Лиза Портес | |
---|---|
Рожденный | {1967} Мэдисон, Висконсин , США |
Образование | Оберлинский колледж ( бакалавр искусств ) Калифорнийский университет в Сан-Диего ( магистр изящных искусств ) |
Занятие |
|
Годы активности | 1992–настоящее время |
Супруг | Карлос Мурильо |
Дети | 2 |
Родственники | Алехандро Портес (отец) |
Лиза Портес (родилась в 1966/1967) [1] — режиссёр, педагог и адвокат. [2] Она возглавляет программу MFA по режиссуре в Театральной школе при Университете Де Поля . [3] Она входит в совет директоров Theatre Communications Group, Исполнительный совет Общества режиссёров и хореографов и является одним из основателей Latinx Theater Commons. [4]
Портес училась в колледже Оберлина , который она окончила с отличием, получив степень бакалавра искусств по специальности «Театр» в 1988 году. [5] Она получила степень магистра изящных искусств по специальности «Режиссура» в Калифорнийском университете в Сан-Диего в 1992 году . [6]
После окончания Калифорнийского университета в Сан-Диего Портес работала внештатным режиссером. Она занимала должность заместителя художественного руководителя Soho Rep с 1996 по 1998 год. С 1992 по 1995 год она была художественным руководителем бывшего театра E в Сан-Диего. [7] Портес начала работать в Университете Де Поля в 2000 году и в настоящее время руководит трехлетней программой MFA, одновременно преподавая. [5] [8]
Будучи в первую очередь режиссером новых американских пьес и мюзиклов, Портес ставила спектакли в California Shakespeare Theater , Guthrie Theater , Denver Center for the Performing Arts , Cincinnati Playhouse, South Coast Repertory , McCarter Theatre и John F. Kennedy Center for the Performing Arts . В Чикаго она работала в Steppenwolf Theatre Company , Goodman Theatre , Victory Gardens Theater , TimeLine Theatre Company , American Blues Theater , Silk Road Rising , Next Theatre и Teatro Vista. Среди ее работ в Нью-Йорке — Playwrights Horizons , Soho Repertory Theatre , New York Theatre Workshop , The Flea Theater и The Public Theater . Портес был заместителем директора мюзикла «The Who's Tommy» , удостоенного премии «Тони» , и ставил его международные постановки в Канаде, Германии и Великобритании, а также его 20-ю годовщину на театральном фестивале в Стратфорде в 2013 году. [9] В 2016 году Портес был удостоен премии SDC Zelda Fichandler Award. [10]
Портес ставила пьесы по всем Соединенным Штатам, начиная от Центра Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия , театра Steppenwolf и театра Guthrie в Миннеаполисе . [11] Она также принимала участие в театральном фестивале Latino в театре Goodman , а также в фестивале Ignition в театре Victory Gardens . [5]
Некоторые из постановок Портес включают This is Modern Art, пьесу, написанную Идрисом Гудвином и Кевином Ковалом . Другие пьесы, поставленные Портесом, включают Ghostwritten , After a Hundred Years , Concerning Strange Device from the Distant West , все написанные Наоми Иидзукой . [12] Портес также поставила пьесы Джулии Чо, такие как The Piano Teacher . Некоторые из ее последних работ включают Offspring of the Cold War, написанную Карлосом Мурильо , и Wilder: An Erotic Chamber Musical, написанную Эрин Крессидой Уилсон , Джеком Херриком и Майком Крейвером . [5] Примечательно, что Портес работала заместителем директора мюзикла The Who's Tommy , удостоенного премии «Тони» , и поставила его международные постановки в Канаде, Германии и Великобритании, а также его 20-ю годовщину на фестивале в Стратфорде в 2013 году. [5] [13]
Спектакль «Это современное искусство» был поставлен в театре Steppenwolf . В основе пьесы лежит борьба граффити-команд, которые рассматривают свою работу как искусство, в то время как другие видят в ней вандализм. Однажды ночью одна команда завершает огромную работу, которая вызывает негативную реакцию сообщества, поскольку мнения о действительности граффити как искусства поляризуются. Эта пьеса шла с 25 февраля по 14 марта 2015 года. [14] Она вызвала споры в районе Чикаго, поскольку представляла граффити-команды в положительном свете. [15] Один критик из Chicago Tribune упомянул, что пьеса «является романтической одой искусству граффити и акту тегирования, произведением, которое демистифицирует авторские подписи и описывает легендарную историю искусства граффити в Чикаго, восхваляя его великих художников и их полотна, от подземных переходов Кеннеди до железнодорожных станций CTA... [но] граффити имеет свою цену. Оно может быть инвазивным, самодовольным и неуважительным к чужой собственности — и многим борющимся людям приходилось смывать граффити с чего-то, чем они владеют или любят». [16] Кевин Ковал выступил против критики пьесы, заявив, что «Граффити действует на уровне метафоры для голосов, которые существуют на окраинах культуры, которые были намеренно исключены или стерты из доминирующего дискурса». [15]
Портес поставил «Ghostwritten» Наоми Иидзуки в театре Гудмана в апреле 2009 года. [17] Пьеса ссылается на войну во Вьетнаме, создавая сложное повествование о сложной двойной идентичности вьетнамских детей, империалистической природе Соединенных Штатов и последствиях войны, а также невидимых, но реальных геополитических границах между странами и их влиянии. [18] Автор добавляет изюминку, включая темы из сказки «Румпельштильцхен » . [19] Пьеса является частью проекта, который проходил в театре Гудмана под названием «Сильные женщины, сильные голоса», который был сосредоточен на представлении и поддержке работ, созданных женщинами. [20] Она получила неоднозначные отзывы. Один критик из Chicago Maroon посчитал, что предпосылка пьесы «настолько нелепа, что граничила бы с комизмом, даже если бы остальная часть пьесы была хорошо исполнена». [21]
The Who's Tommy основан на рок-альбоме The Who 1969 года Tommy. [22] История следует за жизнью молодого мальчика по имени Томми, который не только слепой, но и глухой. У него очень тяжелое детство, и он постоянно страдает от оскорблений со стороны своих родственников и соседей. Его единственное спасение — пинбол, и в конечном итоге он спасается, когда становится международной суперзвездой пинбола. Его описывают как «волнующую историю надежды, исцеления и человеческого духа». [23] В 2013 году пьеса была повторно смонтирована на театральном фестивале в Стратфорде, где эта «рок-опера», как упоминает один критик, «увеличила громкость для вокального волнения и общих целей рок-н-ролла». [24] Другой критик упоминает, что мюзикл также является интересным комментарием к «прогрессу — или нет — в области прав инвалидов в эпоху после [Второй мировой войны]». [25]
Wilder: An Erotic Chamber Musical шёл в театре Питера Джея Шарпа в Нью-Йорке с 14 октября 2003 года по 14 ноября 2003 года. [26] Сюжет повествует о взрослении мальчика, который переживает половое созревание в «борделе эпохи депрессии». [27] Сюжет обыгрывает эдипальные темы, в то время как главный герой вспоминает своё прошлое. [28] Роль старшего Уайлдера Джессапа исполняет Джон Каллум . Один критик упомянул, что наличие такого популярного и искусного главного героя отняло у двух других членов актёрского состава, которые были «слишком серьёзны в своей дикции и жестах». [29] Другой критик упомянул, что пьеса, казалось бы, была интересной предпосылкой, но в конечном итоге «проигранным делом» с «разочаровывающей музыкой». [30]
Портес родилась в Мэдисоне, штат Висконсин . Она дочь кубино-американского социолога Алехандро Портеса , а ее мать родом из Небраски. [6] Когда ее родители развелись, она переехала из студенческих городков США в города Латинской Америки. [31] Она старшая из трех детей. У нее есть младший брат и младшая сестра. [5] Портес замужем за драматургом Карлосом Мурильо . [32] Они живут в Чикаго со своими двумя детьми. [32]
Portes является одним из основателей Latinx Theatre Commons , которая была основана для того, чтобы поощрять создание и исполнение Latinx театра. [33] Группа была сформирована восемью латиноамериканскими театральными деятелями в мае 2012 года и возглавлялась Карен Закариас . Первый в истории LTC National Convening состоялся в 2013 году в колледже Эмерсон в Бостоне, штат Массачусетс . [34] Latina/o Theatre Commons также организовала карнавал 2015 года New Latina/o Works. [35] Portes отвечала за организацию Latin@'s in Theatre: Building a Movement- Forwarding the Work by Creating Strong Relationships and Allyships на Национальной конференции Theatre Communications Group 2015 года. [36]
Портес выиграла стипендии Drama League и NEA/TCG Director's Fellowships, стипендию Fulbright/Hays и премию Illinois Theatre Association Outstanding Contribution Award. [37] Она была удостоена грантов от Университета Де Поля, включая грант для исследователей университета, грант Совета по государственной службе Университета Де Поля и три гранта за качество обучения Университета Де Поля. [5]
Портес получил премию Zelda Fichandler Award 2016, которая присуждается «выдающемуся режиссеру или хореографу, который преобразил региональный художественный ландшафт». [38] Портес стал первым независимым режиссером, получившим эту награду. [10]
{{cite web}}
: |last1=
имеет общее название ( помощь )