Концерт в Benaroya Hall с Сиэтлским симфоническим оркестром

Концерт в Benaroya Hall с Сиэтлским симфоническим оркестром
Концертный альбом Брэнди Карлайл
Выпущенный	3 мая 2011 г. ( 2011-05-03 )
Записано	19–21 ноября 2010 г.
Место проведения	Benaroya Hall , Сиэтл
Жанр	Поп-рок [1]
Длина	61 : 08
Этикетка	Колумбия
Продюсер	Мартин Февиер
Хронология Брэнди Карлайл
Откажись от призрака (2009) Концерт в Benaroya Hall с Сиэтлским симфоническим оркестром (2011) Медвежий ручей (2012)

Live at Benaroya Hall with the Seattle Symphony — четвёртый альбом американской певицы и автора песен Брэнди Карлайл , выпущенный 3 мая 2011 года на лейбле Columbia Records . ^{[1] [2]} Записанный во время двух аншлаговых концертов в ноябре 2010 года в Benaroya Hall в Сиэтле, штат Вашингтон, альбом включает в себя уроженку Вашингтона Карлайл и её давнюю группу (включая братьев Фила и Тима Хансеротов ), выступающих вместе с Seattle Symphony . Продюсер и звукорежиссёр из Сиэтла Мартин Февеер записал концерты, которые содержали оркестровые аранжировки Пола Бакмастера и Шона О'Локлина. Карлайл ранее выступала с Seattle Symphony в 2008 году на той же площадке.

Альбом содержит три песни со второго студийного альбома Карлайла The Story (2007), пять с Give Up the Ghost (2009) и три кавера , включая « Sixty Years On » Элтона Джона , « The Sound of Silence » Саймона и Гарфанкеля и « Hallelujah » Леонарда Коэна (в которую также вошла « Forever Young » Alphaville ). Критический прием Live at Benaroya Hall был в целом положительным. В Соединенных Штатах альбом достиг пиковых позиций на шестьдесят третьей позиции в Billboard 200 , пятой позиции в чарте Top Folk Albums и четырнадцатой позиции в чарте Top Rock Albums.

Концерт в Benaroya Hall с Seattle Symphony был записан на двух аншлаговых концертах в ноябре 2010 года во время тура Карлайл в поддержку ее предыдущего студийного альбома Give Up the Ghost (2009). ^{[2] [3]} Карлайл, которая сказала, что она и группа всегда хотели, чтобы их четвертый релиз был концертным альбомом, изначально надеялась записаться на известной площадке, но решила вернуться в Benaroya Hall , так как она выступала там вместе с симфоническим оркестром в 2008 году. ^{[2] [4]} Перед единственной репетицией Карлайл с Seattle Symphony в составе 30 человек, аранжировщики струнных инструментов создали диаграммы и отправили Карлайл сгенерированные на компьютере демо-записи для одобрения. ^[5] Карлайл, как сообщается, была «шокирована», услышав, как оркестр «вплетается и выплетается» из ее музыки. ^[2] По словам Карлайл, хотя процесс записи не был сложным, позже она прокомментировала репетицию с полным составом симфонического оркестра:

Процесс репетиции действительно недооценен. Это забавно, потому что это на самом деле не нужно. Это не нужно нам в любом случае. Потому что мы знаем, как играть песни, и [симфонические] чарты вообще не меняют структуру песен. Но симфонические чарты — это то, что вы не привыкли слышать. И тогда симфонии не нужна репетиция, потому что они читают с листа. Они читают с листа лучше, чем мы могли себе представить. Так что когда мы приходим, они уже знают, как играть наши песни лучше, чем мы... Цель репетиции на самом деле, честно говоря, подготовить группу к тому, насколько мощным будет концерт. Когда симфония врывается в те моменты, когда вы внезапно поете песню, которую поете каждый вечер, а затем начинают играть еще 30 музыкантов, это настолько мощно, что заставляет вас сделать паузу, а вы не можете сделать паузу. И именно для этого на самом деле и нужна репетиция. ^[6]

Live at Benaroya Hall включает аранжировки британского аранжировщика и композитора Пола Бакмастера , который ранее работал с Карлайлом над Give Up the Ghost , и Шона О'Локлина. ^[6] Продюсер и звукорежиссер из Сиэтла Мартин Февеир , который микшировал дебютный альбом Карлайла в дополнение к другим концертным EP и демо, записал, свел и сделал мастеринг альбома. ^{[4] [6]} Карлайл не разговаривал с Февеиром до первой репетиции, но был доволен результатом его работы. ^[6] В группу Карлайла входили давние участники (и братья) Фил и Тим Хансерот на гитаре и басу, Джош Ньюман на виолончели и Эллисон Миллер на барабанах. ^[6] Симфоническим оркестром Сиэтла руководил помощник дирижера Эрик Гарсия. ^[4]

Поп -рок- альбом открывается вызовом на поклон , усиливая впечатление от концертной записи, а не студийного альбома. ^{[1] [2]} Карлайл исполнил «Shadow on the Wall», «Turpentine» и « The Story », которые появились на втором студийном альбоме Карлайла The Story (2007). ^[7] «Looking Out», «Before It Breaks», «I Will», «Dreams» и «Pride and Joy» появились на Give Up the Ghost . ^[8] Веря в культивирование стандартов , Карлайл включил шесть кавер-версий в сет-лист , три из которых появились на альбоме. ^[5] « Sixty Years On », изначально написанная Элтоном Джоном и Берни Топином , была аранжирована Полом Бакмастером. ^[6] Карлайл, поклонник «мрачных» струнных аранжировок, которые появились на альбоме Джона Tumbleweed Connection (1970), связался с Бакмастером по совету ее менеджера. ^[6] Карлайл впервые услышал, как братья Хансерот поют песню Пола Саймона « The Sound of Silence » в 2009 году и попросил их исполнить её во время выступления. ^[6] Она не участвует в записи вокала в версии, которая появляется на альбоме. ^[9] За кавером Карлайл песни Леонарда Коэна « Hallelujah », также аранжированной Бакмастером, следует скрытый трек : кавер на песню Alphaville « Forever Young ». ^{[6] [10]} Карлайл сказал следующее о песне Коэна:

«Аллилуйя» станет стандартом, который наши внуки, наши праправнуки будут петь в церкви. Это одна из тех действительно, действительно особенных песен. То, что сделает ее такой, помимо того, что она такая замечательная, это то, что все о ней знают, потому что сотни авторов песен были тронуты этой песней и сделали на нее каверы. И это просто что-то действительно важное, что мы делаем в каждом поколении. ^[6]

Количество кавер-версий песен, которые играют важную роль в живых выступлениях Карлайл, отражает то, что она обычно включает в концерт. ^[5] Карлайл сказала, что она чувствовала себя участницей The Beatles , когда зрители стояли и громко пели слова «Dreams», ^[11] и что «Before It Breaks» и «I Will» были эмоционально самыми сложными для исполнения. ^[6] Карлайл шутит с публикой между песнями, которые, как она чувствовала, были хорошо приняты, ^[11] и просит их поучаствовать в трехголосной гармонии во время «Turpentine». ^[2] Во время концерта группа столкнулась с техническими трудностями, и бюстгальтер, брошенный из зала, предназначенный для барабанщика, ударил Карлайл по сцене. ^[11] Карлайл сказала, что «альбом симфоний рок-н-ролла» был «встречей двух миров, двух разных видов артистов, которые собрались вместе по совершенно разным причинам». ^[6] Она сказала, что этот альбом — то, чем она и ее группа гордятся больше всего, и считает, что он действительно отражает их живое выступление. ^{[2] [11] [12]}

Профессиональные рейтинги

Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Allmusic	[1]
Скольжение	[13]
Оклахома Газетт	(положительный) [9]
Вставить	(8.1/10) [14]
Солт-Лейк-Трибьюн	А− [3]
Сиэтл Таймс	(положительный) [2]
Источник еженедельно	(положительный) [10]

В целом, критики приняли альбом положительно. Ник Висси из The Seattle Times написал, что «выдающимися» треками стали «Dreams» и «Pride and Joy», которые подчеркнули «уникальный фолк-роковый стиль» Карлайла и «захватывающий, эмоциональный и весёлый» голос. ^[2] Кавер-версия песни Пола Саймона «The Sound of Silence» в исполнении братьев Хансерот была признана «точной» Эндрю Лихи из Allmusic и «захватывающей» Джином Стаутом из Seattle Post-Intelligencer . ^{[1] [6] Автор} The Source Weekly Майк Буки похвалил альбом за то, что он запечатлел живое выступление Карлайл, и рекомендовал этот альбом тем, кто впервые слушает её музыку. ^{[10] Рецензент журнала} Glide похвалил «подлинный и сырой» вокал Карлайл и отметил, что записанные недостатки не были скрыты. ^[13] Стивен Каррадини из Oklahoma Gazette также отметил ошибки, но подытожил свой обзор, сказав: «Вещи не идеальны; они все еще прекрасны». ^[9] Каррадини также похвалил успешный переход акустических песен Карлайла к оркестровым аранжировкам. ^{[9] Дэвид Бергер} из Salt Lake Tribune дал альбому оценку A–, заявив, что Live at Benaroya Hall передает «необузданный дух» живых выступлений Карлайла больше, чем любой из ее студийных альбомов. ^[3] Бергер также написал, что «хорошо сделанные» песни Карлайла были «великолепно проиллюстрированы» аранжировками Бакмастера и О'Локлина. ^[3] Грегг Шапиро из Bay Area Reporter сказал, что прослушивание альбома является обязательным, даже для людей, которые не часто наслаждаются концертными альбомами. ^{[15] Журнал} Paste включил альбом в свой список «12 May Albums Worth Worth Check Out». ^[16] Автор статьи Джефф Левен написал, что, хотя альбом был «перегружен» кавер-версиями, он был «гимноподобным» и «захватывающим», а страсть Карлайл была «потрясающей и заразительной». ^[14] В обзоре Лихи говорится: «Это не первый концертный альбом Брэнди Карлайл, но он, безусловно, лучший». ^[1] Аналогичным образом Виссер назвал альбом «лучшей работой Карлайл на сегодняшний день». ^[2] 

Список композиций взят из Allmusic и буклета альбома. ^{[1] [17]}

Персонал взят из Allmusic и аннотаций к альбомам. ^{[1] [17]}

В Соединенных Штатах Live at Benaroya Hall с Seattle Symphony достиг пиковых позиций на шестьдесят третьей позиции в Billboard 200 , пятой позиции в чарте Top Folk Albums и четырнадцатой позиции в чарте Top Rock Albums. ^{[18] [19]}

• Официальный сайт Сиэтлского симфонического оркестра
• «Обзор концерта: певица Брэнди Карлайл открывает новые горизонты» – обзор Тома Кио о выступлении Карлайл в 2008 году с Сиэтлским симфоническим оркестром