, Гранер в 1905 году решился на авантюру: арендовал театр «Принсипал» в Барселоне, где основал свою компанию Espectacles-Audicions Graner, которая, несмотря на огромный успех его представлений, создала убыточную модель производства из-за отсутствия у художника опыта в бизнесе и вынудила его выживать, создавая портреты на заказ.

В последние годы жизни он покинул Испанию, живя последовательно в Гаване, Нью-Йорке и нескольких других местах, путешествуя в Сантьяго , Буэнос-Айрес и Рио-де-Жанейро . ^[2] В эти годы он жил почти исключительно на деньги, которые ему присылали друзья. Он вернулся в Барселону в 1928 году, за год до своей смерти, и устроил большое шоу в отеле Ritz. Он умер в Барселоне.

В 1904 году Гранер поручил архитектору Антонио Гауди спроектировать односемейный дом в Бонанове , районе в верхней части Барселоны . Для так называемой виллы Гранер архитектор разработал проект на полпути между домом Бальо и домиком привратника в парке Гуэль . Сохранились два эскиза плана и фасада здания из проекта, опубликованного Хосепом Франсеском Рафольсом в его биографии архитектора 1929 года. Дом не был достроен из-за финансового краха владельца из-за его театрального бизнеса. Были построены только фундамент здания и садовые ворота, сделанные из каменной кладки и с тремя проемами, одним для пешеходов, одним для экипажей и круглым отверстием над пешеходной дверью, которую Гауди называл «дверью птиц». Эта дверь простояла несколько лет (сохранилась фотография 1927 года, сделанная Марино Каносой), пока ее не снесли.

В том же году он поручил Гауди спроектировать декор Сала Мерсе на Рамбла дельс Эстудис , одного из первых кинотеатров в Барселоне. Комната имитировала грот, вдохновленный пещерами Драч на Майорке . Вместе с Гауди в работе над проектом принимали участие сценографы Сальвадор Аларма, Феликс Уржельес и Мауриси Виломара. Зал закрылся в 1910 году из-за банкротства владельца и его изгнания в Америку, чтобы не платить по долгам.

Под влиянием теорий тотального искусства он решил оставить живопись в 1904 году, чтобы предложить шоу, которые представляли бы собой синтез всех искусств. В возрасте 40 лет он начал учиться играть на пианино и читать ноты. Его интерес к светотени в живописи затем перешел в эксперименты с электрическим освещением на театральной сцене. Как художественный руководитель своих театральных шоу, он экспериментировал со смесью цветов и интенсивности сценического освещения и с воссозданием природных явлений на сцене, ярким примером чего является случай La matinada , работы, заказанной Фелипу Педреллу , которая воссоздает восход солнца на сцене посредством постепенного усиления освещения. ^[4]

С Адриа Гуалем в качестве режиссера его театральных компаний, он возродил теорию «народной песни, гармонизированной для сцены», которую драматург Гуаль опробовал в 1897 году с Бланкафлором , и адаптировал ее для представления своего собственного предложения «музыкальных видений». ^[5] Этот жанр каталонского лирического театра был направлен на постановку произведений из каталонского фольклора (песен, легенд и сказок) в виде представлений небольшой продолжительности, символистской эстетики и большого воздействия и визуального внушения. ^[6] Эти «музыкальные видения» были основным сценическим репертуаром зала Мерсе, и их успех заставил Луиса Гранера арендовать Teatro Principal в Барселоне, когда он был выставлен на аукцион в 1905 году, чтобы вместить больше зрителей на свои шоу.

Sala Mercè, первое театральное пространство, которым руководил Гранер (как управляющий, владелец и художественный руководитель), было открыто в 1904 году. Оно располагалось на том, что сейчас называется Рамбла , недалеко от площади Каталонии , и Гауди было поручено спроектировать пространство и его декорации. Это был концертный зал, целью которого было объединить различные художественные языки, от кинематографа до диорам и визуальных аттракционов, расположенных в пещерах зала Mercè. С момента своего открытия проект рассчитывал на сотрудничество важных деятелей, связанных с каталонской культурой того времени: Антонио Гауди , Адриа Гуаль , Сальвадор Аларма, Энрик Морера , Хосеп Карнер , Жоан Б. Ламберт и многие другие были связаны, в разное время своего существования и с разной степенью интенсивности. Проект действовал с 1904 по 1910 год, когда Гранер объявил о передаче бизнеса.

Основная театральная компания Луиса Гранера была установлена ​​в Teatro Principal в Барселоне под названием "Espectacles-Audicions Graner". Начатый в 1905 году, первый сезон был основан в основном на музыкальных видениях, ^[5] жанре, который бизнесмен задумал годом ранее для sala Mercè. Он определил фирменный стиль компании и отделил ее от других театральных проектов и мероприятий, таких как театр Romea. В годы деятельности Espectacles-Audicions Graner, театры Principal и Romea конкурировали как два "каталонских театра" города.

Последующие сезоны «спектаклей-прослушиваний», помимо музыкальных видений, включали и другие жанры лирического театра, такие как лирические драмы, переводы французских музыкальных комедий и даже некоторую оперу. Таким образом, он сосредоточил все предложения каталонизма, связанные с каталонским лирическим театром за годы своей деятельности. ^[7] Более того, он предлагал абонементы на внеочередные сеансы немузыкального театра и концерты, и каждый сеанс театра совмещал сценическое представление с показами короткометражных фильмов.

После трех сезонов и большого успеха, такого как El comte l'Arnau , La presó de Lleida , La santa espina или La reina vella , Луис Гранер оставил художественное руководство компанией, чтобы отправиться в Америку и снова работать художником. Гранер объявил о банкротстве из-за своего бизнеса в театре Principal, который предлагал убыточные постановки из-за больших инвестиций художника, чтобы предлагать качественные постановки по низким ценам. Это заставило его выживать экономически, создавая портреты на заказ.

• 1888 — Третья медаль на Всемирной выставке в Барселоне .
• 1889 — Третья медаль на Всемирной выставке в Париже.
• 1894 — Чрезвычайная премия королевы-регентши на Всеобщей выставке изящных искусств в Барселоне.
• 1895 и 1901 — Медали на Всероссийских выставках.
• 1907 — Золотая медаль от городского совета Барселоны залу Мерсе и Espectacles-Audicions Graner как лучшим кинематографам и театрам города. ^[8]

• 
  Кузница
• 
  Интерьер таверны
• 
  Последние новости
• 
  курильщик
• 
  Индейки на солнце
• 
  Девушка с цветами

• DDAA, La collecció Raimon Casellas (1992), Publicacions del MNAC / Museo del Prado ISBN 84-87317-21-9 (Каталог одноименной выставки, проходившей в Национальном Палау с 28 июля по 20 сентября 1992 г.) ) 

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Луисом Гранером .

• ArtNet: Еще работы Гранера