Лилиан Ланкастер (художница)

Лилиан Аделаида Ланкастер (5 октября 1886 г. — 3 июня 1973 г.) — британская учительница и художница, бывшая ученица Уолтера Сикерта . ^[1]

Она родилась в Чизике в Лондоне в 1886 году ^[2], одна из двух дочерей Маргарет, ирландской комедиантки, и Уильяма Джеймса Ланкастера, театрального менеджера. ^[3] Ее старшая сестра, Теодора Маргарет Сотерн Ланкастер (1885-1977) вышла замуж за скульптора Эдмунда Томаса Уайетта Уэйра (1883-1960). ^[4] Ее тетя, в честь которой она была названа, была актрисой и юмористическим картографом Лилиан Ланкастер . В первую очередь художница фигур и натюрмортов, ^[1] Ланкастер училась в Вестминстерской школе искусств и Школе изящных искусств Слейда (1906-1910), где ее учителями были Генри Тонкс , Дервент Лис ^[5] (ассистент Тонкса по рисованию) и Фредерик Браун . Она была студенткой Королевской академической школы (1910-1914), где училась у Уолтера Сикерта . Ее сын, архитектор Стивен Гардинер, позже вспоминал, что его мать была любимой ученицей Сикерта, и что он подарил ей одну из своих картин, Reverie , полуобнаженную на кровати, ^[6] , написанную во время его периода в Кэмден-Тауне. Она находилась под влиянием французских импрессионистов, причем Ренуар оказал особое влияние на ее собственное творчество, а также работ Винсента Ван Гога . ^[7]

Лилиан Ланкастер преподавала в Брайтонской школе искусств ^[1] и Истборнском колледже искусств с 1916 по 1921 год. С 1911 по 1939 год она выставляла свои картины в Лондоне, ^[8] в том числе на летней выставке Королевской академии и в Новом английском художественном клубе , членом которого она была. Ее картины получили отличные отзывы в современных газетах и ​​художественных периодических изданиях. ^{[7] [9]}

В 1912 году, когда она выставлялась в галерее Доре в начале своей художественной карьеры, Энтони Людовичи писал о ее творчестве:

... Как бы ни была чудесно талантлива "Блондинка" (№ 12), как бы ни были звучны и верны "Moi-meme" (№ 15), "Барбара в желтом" (№ z), "Японская ширма" (№ 16) и "Золото и синее" (№ 7), у меня такое чувство, что во всех этих картинах мисс Ланкастер демонстрирует больше виртуозности, чем вкуса, больше хорошей школы - чем разборчивости. И я говорю это без придирок; ибо позвольте мне напомнить художнице, что ее серьезность и пленила, и заразила меня, и я делаю все возможное, чтобы дать ей серьезную критику. Когда вы переходите от «Вышивальщицы» (№ 10) к «Античной картине» (№ 13) — красноречивое сопоставление, кстати! — вы понимаете, с одной стороны, где мисс Ланкастер несовершенна, подчинена и все еще неуверенна, а с другой стороны, где она — хозяйка, решительная и блестящая. № 10 — беспорядочная мешанина, претенциозная по своей композиции, обманчивая своей сложностью и почти прерафаэлитская в своем смиренном преклонении перед незначительной и тревожной деталью. № 14, напротив, упорядочен, он скромен, со вкусом и прямолинеен; но ведь половина его красоты — заимствованная красота, почти все его очарование исходит от вдохновенного мастерства древнего скульптора. Тем не менее, заимствованная красота передана великолепно. ^{[1] [10]}

Ее работы можно найти в различных частных и государственных коллекциях, включая Манчестерскую художественную галерею и Художественную галерею Гранди в Блэкпуле . ^{[7] [11]}

В 1920 году она вышла замуж за художника Клайва Гардинера ^[12]. От него у нее было двое сыновей: академический философ Патрик Гардинер и писатель и архитектор Стивен Гардинер . ^[13]

В 1960 году, после смерти мужа, она переехала в поместье Дауэр-хаус в Уайтхэме в Оксфордшире . ^[14]

Лилиан Аделаида Гардинер умерла в 1973 году. ^[14]