Лили Гринхэм

Лили Генриетта Гринхэм (4 января 1924 - 31 октября 2001) — датская художница австрийского происхождения, исполнительница, композитор и ведущий сторонник звуковой поэзии и конкретной поэзии .

Гринхэм родилась в Вене , Австрия , 4 января 1924 года, она была единственным ребенком Рены Пфиффер-Лакс и доктора Габриэля Лакса, оба польско-украинско-еврейского происхождения. ^[1] Ее мать была известной оперной певицей -сопрано из Перемышля , которая выступала в Венской народной опере , Венской государственной опере , ^[2] и на различных международных площадках в 1920-х и 30-х годах. Ее отец был юристом, импресарио и бывшим комиссаром полиции из Бережан . ^[3] Ее родители развелись в 1929 году, а ее мать позже снова вышла замуж за датского певца Эгона Мадсена в Копенгагене в 1933 году. ^[1] Лили была ученицей прогрессивной школы Ральгассе в Вене до апреля 1938 года, среди выпускниц которой также были филолог Гертруда Герцог-Хаузер , актриса и журналистка Лина Лоос , модельер (и спутница жизни Густава Климта ) Эмилия Луиза Флёге и физик-ядерщик Мариетта Блау .

В апреле 1938 года ее отец был среди первой волны видных еврейских граждан, арестованных в Вене и отправленных в концентрационный лагерь Дахау после присоединения Австрии к Германскому рейху . ^[4] Гринхэм сбежала в Копенгаген, чтобы воссоединиться со своей матерью, благодаря усилиям ее отчима, который получил для нее выездную визу. ^[5] В пятнадцать лет мать Гринхэм начала давать ей официальные уроки пения, и она выучила репертуар песен и оперных арий. ^[6] Позже Мадсен добился освобождения отца Гринхэм из концлагеря Бухенвальд в ноябре 1938 года. Ее отец отправился в Шанхай , чтобы работать журналистом, где во время Второй мировой войны нашли убежище около 20 000 немецких, австрийских и польских евреев . ^[7] Он умер там в апреле 1944 года ^{. [8]}

После немецкой оккупации Дании в 1940 году мать Гринхэм попыталась бежать в Швецию в октябре 1943 года с группой датских евреев. Патруль «Крипо» ( Kriminalpolizei ) обнаружил их, и мать Гринхэм была ранена в живот и умерла от ран несколько дней спустя. Согласно мемуарам Эгона Мадсена, Гринхэм сама совершила драматический побег на лодке в Швецию, прячась в канавах и на чердаке церкви, чтобы избежать нацистских патрулей. ^[5]

После войны Гринхэм (выступая под именем Лили Пфиффер-Мадсен) и ее отчим гастролировали и выступали вместе в Швеции и Дании, включая датскую радиопередачу 1947 года, где они исполняли произведения Жоржа Бизе , Франца Легара и Антона Рубинштейна . В 1948 году Гринхэм переехала в Париж, чтобы изучать живопись, впоследствии вышла замуж за поэта Питера Гринхэма в Хендоне, Лондон, в 1951 году, прежде чем вернуться с ним в Австрию в 1952 году, чтобы учиться в Академии музыки и исполнительских искусств в Вене. Она и Питер Гринхэм развелись в 1964 году.

Во время учебы в Вене в 1950-х годах Гринхэм проявила сильный интерес к современному искусству и стала участвовать в деятельности Wiener Gruppe (Венская группа), авангардного созвездия австрийских поэтов и писателей, в которое входили HC Artmann и Gerhard Rühm . Она стала известна благодаря радиопередачам и выступлениям со звуком и конкретной поэзии многих писателей, поэтов и художников, включая Фридриха Ахтляйтнера, Елену Асинс , Алена Ариаса-Миссона , Роналдо Азередо, Боба Коббинга , Питера Гринхэма, Хельмута Хайссенбюттеля и Эрнста Яндла . Гринхэм говорила на нескольких языках помимо своего родного немецкого и переняла датский, о чем свидетельствует ее концерт звуковой поэзии на BBC Radio 3 в 1970 году, где она исполняла звуковые поэмы на их оригинальных испанском, французском и английском языках. ^[9]

В 1964 году Гринхэм вернулась в Париж, где присоединилась к Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) (Исследовательская группа по визуальному искусству) художников-оптокинетиков, части более широкого художественного движения Nouvelle Tendance (Новая тенденция). Новаторские работы Гринхэм в стиле оптического искусства получили широкое признание и были представлены на нескольких крупных выставках, включая Mouvement 2 (Галерея Дениз Рене , Париж, 1964), ^[10] The Responsive Eye ( Музей современного искусства (MoMa), Нью-Йорк, 1965), ^[11] Light and Movement (Музей современного искусства, Париж, 1967), ^[12] Formas computables (Вычислительный центр, Мадридский университет, 1969) и 35-ю Венецианскую биеннале в 1970 году. ^[13]

Гринхэм переехала в Лондон в 1972 году, где она обосновалась до конца своей жизни и начала сосредотачиваться на собственных экспериментах со звуковой поэзией. Она сознательно дистанцировалась от того, чтобы ее считали просто интерпретатором чужой поэзии, особенно как одну из немногих женщин-практиков в подавляющем большинстве мужских областей. О своем чувстве аутсайдерства она писала в Un Arte de Vivir (Искусство жизни), первоначально опубликованном в испанском литературном журнале Inventario 5 (1995).

Когда я был сильно вовлечен в одну из дисциплин, которой я активно занимался, я некоторое время отождествлял себя с определенными профессиональными группами, но я никогда не был исключительно предан какой-то одной дисциплине. Другие тоже, казалось, признавали это, потому что в области музыки меня часто описывали как художника, в изобразительном искусстве я был поэтом, в литературных кругах я был исполнителем и так далее... Ни национальность, ни религия, ни профессия, ни какая-либо классификация не охватывают мое собственное представление о себе. Категории не подходят ни моему характеру, ни моей душе. Я чужак в чужой стране.

Гринхэм ввела термин «лингвальная музыка» в 1973 году, чтобы описать свои эксперименты с наложением слоев и обработкой катушечных записей собственного голоса. Она объяснила свой подход в каталоге выставки Tekst in geluid (Текст в звуке) в Музее Стеделийк, Амстердам, в 1977 году. ^[14]

Главной особенностью этих записей является использование речи в качестве базового элемента. В отличие от традиционного способа «наложения слов на музыку», в «языковой музыке» речь «возникает как музыка». «Языковые» записи не могут быть исполнены вживую. Единственным источником звука является человеческий голос (если не указано иное). Записанный материал подвергается электронной обработке, и результат порой оставляет слушателя в сомнениях, слушает ли он «электронную музыку» или человеческий голос.

В 1974 году она работала в BBC Radiophonic Workshop над созданием Relativity , ^{[15] используя слова из} Специальной теории относительности Эйнштейна и играя на связи между словом «электрон», используемым как в физике, так и в электронной музыке. Под детальным руководством Гринхэма Relativity включала значительные инженерные, монтажные и микшерские навыки Пэдди Кингсленда , Питера Хауэлла и Ричарда Йомена-Кларка и транслировалась на BBC в следующем году, ^[16] хотя и была несколько короткой для назначенного радиоролика (чуть более 8 минут), произведение фактически транслировалось дважды подряд с короткой ссылкой, произнесенной диктором Ричардом Бейкером , вставленной в пробел. Relativity выиграла приз за электроакустическую музыку на престижном 5-м Международном фестивале экспериментальной музыки в Бурже в 1975 году. В том же году она работала с непостоянным Хью Дэвисом в студиях электронной музыки в Голдсмитс, Лондонский университет , над созданием произведения Traffic . В Circulation (1975/6), стереоверсии ее поэмы Traffic на французском языке , Гринхэм исследовала ранние методы цифрового сэмплирования — задолго до появления коммерческих сэмплеров — используя компьютер PDP-8 в Университетском колледже в Кардиффе с программным обеспечением, созданным программистом Маркусом Уэстом.

Гринхэм продолжала выступать вживую по всей Европе, Северной Африке и Северной Америке в течение 1970-х и в 1980-х годах, выступая с импровизациями вместе с датским саксофонистом Джоном Чикаем и Bob Downes Open Music Trio. ^[17] В 1976 году она гастролировала в Голландии с Хью Дэвисом и Питером Кьюсаком . Гринхэм снова выступила на Международном фестивале экспериментальной музыки в Бурже в 1978 году, где были исполнены 7 Consonants in Space , Traffic и Circulation .

Наряду со своей собственной работой Гринхэм участвовала во многих выступлениях современной музыки в 1960-х и 70-х годах, обеспечивая вокал и другие партии для произведений Джорджа Брехта , Джона Кейджа , Корнелиуса Кардью , Дитера Шнебеля , Эдгара Вареза и Ла Монте Янга . Одним из примеров был «Materiels pour Monuments» в La Vieille Grille, Париж, в январе/феврале 1968 года, где Гринхэм выступала вместе с исполнителями, среди которых были Кит Хамбл и Серж Черепнин , последний был одним из разработчиков системы синтезатора Serge Modular .

Гринхэм была приглашенным преподавателем в ряде учебных заведений в течение своей жизни, включая всемирно известную летнюю школу Барри в колледже образования Гламоргана в Уэльсе, ^[18] где она преподавала курсы «Основы творчества» и «Кинетика цвета», а также другие проекты в области смешанных медиа. Барри славилась своим новаторским подходом к художественному образованию, который ежегодно привлекал студентов со всего мира, а также другими курсами, предлагаемыми в таких разнообразных областях, как валлийская литература, парусный спорт, шляпное дело, регби и кукольный театр. ^[19] Среди известных преподавателей искусств были Джордж Брехт , Джеффри Стил , Патрик Хьюз , Энн Саттон и Том Хадсон .

В более поздние годы Гринхэм все больше времени уделяла писательству, созданию художественных работ с использованием ранних программ компьютерной графики и сотрудничеству с режиссерами, включая Лиз Роудс и Джо Дэвис в фильме «Подожди минутку» (1983), который был частью серии короткометражных фильмов, созданных для Channel 4. ^[20] Гринхэм умерла 31 октября 2001 года в Лондоне в возрасте 77 лет.

Lingual Music , двойной сборник ее работ, был выпущен Paradigm Discs в 2007 году с примечаниями композитора Майкла Парсонса . Ее единственная опубликованная книга стихов Tune in to Reality! была переиздана Distance No Object в 2022 году ^[21] , первоначально появившись в 1974 году тиражом около 100 экземпляров на Форуме писателей Боба Коббинга . Ее архив аудиозаписей, произведений искусства и статей в настоящее время хранится в Специальных коллекциях в Голдсмите, Лондонский университет , будучи спасенным из ее муниципальной квартиры после ее смерти, и впоследствии за ним присматривали близкие друзья и коллеги Хью Дэвис, Майкл Парсонс, Макс Истли и бывший муж Питер Гринхэм.

Первая масштабная ретроспективная выставка ее звуковых и визуальных работ — «Лили Гринхэм: искусство жизни» — открылась в Badischer Kunstverein в Карлсруэ , Германия, 8 марта 2024 года (продлится до 26 мая). ^[22] Она была приурочена к столетию со дня ее рождения и была реализована в сотрудничестве с Goldsmiths, Лондонским университетом и журналом Bricks from the Kiln .

Под собственным именем

• Internationale Sprachexperimente Der 50/60er Jahre/Tendentious Neo-Semantics, 1970. На английском языке , Edition Hoffmann, S-1 (LP) (1970). ^[23]
• Tune In To Reality , издание OT london, (кассета) (1974). Ограниченный тираж 100 стерео 1/4" катушечных кассет с машинописным списком треков на цветной карточке. ^[24]
• Языковая музыка , Paradigm Discs, PD22 (2CD) (2007). ^[17]

С разными артистами

• Konkrete Poesie – Sound Poetry – Artikulationen ; Anastasia Bitzos (LP) (1966). Ограниченный тираж 100 экземпляров; документация выступлений в Кунстхалле Берн, Швейцария.
• Poésie Sonore Internationale 1 и 2 , Éditions Jean-Michel Place, K7 № 1/10006 и K7 № 2/10007 (2 кассеты) (1979). (Гринхэм, Лили; Семь согласных в пространстве ).
• Breathingspace/79 (Звуковая поэзия) , Watershed Tapes, C-2003 (2 кассеты) (1979). (Гринхэм, Лили; 7 согласных в пространстве ) ^[25]

• lilygreenham.org, Архив Лили Гринхэм.
• Архивы Pacifica Radio - Ода гравитации: Звуковая поэзия Лили Гринхэм: интервью Чарльза Амирханяна (1972).
• Работы Лили Гринхэм находятся в ZKM (Центре искусств и медиа), Карлсруэ, Германия.
• Лили Гринхэм, «Коллаж» (1964) в коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне.
• Лили Гринхэм - Информель, Оп-Арт, Лингвальная музыка (2007), Neue Gallerie Graz, Австрия.
• Лили Гринхэм, Настройтесь на реальность! (Расстояние не имеет значения, 2023).