Линда Макнил

Американский скульптор и ювелир (родился в 1954 году)
Линда Макнил
Рожденный (1954-04-14) 14 апреля 1954 г. (70 лет)
ОбразованиеУниверситет искусств ,
Массачусетский колледж искусств и дизайна
Альма-матерШкола дизайна Род-Айленда
СупругДэн Дейли
Дети2
Веб-сайтwww.lindamacneil.com

Линда Макнил (родилась 14 апреля 1954 г.) [1] — американская художница-абстракционистка, скульптор и ювелир. Она работает со стеклом и металлом, специализируясь на современных ювелирных изделиях, которые сочетают в себе металл и стекло для создания носимых скульптур . С 1975 года она сосредоточилась на скульптурных объектах искусства и ювелирных изделиях, и работает сериями. Ювелирные изделия Макнил считаются носимыми скульптурами [2] и являются ее основным направлением с 1996 года.

МакНил замужем за американским скульптором по стеклу Дэном Дейли . [3] «Художественные отношения МакНил с ее мужем отличаются их совершенно разными эстетическими подходами к стеклу как к среде. Дейли известен своим часто остроумным использованием стекла в повествовательных конструкциях. МакНил более абстрактен, позволяя материалу быть самим собой. Это философское разделение между празднованием формы и материальности и отстаиванием человеческого интеллектуального вектора в применении к материалу» [4]

Отмечено, что Макнил — «мастер-металлист во всех отношениях. Макнил фокусируется на ювелирных изделиях, что позволяет ей создавать носимые скульптуры». Modern Magazine, и «Линда считается одним из ведущих ювелирных художников Америки, репутация, заработанная ею благодаря акценту на воображении и технической виртуозности». Музей Монетного двора, выставка «Скульптурное сияние». [5] Влияние ее работы признано, «развитие потрясающей эстетики этого новаторского ювелира и ее положение в истории ювелирных изделий и украшений улучшают как область стекла, так и ювелирные изделия». [6] [7]  

Ранняя жизнь и образование

Линда Макнил родилась 14 апреля 1954 года в Эймсбери , штат Массачусетс . [8] и выросла в Фармингеме. Макнил училась в Филадельфийском колледже искусств (ныне известном как Университет искусств) и Массачусетском колледже искусств и дизайна . [9] Она получила степень бакалавра изящных искусств в 1976 году в Школе дизайна Род-Айленда (RISD). [1] В RISD Макнил училась на факультете ювелирных изделий и легких металлов под руководством профессора Джона «Джека» Припа . [10] Он оказал большое влияние на ее творчество: «Джек научил меня прекрасному способу смягчить жесткость геометрической идеи и сохранить в ней концептуальную идею, которая отличается и является моей собственной». [11] В постоянной коллекции Музея школы дизайна Род-Айленда есть работа « Шейный воротник № 4» (1988). [12] Макнил проходил стажировку у японо-американского ювелира Мийе Мацуката в Школе ремесел Haystack Mountain .

Макнил познакомилась со стеклом как со средством выражения в Массачусетском колледже искусств и дизайна благодаря своему будущему мужу, скульптору по стеклу и металлу Дэну Дейли . [3] [13]

Карьера

Линда Макнил, Рисунок ожерелья Primavera, 2008 г.
Линда Макнил, Рисунок ожерелья Primavera, 2008 г.

МакНил придает большое значение «носибельности» своих изделий, а также идеальному исполнению. [14] МакНил индивидуально отливает и вручную вырезает или иным образом манипулирует каждым из стеклянных элементов в своих украшениях на шею, серьгах и брошах. [15] Журнал Art Jewelry Today, опубликованный в 2003 году, называет МакНил пионером в использовании стекла в современных ювелирных изделиях, при этом ссылаясь на исторические прецеденты. [16] Интервью с МакНил в 2013 году на Art Jewelry Forum ссылается на ее интерес к ар-деко , в частности, к работам Рене Лалика . [17]

Одна из техник изготовления стекла, которую использует МакНил, — литье по выплавляемым моделям с использованием pâte de verre (см. Nile Grass ниже) для создания сложных форм с большой детализацией поверхности. Ее работа была выбрана в качестве примера этой техники, которая была очень популярна в движении ар-деко девятнадцатого века , Джеффри Б. Снайдером в журнале Art Jewelry Today 2 [18]

Макнил был представлен на многих международных групповых выставках, включая выставку GlassWear в Музее искусств и дизайна в 2009 году , «международную выставку современного искусства, посвященную союзу двух самых богатых и изобретательных областей современного декоративно-прикладного искусства — стекла и ювелирных изделий. Организованную совместно Музеем искусств и дизайна и Schmuckmuseum, Пфорцхайм, Германия. [...] На выставке представлены высокоинновационные творения из стекла ведущих мировых ювелирных художников, включая Линду Макнил и...» [19]

Самые ранние работы МакНила в основном представляли собой предметы из серебра — вазы, сосуды и небольшие скульптуры. Скульптура «Колокол с подставкой» (1974), созданная во время учебы в RISD, была приобретена в 2021 году и теперь находится в постоянной экспозиции Музея металла в Мемфисе, штат Теннесси. Многие из ювелирных изделий МакНила находятся в музейных коллекциях по всему миру, включая Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, Национальную галерею Австралии и Музей Виктории и Альберта в Лондоне.

Макнил стала членом Американского совета по дизайну ювелирных изделий (AJDC) в 2011 году. Она создала и возглавила выставочный комитет, а затем приняла на себя роль президента организации на срок с 2019 по 2021 год.

В 2020 году ее ожерелье «Primavera» получило премию Saul Bell Design Award в категории «Металлы и альтернативные материалы». [20]

Макнил и ее муж Дэн Дейли живут и работают в Нью-Гемпшире. [10] У них двое детей.

Работа

Влияние работы и характеристики

Геометрические формы доминируют в работах МакНил. «Мой мозг мыслит очень геометрически». — интервью МакНил для AJDC. В 2002 году была опубликована книга « United in Beauty: The Jewelry and Collectors of Linda MacNeil » с портретами восьмидесяти женщин, носящих украшения, созданные МакНил. Во вступительном эссе Хелен В. Друтт Инглиш отмечает: «Как и Олаф Скугфорс и Тони Гесслер-Снайдер до нее, она может претендовать на звание конструктивиста , чья страсть к геометрическим формам позволяет ей создавать работы, которые сами по себе являются композициями».

И Макнил, и ее муж Дэн находятся под влиянием декоративного искусства и, в частности, деталей поверхности зданий в стиле ар-деко . В других работах используется полированный витриолит (см. Элементы ниже), плотное, непрозрачное промышленное стекло, изготовленное до 1940-х годов, часто в работах, которые являются переосмыслением ар-деко; в некоторых, например, в серии Lucent Lines (см. ниже), используется полированное кислотой стекло с золотыми соединительными стержнями, просверленными с использованием визуальных искажений стекла для создания изменяющихся геометрических узоров. [9]

Некоторые жесткие воротники конца 1980-х и начала 1990-х годов были частично вдохновлены кельтскими ожерельями бронзового века и египетскими украшениями, в то время как другие снова отсылают к периоду ар-деко. [21]

Цвет и его взаимодействие со светом — еще один важный фактор в ее работе, и именно поэтому стекло занимает центральное место, потому что Макнил может полностью манипулировать и контролировать его полупрозрачность, прозрачность, отражательную способность, цвет и текстуру. (ссылка на цитату из Total Control) Каждое созданное ею стеклянное украшение абсолютно уникально. Кейт Доббс Ариаил, пишущая в Metalsmith о выставке Музея ремесел и дизайна Mint ; «Скульптурное сияние: украшения и предметы Линды Макнил», отмечает, что «Макнил демонстрирует необычайно тонкое понимание своего материала. Использование ею различных видов стекла, наряду с различными техниками отделки, дает ей неожиданно широкую палитру оттенков, ценности, тонов и отражательной способности, так что ее четкий дизайн приобретает живописный тон». [22]

Физический масштаб работ МакНила определяется его отношением к телу. Статья, исследующая работы МакНила, подчеркивает масштаб: «Монументальность в искусстве, как Андре Мальро подразумевал в своей концепции Musée Imaginaire, […] не обязательно зависит от фактического размера объекта». [23]

Материалы и методы

Рисунок Линды Макнил броши "Нильская трава". Серия брошей №18, 2002 г.
Рисунок Линды Макнил броши "Нильская трава". Серия брошей №18, 2002 г.

Витролит

В журнале Vintage and Modern Plate Glass Art Jewelry Today, опубликованном в 2003 году, Макнил назван пионером в использовании стекла в современных ювелирных изделиях, при этом он ссылается на исторические прецеденты. Во время учебы в колледже Макнил и Дейли проводили лето, путешествуя по Соединенным Штатам, собирая витролит. [24] Витролит — это структурное пигментированное листовое стекло. Оно производилось между 1908 и 1947 годами сначала компанией The Vitrolite Company, а затем Libbey Owens Ford Glass из Толедо. [25]   Оно производилось в характерных непрозрачных цветах и ​​является редким, конечным материалом. Макнил сочетает это винтажное стекло с современным стеклом, чтобы создавать уникальные драгоценности. (например, Mesh No.132, 2012, Brooch No.81, 2013, Plate Glass Vessel, No.5, 1983, Hand Mirror, No15, 1981)

Металл 

Самые ранние работы МакНейл были сделаны из олова или серебра - вазы и сосуды и небольшие скульптуры, например, Pewter Vessel 1975. The Bell with Stand, 1974 был сделан из латуни и находится в постоянной коллекции The Metal Museum, Memphis. Ранние ювелирные изделия также были серебряными, но затем она перешла к покрытию латуни золотом или родием с использованием заготовки и металлических стержней, а также пайки серебром.

Бриллианты

«Линда МакНил делает стекло центральным элементом своих элегантных и тщательно продуманных украшений, оправляя [стеклянные] компоненты в золото, серебро и промышленные металлы, как будто эти недрагоценные кусочки стекла являются драгоценными камнями. В своем ожерелье (из серии «Элементы», 2006) МакНил использует прозрачные, полированные стеклянные «драгоценные камни», чтобы привлечь внимание зрителя, в то время как традиционные бриллианты играют визуально вспомогательную роль». - Музей MAD ​​[19]

Методы

МакНил вводит узор в свою работу с помощью трех процессов: алмазной огранки, литья в печи и трафаретной пескоструйной обработки, и черпает свое вдохновение из поверхностей зданий, фасадов, плитки и текстиля, ар-деко, Lalique и египетского искусства   [26] Техника изготовления стекла, которую использует МакНил, — литье по выплавляемым моделям с использованием фритта для создания сложных форм с высокой детализацией поверхности. Ее работа была выбрана в качестве примера этой техники, которая была очень популярна в движении ар-деко девятнадцатого века, Джеффри Б. Снайдером в журнале Art Jewelry Today. Для создания некоторых из своих более органических изделий МакНил использовала фриттинг как технику, которая создает пузырьки внутри стекла. Размер пузырьков можно контролировать, как и их количество. [27]

Элементы 1984
Включает Витролит
Nile Grass 2002
Включает паштет de verre.
Светлые линии 2004Воротник на шею 2010

Коллекции государственных музеев

Выставки

Это избранный список выставок МакНила

Персональные выставки

  • 2017 Музей стекла, Такома, Вашингтон, Линда Макнил «Драгоценности из стекла» (exh.catalog) [4]
  • 2013 Галерея Mobilia, Кембридж, Массачусетс, Броши (доб. брошюра) Галерея Sandra Ainsley, Торонто (параллельная персональная выставка Дэна Дейли)
  • 2012 Dane Gallery, Нантакет, Массачусетс, Цветочные украшения: Украшения из стекла и драгоценных металлов
  • 2011 Habatat Galleries, Уэст-Палм-Бич, Флорида, Новые работы Дэна Дейли и Линды Макнил
  • 2010 Mobilia Gallery, Кембридж, Массачусетс, Современные ювелирные изделия (добавлена ​​брошюра) Schantz Galleries Contemporary Glass, Стокбридж, Массачусетс, Элементы стиля: Скульптурные ювелирные изделия Линды Макнил (добавлена ​​брошюра)
  • 2009 Habatat Galleries, Tysons Corner, Вирджиния (параллельная персональная выставка Дэна Дейли) SOFA West: Санта-Фе 2009: Ярмарка скульптурных объектов и функционального искусства (совместно с Дэном Дейли в галерее Скотта Джейкобсона) (бывший кат.)
  • 2007 Hawk Galleries, Колумбус, Огайо (параллельная персональная выставка Дэна Дейли)
  • 2005 Habatat Galleries, Бока-Ратон, Флорида, Линда Макнил: Стекло и золото (параллельная персональная выставка для Дэна Дейли)
  • 2003 Музей ремесел и дизайна Mint, Шарлотт, Северная Каролина, Скульптурное сияние: ювелирные изделия и предметы Линды Макнил
  • 2001 Habatat Galleries, Бока-Ратон, Флорида (параллельная персональная выставка Дэна Дейли) Riley Hawk Galleries, Колумбус и Кливленд, Огайо, и Киркланд, Вашингтон, совместная выставка: Дэн Дейли, «Выразительная фигура/ Чистое золото и драгоценные украшения Линды Макнил» South Shore Art Center, Кохассет, Массачусетс, «Искусство из стекла и металла: Дэн Дейли и Линда Макнил» (доб. брошюра)
  • 2000 Галерея центра искусств Пола Меллона, Choate Rosemary Hall, Уоллингфорд, Коннектикут, ювелирные изделия (параллельная персональная выставка для Дэна Дейли)
  • 1999 Галерея Riley Hawk, Киркланд, Вашингтон, Центр искусств в Харгейте, Школа Св. Павла, Конкорд, Нью-Гемпшир, Дэн Дейли и Линда Макнил: Искусство в стекле и металле (выставочный кат. и видео)
  • 1998 Галереи Riley Hawk, Кливленд и Колумбус, Огайо (параллельная персональная выставка Дэна Дейли)
  • 1997 Habatat Galleries, Бока-Ратон, Флорида, New Work (параллельная персональная выставка Дэна Дейли)
  • 1996 Галереи Riley Hawk, Кливленд и Колумбус, Огайо, Новая работа (параллельная персональная выставка Дэна Дейли)
  • 1995–96 Imago Galleries, Палм-Дезерт, Калифорния (параллельная персональная выставка Дэна Дейли)
  • 1995 Habatat Galleries, Бока-Ратон, Флорида (параллельная персональная выставка для Дэна Дейли) Vespermann Gallery, Атланта, Специальная коллекция стеклянных ожерелий Линды МакНил (параллельная персональная выставка для Дэна Дейли)
  • 1993 Галереи Riley Hawk, Кливленд и Колумбус, Огайо (параллельная персональная выставка Дэна Дейли)
  • 1991 Галереи Riley Hawk, Кливленд и Колумбус, Огайо (параллельная персональная выставка Дэна Дейли)
  • 1988 Галерея Хелен Друтт, Филадельфия
  • 1987 Галерея Хелен Друтт, Филадельфия, Современные ювелирные изделия
  • 1986 Галерея Энн О'Брайен, Вашингтон, округ Колумбия, Изготовленные сосуды и ювелирные изделия
  • 1985 Галерея Хеллера, Нью-Йорк, Стеклянная скульптура (параллельная персональная выставка Дэна Дейли)
  • 1984 Habatat Galleries, острова Бэй-Харбор, Флорида (параллельная персональная выставка Дэна Дейли)
  • 1983 Галерея Дэвида Бернстайна, Бостон Галерея Курланд/Саммерс, Лос-Анджелес
  • 1981 Галерея Habatat, деревня Латрап, Мичиган, Пирамидальные сосуды (параллельная персональная выставка для Дэна Дейли) (доб. брошюра)
  • 1980 Джули: Галерея ремесленников, Нью-Йорк, Ручные зеркала из стекла и металла
  • 1979 Галерея Ten ​​Arrow, Кембридж, Массачусетс, Стеклянные украшения в сочетании с драгоценными металлами

Ссылки

  1. ^ аб Тарагин, Давира Спиро; Брайт, Джейн Фассетт (1993). Современные ремесла и коллекция Саксен. Хадсон-Хиллз Пресс. п. 2. ISBN 978-1-55595-073-6.
  2. ^ Ильза-Нойман, Урсула (весна 2017). «Glass Rocks». Современный журнал . стр.  84–88 – через issuu.
  3. ^ ab Klein, Dan (1989). Стекло: Современное искусство. Random House Incorporated. стр. 71. ISBN 978-0-8478-1081-9.
  4. ^ ab Taragin, Davira Spiro (2017). Линда Макнил: драгоценности из стекла. Музей стекла. Такома, Вашингтон. ISBN 978-3-89790-471-2. OCLC  946478368.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  5. ^ «Скульптурное сияние: ювелирные изделия и предметы Линды Макнил». www.mintmuseums.org . Получено 04.10.2021 .
  6. ^ "Архив: Драгоценности из стекла". Музей стекла . Получено 2021-10-04 .
  7. ^ "Линда Макнил: носимые стеклянные украшения". showcasemedialive.com . Получено 2021-10-04 .
  8. ^ Скульптурное стекло: Музей искусств Тусона, 13 февраля — 3 апреля 1983 г. : Путешествие в Оуэнс-Иллинойс, здание Всемирной штаб-квартиры, One Seagate, Толедо, Огайо, 15 мая — 30 июня 1983 г. (художественная выставка). Музей искусств Тусона . Музей искусств Тусона. 1983. стр. 1939. ISBN 978-0-911611-04-5.{{cite book}}: CS1 maint: others (link)
  9. ^ ab Byrd, Джоан Фалконер, Обзор Линды МакНейл , American Craft, март/апрель 2004 г.
  10. ^ ab Solondz, Simone (2017-05-31). "Новости и события: язык тела". Rhode Island School of Design . Получено 2021-12-15 .
  11. ^ Линда Макнил - выпускник RISD, 13 января 2021 г., заархивировано из оригинала 21.12.2021 г. , извлечено 03.10.2021 г.
  12. ^ ab "Шейный воротник | Музей RISD". risdmuseum.org . Получено 2021-10-03 .
  13. ^ ab Ramljak, Suzanne, United in Beauty: The Jewelry and Collectors of Linda MacNeil , 2002, Schiffer Publishing, ISBN 0-7643-1712-1 
  14. ^ Клотц, Ута М., Линда МакНил: Носимое искусство , Neues Glas, Зима, 2003, стр. 10-17.
  15. Паттерсон, Том, Жемчужина творчества , Winston-Salem Journal, 12 октября 2003 г.
  16. ^ Мейлах, Дона З., Искусство ювелирных изделий сегодня, Schiffer Publishing Ltd., 2003, ISBN 0-7643-1766-0 
  17. ^ "Линда Макнил: Броши | Форум по ювелирному искусству". artjewelryforum.org . 27 июля 2013 г. Получено 05.03.2016 .
  18. ^ Снайдер, Джеффри Б. Искусство ювелирных изделий сегодня 2 Schiffer Publishing, 2008
  19. ^ ab "A Glass Act - Музей искусств и дизайна представляет новаторские стеклянные украшения со всего мира на выставке "Glasswear: Glass in Contemporary Jewelry"". madmuseum.org . Получено 04.10.2021 .
  20. ^ "Победители 2020 года". SAUL BELL DESIGN AWARD . Получено 2021-10-04 .
  21. ^ Харрис, Патрисия и Лион, Дэвид, Дэн Дейли и Линда Макнил: Искусство в стекле и металле , стр. 39
  22. Ариэль, Кейт Доббс, Metalsmith , лето 2004 г.
  23. ^ Браун, Глен Р. «Линда Макнил: Монументальность интимного». Журнал Ornament . 40 (3) . Получено 04.10.2021 .
  24. ^ Каталог выставки «Конвергенция», AJDC
  25. ^ «Что такое Витролайт? Еще один вопрос, на который ответила библиотека Хэгли». Хэгли . 2014-01-20 . Получено 04.10.2021 .
  26. ^ "Искусство узора". Линда Макнил . 3 марта 2021 г. Получено 04.10.2021 .
  27. ^ Серия сосудов Pate de Verre №№ 1, 3 и 4, 1983 г.
  28. ^ "Lucent Lines Ожерелье, 10-94 и Lucent Lines Серьги, 1994". Музей Метрополитен . Получено 2021-12-15 .
  • LindaMacneil.com
  • Биография Хелен В. Друтт на английском языке
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Linda_MacNeil&oldid=1259176162"