Основной автор этой статьи, по-видимому, тесно связан с ее темой. ( Декабрь 2021 г. ) |
Линда Макнил | |
---|---|
Рожденный | (1954-04-14) 14 апреля 1954 г. Эймсбери, Массачусетс , США |
Образование | Университет искусств , Массачусетский колледж искусств и дизайна |
Альма-матер | Школа дизайна Род-Айленда |
Супруг | Дэн Дейли |
Дети | 2 |
Веб-сайт | www.lindamacneil.com |
Линда Макнил (родилась 14 апреля 1954 г.) [1] — американская художница-абстракционистка, скульптор и ювелир. Она работает со стеклом и металлом, специализируясь на современных ювелирных изделиях, которые сочетают в себе металл и стекло для создания носимых скульптур . С 1975 года она сосредоточилась на скульптурных объектах искусства и ювелирных изделиях, и работает сериями. Ювелирные изделия Макнил считаются носимыми скульптурами [2] и являются ее основным направлением с 1996 года.
МакНил замужем за американским скульптором по стеклу Дэном Дейли . [3] «Художественные отношения МакНил с ее мужем отличаются их совершенно разными эстетическими подходами к стеклу как к среде. Дейли известен своим часто остроумным использованием стекла в повествовательных конструкциях. МакНил более абстрактен, позволяя материалу быть самим собой. Это философское разделение между празднованием формы и материальности и отстаиванием человеческого интеллектуального вектора в применении к материалу» [4]
Отмечено, что Макнил — «мастер-металлист во всех отношениях. Макнил фокусируется на ювелирных изделиях, что позволяет ей создавать носимые скульптуры». Modern Magazine, и «Линда считается одним из ведущих ювелирных художников Америки, репутация, заработанная ею благодаря акценту на воображении и технической виртуозности». Музей Монетного двора, выставка «Скульптурное сияние». [5] Влияние ее работы признано, «развитие потрясающей эстетики этого новаторского ювелира и ее положение в истории ювелирных изделий и украшений улучшают как область стекла, так и ювелирные изделия». [6] [7]
Линда Макнил родилась 14 апреля 1954 года в Эймсбери , штат Массачусетс . [8] и выросла в Фармингеме. Макнил училась в Филадельфийском колледже искусств (ныне известном как Университет искусств) и Массачусетском колледже искусств и дизайна . [9] Она получила степень бакалавра изящных искусств в 1976 году в Школе дизайна Род-Айленда (RISD). [1] В RISD Макнил училась на факультете ювелирных изделий и легких металлов под руководством профессора Джона «Джека» Припа . [10] Он оказал большое влияние на ее творчество: «Джек научил меня прекрасному способу смягчить жесткость геометрической идеи и сохранить в ней концептуальную идею, которая отличается и является моей собственной». [11] В постоянной коллекции Музея школы дизайна Род-Айленда есть работа « Шейный воротник № 4» (1988). [12] Макнил проходил стажировку у японо-американского ювелира Мийе Мацуката в Школе ремесел Haystack Mountain .
Макнил познакомилась со стеклом как со средством выражения в Массачусетском колледже искусств и дизайна благодаря своему будущему мужу, скульптору по стеклу и металлу Дэну Дейли . [3] [13]
МакНил придает большое значение «носибельности» своих изделий, а также идеальному исполнению. [14] МакНил индивидуально отливает и вручную вырезает или иным образом манипулирует каждым из стеклянных элементов в своих украшениях на шею, серьгах и брошах. [15] Журнал Art Jewelry Today, опубликованный в 2003 году, называет МакНил пионером в использовании стекла в современных ювелирных изделиях, при этом ссылаясь на исторические прецеденты. [16] Интервью с МакНил в 2013 году на Art Jewelry Forum ссылается на ее интерес к ар-деко , в частности, к работам Рене Лалика . [17]
Одна из техник изготовления стекла, которую использует МакНил, — литье по выплавляемым моделям с использованием pâte de verre (см. Nile Grass ниже) для создания сложных форм с большой детализацией поверхности. Ее работа была выбрана в качестве примера этой техники, которая была очень популярна в движении ар-деко девятнадцатого века , Джеффри Б. Снайдером в журнале Art Jewelry Today 2 [18]
Макнил был представлен на многих международных групповых выставках, включая выставку GlassWear в Музее искусств и дизайна в 2009 году , «международную выставку современного искусства, посвященную союзу двух самых богатых и изобретательных областей современного декоративно-прикладного искусства — стекла и ювелирных изделий. Организованную совместно Музеем искусств и дизайна и Schmuckmuseum, Пфорцхайм, Германия. [...] На выставке представлены высокоинновационные творения из стекла ведущих мировых ювелирных художников, включая Линду Макнил и...» [19]
Самые ранние работы МакНила в основном представляли собой предметы из серебра — вазы, сосуды и небольшие скульптуры. Скульптура «Колокол с подставкой» (1974), созданная во время учебы в RISD, была приобретена в 2021 году и теперь находится в постоянной экспозиции Музея металла в Мемфисе, штат Теннесси. Многие из ювелирных изделий МакНила находятся в музейных коллекциях по всему миру, включая Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, Национальную галерею Австралии и Музей Виктории и Альберта в Лондоне.
Макнил стала членом Американского совета по дизайну ювелирных изделий (AJDC) в 2011 году. Она создала и возглавила выставочный комитет, а затем приняла на себя роль президента организации на срок с 2019 по 2021 год.
В 2020 году ее ожерелье «Primavera» получило премию Saul Bell Design Award в категории «Металлы и альтернативные материалы». [20]
Макнил и ее муж Дэн Дейли живут и работают в Нью-Гемпшире. [10] У них двое детей.
Геометрические формы доминируют в работах МакНил. «Мой мозг мыслит очень геометрически». — интервью МакНил для AJDC. В 2002 году была опубликована книга « United in Beauty: The Jewelry and Collectors of Linda MacNeil » с портретами восьмидесяти женщин, носящих украшения, созданные МакНил. Во вступительном эссе Хелен В. Друтт Инглиш отмечает: «Как и Олаф Скугфорс и Тони Гесслер-Снайдер до нее, она может претендовать на звание конструктивиста , чья страсть к геометрическим формам позволяет ей создавать работы, которые сами по себе являются композициями».
И Макнил, и ее муж Дэн находятся под влиянием декоративного искусства и, в частности, деталей поверхности зданий в стиле ар-деко . В других работах используется полированный витриолит (см. Элементы ниже), плотное, непрозрачное промышленное стекло, изготовленное до 1940-х годов, часто в работах, которые являются переосмыслением ар-деко; в некоторых, например, в серии Lucent Lines (см. ниже), используется полированное кислотой стекло с золотыми соединительными стержнями, просверленными с использованием визуальных искажений стекла для создания изменяющихся геометрических узоров. [9]
Некоторые жесткие воротники конца 1980-х и начала 1990-х годов были частично вдохновлены кельтскими ожерельями бронзового века и египетскими украшениями, в то время как другие снова отсылают к периоду ар-деко. [21]
Цвет и его взаимодействие со светом — еще один важный фактор в ее работе, и именно поэтому стекло занимает центральное место, потому что Макнил может полностью манипулировать и контролировать его полупрозрачность, прозрачность, отражательную способность, цвет и текстуру. (ссылка на цитату из Total Control) Каждое созданное ею стеклянное украшение абсолютно уникально. Кейт Доббс Ариаил, пишущая в Metalsmith о выставке Музея ремесел и дизайна Mint ; «Скульптурное сияние: украшения и предметы Линды Макнил», отмечает, что «Макнил демонстрирует необычайно тонкое понимание своего материала. Использование ею различных видов стекла, наряду с различными техниками отделки, дает ей неожиданно широкую палитру оттенков, ценности, тонов и отражательной способности, так что ее четкий дизайн приобретает живописный тон». [22]
Физический масштаб работ МакНила определяется его отношением к телу. Статья, исследующая работы МакНила, подчеркивает масштаб: «Монументальность в искусстве, как Андре Мальро подразумевал в своей концепции Musée Imaginaire, […] не обязательно зависит от фактического размера объекта». [23]
В журнале Vintage and Modern Plate Glass Art Jewelry Today, опубликованном в 2003 году, Макнил назван пионером в использовании стекла в современных ювелирных изделиях, при этом он ссылается на исторические прецеденты. Во время учебы в колледже Макнил и Дейли проводили лето, путешествуя по Соединенным Штатам, собирая витролит. [24] Витролит — это структурное пигментированное листовое стекло. Оно производилось между 1908 и 1947 годами сначала компанией The Vitrolite Company, а затем Libbey Owens Ford Glass из Толедо. [25] Оно производилось в характерных непрозрачных цветах и является редким, конечным материалом. Макнил сочетает это винтажное стекло с современным стеклом, чтобы создавать уникальные драгоценности. (например, Mesh No.132, 2012, Brooch No.81, 2013, Plate Glass Vessel, No.5, 1983, Hand Mirror, No15, 1981)
Самые ранние работы МакНейл были сделаны из олова или серебра - вазы и сосуды и небольшие скульптуры, например, Pewter Vessel 1975. The Bell with Stand, 1974 был сделан из латуни и находится в постоянной коллекции The Metal Museum, Memphis. Ранние ювелирные изделия также были серебряными, но затем она перешла к покрытию латуни золотом или родием с использованием заготовки и металлических стержней, а также пайки серебром.
«Линда МакНил делает стекло центральным элементом своих элегантных и тщательно продуманных украшений, оправляя [стеклянные] компоненты в золото, серебро и промышленные металлы, как будто эти недрагоценные кусочки стекла являются драгоценными камнями. В своем ожерелье (из серии «Элементы», 2006) МакНил использует прозрачные, полированные стеклянные «драгоценные камни», чтобы привлечь внимание зрителя, в то время как традиционные бриллианты играют визуально вспомогательную роль». - Музей MAD [19]
МакНил вводит узор в свою работу с помощью трех процессов: алмазной огранки, литья в печи и трафаретной пескоструйной обработки, и черпает свое вдохновение из поверхностей зданий, фасадов, плитки и текстиля, ар-деко, Lalique и египетского искусства [26] Техника изготовления стекла, которую использует МакНил, — литье по выплавляемым моделям с использованием фритта для создания сложных форм с высокой детализацией поверхности. Ее работа была выбрана в качестве примера этой техники, которая была очень популярна в движении ар-деко девятнадцатого века, Джеффри Б. Снайдером в журнале Art Jewelry Today. Для создания некоторых из своих более органических изделий МакНил использовала фриттинг как технику, которая создает пузырьки внутри стекла. Размер пузырьков можно контролировать, как и их количество. [27]
Элементы 1984 Включает Витролит | Nile Grass 2002 Включает паштет de verre. | Светлые линии 2004 | Воротник на шею 2010 |
Это избранный список выставок МакНила
{{cite book}}
: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}
: CS1 maint: others (link)