Лео Сегедин
Американский художник (1927–2025)

Леопольд Сегедин
Рожденный( 1927-03-22 )22 марта 1927 г.
Чикаго, Иллинойс , США
Умер7 января 2025 г. (2025-01-07)(97 лет)
ОбразованиеУниверситет Иллинойса в Урбане-Шампейне
ИзвестныйЖивопись, Рисунок
СтильРепрезентативный, Социальный реализм
СупругЯнис Сегедин (урожденная Стейнберг) (м. 1959; ум. 2005)
Веб-сайтleopoldsegedin.com

Леопольд Сегедин (22 марта 1927 г. — 7 января 2025 г.) — американский художник и педагог, проживающий в Чикаго. Он наиболее известен как городской фигуративный художник, изображавший гуманистические сцены жизни в Чикаго середины XX века. [1] [2] [3] Он выставлялся более 70 лет, включая ретроспективы в Чикагском культурном центре , [2] Университетском клубе Чикаго , Университете Иллинойса и Северо-Восточном университете Иллинойса , а также крупные групповые выставки в Чикагском институте искусств , Институте искусств и дизайна Милуоки , Государственном музее Иллинойса и Художественном центре Де-Мойна и других. [4] Его искусство получило награды от Чикагского института искусств, [5] Института искусств Терри, Галереи искусств Коркоран (жюри — Джордж Гросс ) и Американского еврейского художественного клуба. [6] [7] [8] Сегедин был одним из художников «Новых талантов в США» журнала Art in America 1956 года [9] и был представлен в The Washington Post , [10] Chicago Tribune , [11] The Philadelphia Inquirer , [12] Chicago Daily News [13] и Chicago Sun-Times , [14] среди многих публикаций. Критик Chicago Tribune Алан Артнер охарактеризовал работу Сегедина как «выдающийся пример» магического реализма ; в визуальном плане критики часто отмечали его яркие цвета, динамическое иллюзионистское пространство и передачу света и поверхностей, которые изображают течение времени. [15] [1] [16] [17]

Сегедин был педагогом, в частности, в Северо-Восточном университете Иллинойса , где он преподавал более трех десятилетий. [18] Он также был плодовитым автором эссе и публичным лектором, [19] [20] и был частым участником дискуссий, членом жюри выставок и активным участником художественного сообщества Чикаго в качестве члена Чикагского общества художников и Американского еврейского художественного клуба (президент, один срок), а также в качестве соучредителя и президента первой послевоенной кооперативной галереи Чикаго, управляемой художниками, Exhibit A. [21] [22] [3]

Леопольд Сегедин, «Саксофонист» , масло на панели, 48" x 17", 1952.

Жизнь и карьера

Родившийся в Вест-Сайде Чикаго 22 марта 1927 года, Сегедин рано проявил способности к рисованию, которые поощрялись занятиями в Школе Художественного института . [23] После окончания Технической средней школы Крэйна он поступил в Иллинойсский университет в Урбане-Шампейне, намереваясь поступить на химическую или авиационную инженерию. Однако момент, который он сам описал как «Эврика!», на третьем курсе убедил его выбрать искусство (бакалавр изящных искусств, 1948; магистр изящных искусств, 1950). [24] В 1952 году Сегедин начал военную службу и преподавал черчение в Инженерной школе армии США в Форт-Белвуар , штат Вирджиния, до 1954 года. [4] Он продолжал рисовать — в студии над боулингом — и выставляться, выигрывая призы на выставках в Художественном институте искусств Чикаго (AIC), Художественном институте Терри в Майами и галерее Коркоран. [25] [26] [10] Вернувшись в Чикаго, он решил зарабатывать на жизнь преподаванием, сначала в средней школе, а затем обосновался в Северо-Восточном университете Иллинойса (NEIU), где он проработал до выхода на пенсию в качестве почетного профессора искусств в 1987 году, чтобы полностью посвятить себя живописи. [4] [18]

Сегедин широко выставлялся, появляясь на «60-й ежегодной национальной выставке» AIC (1952), семи ежегодных выставках «Чикаго и окрестности» и на передвижной выставке United States Information Traveling Exhibition (1957–1959). [27] В 1956 году журнал Art in America выбрал его в качестве одного из 36 художников в своем ежегодном обзоре «Новые таланты в США». [9] В последующие десятилетия он выставлялся в Художественном центре Де-Мойна , Художественном центре Эванстона и Художественном центре Гайд-парка, а также в Музее литовской культуры Балзекаса и Университете Лойолы в составе группы под названием «5», а также в галерее Байрона Роша в Чикаго (пять персональных выставок, 1997–2009). [18] [4] Чикагский культурный центр (1994), Университетский клуб Чикаго (2000) и NEIU (2010) отметили его ретроспективами. [2] [26] Сегедин был одним из одиннадцати влиятельных художников Иллинойса, признанных «Светящейся землей: художники с историей» Музея штата Иллинойс (2011), и был включен в «Моменты благодати: новая региональная живопись» Музея искусств Маскегона (1999–2000). [1] [28] Он включен в книгу «Жатва свободы: обзор еврейских художников в Америке » (1989) Луизы Данн Йохим. [29]

Сегедин был женат на своей жене Джен (урожденной Стейнберг) более 45 лет, до ее смерти в 2005 году. [24] Он считал ее «великой поддержкой», которая удерживала его на «прямом и узком» пути как художника. [26] [18] У них было двое детей, близнецы Бенджамин и Пол, в 1962 году. [30] Сегедин преследовал разнообразные культурные интересы на протяжении всей своей жизни: писал, читал лекции, участвовал в постоянной ежемесячной дискуссионной группе и был членом театральной группы, которая существовала на протяжении пяти десятилетий. [23] [31] Его картина «Эй, малыш » (1988) вдохновила Майкла Смита на песню с таким же названием, а также на включение Сегедина в качестве персонажа наряду с легендарными художниками в фольклорное ревю, вдохновленное картиной, « Привет, Дали: от возвышенного к сюрреалистическому» (1998). [32] Рецензируя постановку ревю в чикагском театре Victory Gardens , театральный критик Chicago Sun-Times Хеди Вайс назвала «завораживающее видение» улиц Чикаго Сегедин « величайшим откровением шоу». [33] [34]

Леопольд Сегедин, Надземная станция , масло на панели, 48" x 36", 1956.

Сегедин хорошо работал в свои 90 лет и работал над новой картиной на момент своей смерти. [35] Он умер 7 января 2025 года в возрасте 97 лет. [36]

Работа

Сегедин был гуманистическим художником-репрезентативистом, изображавшим жизнь среди легендарных надземных ( «L» ) поездов Чикаго , кирпичных витрин, школьных дворов, переулков и мощеных улиц, часто мельком видневшихся с двухэтажных задних крылец и транзитных платформ. [1] [2] Журналист Ричард Кахан пишет: «Чикаго в крови Лео Сегедина… [он] пишет так, как пишет Стадс Теркель . На чикагском». [30] Обсуждая свою работу, Сегедин говорит: «[Мои] картины о потере, об одиночестве, о поиске. Они о потере любимого человека, а также о потере всех тех людей, которые были частью моей жизни, даже тех, кого я никогда не знал […] Когда я оглядываюсь на свою жизнь — свою работу — меня поражает то, как быстро проходит время, временное, хрупкое качество всей жизни». [26] На Сегедина оказало влияние наследие 1930-х годов, связанное с социальными обязательствами и комментариями, — такие художники, как Бен Шан , Хайман Блум и Джек Левин , — а также немецкие экспрессионисты, такие как Джордж Гросс и Отто Дикс . [3] [24] [15] [16] Его работы говорят о состоянии человека, охватывая темы от Холокоста до войны и империализма, взросления и старения. [1] [37] [38]

Леопольд Сегедин, «Полификшн: Повешенный» , карандаш на бумаге, 22" x 17,5", 1968.
Леопольд Сегедин, «Эй, малыш I» , смешанная техника, панель, 12" x 16", 1988 г.

В первые два десятилетия (1947–1966) Сегедин отдавал предпочтение городским пейзажам и людям — головам, портретам и сценам с участием городских жителей, музыкантов и религиозных деятелей. Его стиль варьировался от реалистического до экспрессионистского , как в «Саксофонисте» (1952), где были представлены насыщенные цвета драгоценных камней, жестикуляционная работа кистью и удлиненная фигура с убедительным сходством. [39] [40] [41] Иногда он заигрывал с абстракцией, особенно в городских пейзажах (таких как «Надземная станция» , 1959), которые критики отмечали за их фактически плоские, линейные композиции и узоры. [42] [7] [15] Редактор Chicago Tribune Эдвард Барри отметил способность Сегедина вызывать «сильные ностальгические эмоции» в изображениях разрушающихся зданий 19 века, таких как «Руины» (1952), [43] , которые также были признаны Чикагским институтом искусств. [44]

В течение десятилетия, начиная с 1967 года, Сегедин, по его словам, «зациклился на социальных проблемах». [4] Экспрессионистские картины и рисунки в технике крэпа из его серии «Вавилон» (1967) [45] рассматривали дегуманизацию войны во Вьетнаме через призму Холокоста . [ 30] [26] Его работы «Полификшн» (1968–1969) обращались к временности власти и неспособности человечества к общению в ярких образах, таких как « Повешенный человек» (1968), изображающий фигуры, подвешенные к спицам колес в стиле люстры или карусели, в обстановке, напоминающей съезд, что отсылает к печально известному съезду Демократической партии 1968 года в Чикаго. [46] [3] [26] Серии «Количество тел» (1970), «Части тела» (1971–1972) и «Перестановки» (1976–1979) противопоставляли кислотно-окрашенные, аморфные тела и части тел банальным реквизитам, таким как воздушные шары, ленты и механические элементы, чтобы представить деперсонализацию, которую политический порядок может навлечь на человечество. [47] [26] Кураторы и критики описывали их как гуманистические «внутренние и внешние пейзажи», [16] «прекрасные, зловещие и пугающие» [1] и тревожные полотна, чьи «жгучие цвета и жуткий, декадентский свет стравливают порядок с организмом». [48]

Леопольд Сегедин, Игры , холст, масло, 65" x 46", 2015 г.

В 1980-х годах Сегедин вернулся к городским пейзажам своей ранней жизни и творчества, в картинах и рисунках фасадов зданий Чикаго, интерьеров, платформ «L» и толп в час пик. [18] [49] К 1987 году он начал сосредотачиваться на одиночных или парных фигурах — часто на автопортретах молодых людей — исследуя темы взросления, такие как игра и фантазия ( Пилоты , 1989 [50] или более поздняя серия «Игры», 2015–2016, см. справа) или опасность ( Эй, малыш I и II , 1988 и 1989). [49] [17] Его работы «Прятки» (2003–2006) [51] рассматривали и то, и другое, используя игру как экзистенциальную метафору для публичного и личного «я» и желание узнать истинную природу других. [37] Алан Артнер описал эти работы «магического реализма» как тщательно выполненные и натуралистичные, с интенсивностью настроения и цвета, чья «сила исходит из странности, основанной на прошлом времени и его образе жизни». [15]

Стиль Сегедина продолжал развиваться в седьмом и восьмом десятилетиях его творчества, с появлением новых элементов, таких как детализированная карандашом и чернилами прорисовка или узоры обоев, и новых тем, таких как старение, которое он с тоской исследовал в « Станции L (Три возраста)» (2002), [52] в праздничной манере в серии «Танцующие старики» (2008–2010), [53] и более трезво в его обширной, продолжающейся серии автопортретов (2012–2018), такой как «Автопортрет» (2017). [54] [38] [24]

Леопольд Сегедин, «Автопортрет» , смешанная техника, панель, 12" x 12", 2017.

В 1957 году Сегедин вместе с двадцатью тремя другими художниками, в число которых в конечном итоге вошли Моррис Баразани, Фред Бергер, Ив Гаррисон , Люсиль Лейтон, Тристан Майнеке , Долорес Нельсон, Виктор Перлмуттер, Фрэнк Петерсон и Джоан Таксей-Вайнгер, стали соучредителями Exhibit A, первой послевоенной кооперативной галереи в Чикаго, управляемой художниками. [21] [41] [55] Сегедин был первым президентом галереи. [41] [56] Галерея выделяется как пионер кооперативной концепции — уникальной в то время — и послужила моделью для других, которые появились в Чикаго в 1970-х годах. [22] [56] По словам группы, они открылись в ответ на нехватку выставочных возможностей в Чикаго, в то время, когда только четыре профессиональные галереи (из шести) выставляли работы местных художников. [56] Выставка A привлекла внимание местной прессы из-за беспрецедентного характера предприятия — художники взяли на себя управление работой и бизнесом галереи, — а также из-за качества и разнообразия работ. [21] [41] [7] [49] Эдит Вайгл из Chicago Tribune написала, что их выставки «всегда стоили посещения» из-за представления ими среза современных художественных течений. [55] Галерея закрылась, когда ее здание по адресу 47 E. Pearson St. было снесено в 1959 году. В 2013 году Чикагский культурный центр провел выставку воссоединения, чтобы признать вклад Выставки A в искусство после Второй мировой войны в Чикаго. [56]

Карьера педагога

Сегедин был педагогом в течение почти сорока лет, начиная с должности ассистента (1948–50) в Университете Иллинойса в Урбане-Шампейне во время обучения в аспирантуре. Во время службы в армии он преподавал черчение в Инженерной школе армии США в Форт-Белвуаре (1952–54). [24] После работы учителем в средней школе в 1955 году он был нанят, чтобы основать и возглавить художественный отдел в филиале Чикагского педагогического колледжа, который позже стал Северо-восточным университетом Иллинойса (NEIU). [18] Он работал в NEIU до выхода на пенсию в качестве почетного профессора искусств в 1987 году. Сегедин также преподавал в Хорвичском колледже искусств и в Художественном центре Эванстона.

В дополнение к своей академической карьере, Сегедин был плодовитым эссеистом и лектором. [57] [31] Его эссе, которых насчитывается более пятидесяти, исследуют различные темы, включая: «Реализм и неореализм в искусстве», картины Холокоста , междисциплинарные исследования, еврейское искусство, африканское искусство, « Герника » Пикассо , искусство Генри Дарджера , [58] художники и старение, визуальное мышление, а также раса, пол и этническая принадлежность в мире искусства и другие. [59] Он читал лекции по таким темам, как Маршалл Маклюэн , биполярное расстройство и искусство, а также живопись как информация и другие. [59] В 2017 году, в возрасте 90 лет, он выступил с докладом «Создание/преподавание искусства: опасности преподавания искусства» в качестве основного доклада на осенней конференции Ассоциации художественного образования Колорадо. [19]

Ссылки

  1. ^ abcdef Клауба, Джудит Ллойд и Дуг Стэплтон. «Светящаяся земля: художники с историей», Живой музей , Музей штата Иллинойс, т. 73, № 1 и 2, 2011, стр. 3 и 23.
  2. ^ abcd Чикагский культурный центр. «Леопольд Сегедин – Я помню: Чикагские темы 1947–1994», Материалы выставки, 1994.
  3. ^ abcd Сокол, Дэвид М. «Чикаго Леопольда Сегедина», Леопольд Сегедин: привычка к искусству, Чикаго: Outbound Ike Publishing, 2018. Получено 22 августа 2018 г.
  4. ^ abcde Герст, Вирджиния. «Сегедин демонстрирует уличную смекалку», Pioneer Press , 26 июня 1997 г.
  5. ↑ Чикагский институт искусств. Пресс-релизы 1951 года, «55-я ежегодная выставка художников Чикаго и окрестностей, список победителей», 23 мая 1951 года. Получено 22 августа 2018 года.
  6. ↑ Фокс, раввин Г. Джордж. «Сторожевая башня», The Sentinel , 28 марта 1957 г., стр. 13.
  7. ^ abc Холланд, Фрэнк. «Рапаппорт выигрывает главную награду на выставке Еврейского художественного клуба», Chicago Sun-Times , 22 марта 1959 г., с. 3, стр. 9.
  8. ↑ Аронсон, Клэр Р. «В основном о людях», National Jewish Post and Opinion , 30 марта 1962 г.
  9. ^ ab Kuh, Кэтрин. «Новые таланты в США», Art in America , февраль 1956 г., стр. 10–1.
  10. ^ ab The Washington Post . «Театры, демонстрирующие здесь произведения искусства», The Washington Post , 13 сентября 1953 г., стр. 3L.
  11. ^ Артнер, Алан. «На виду», Chicago Tribune , 19 апреля 2009 г.
  12. ↑ Бонте, CH «Картины еврейских обрядов и истории, представленные на всеобъемлющей юбилейной выставке», The Philadelphia Inquirer , 7 мая 1950 г., стр. 45.
  13. ↑ Шульце, Франц. «Здесь говорит архитектор Кан», Chicago Daily News , март 1962 г.
  14. ↑ Хейдон, Гарольд. «Неудача — это успех для „More Chicago Artists“», Chicago Sun-Times , 28 января 1972 г.
  15. ^ abcd Артнер, Алан. «Захватывающий магический реализм», Chicago Tribune , 12 апреля 2002 г.
  16. ^ abc Аллен, Джейн и Дерек Гатри. «Два поколения показывают разрыв в краске», Chicago Tribune , 2 января 1972 г., стр. 18.
  17. ^ ab Buchholz, Barbara B. «Групповые шоу отправляют зрителей на летнюю прогулку», Chicago Tribune , 12 июля 1996 г.
  18. ^ abcdef Хулихан, Маргарет. «Художники в основном смотрят на местное», Chicago Sun-Times , 17 марта 2002 г.
  19. ^ ab Segedin, Leopold. «Создание/преподавание искусства: опасности преподавания искусства», Collage , зима, 2018, стр. 8–16. Получено 26 августа 2018 г.
  20. ↑ Барри, Эдвард. «Художественные заметки», Chicago Tribune , 8 марта 1964 г.
  21. ^ abc Батлер, Дорис Лейн. «Открывается групповая галерея», Chicago Daily News , июль 1957 г.
  22. ^ ab Уоррен, Линн. Альтернативные пространства: история Чикаго, Чикаго: Музей современного искусства Чикаго, 1984. Получено 26 августа 2018 г.
  23. ^ Аб Либенсон, Дональд. «Работа продолжается», журнал Evanston Magazine , 10 февраля 2016 г., стр. 28.
  24. ^ abcde Чикагский институт искусств. Архив устной истории художников , Лео Сегедин, Получено 22 августа 2018 г.
  25. ↑ Джуэтт, Элеанор. «В июне пройдут два фестиваля искусства на открытом воздухе», Chicago Tribune , 3 июня 1951 г., часть 7, стр. 8.
  26. ^ abcdefg Сегедин, Леопольд. Леопольд Сегедин: Привычка к искусству, Чикаго: Outbound Ike Publishing, 2018. Получено 22 августа 2018 г.
  27. ↑ О'Ши, Артур. Обзор, Detroit Times , 8 мая 1957 г.
  28. ^ Длузен, Робин. «Светящаяся земля: художники с историей», Chicago Art Magazine , 28 марта 2011 г. Получено 26 августа 2018 г.
  29. ^ Йохим, Луиза Данн. «Жатва свободы: еврейские художники в Америке», 1930-1980-е годы, American References, 1989. Получено 26 августа 2018 г.
  30. ^ abc Cahan, Richard. «Введение», Leopold Segedin: A Habit of Art, Chicago: Outbound Ike Publishing, 2018. Получено 22 августа 2018 г.
  31. ^ Chicago Tribune , «Три власти планируют семинар по изящным искусствам», Chicago Tribune , 10 февраля 1963 г.
  32. ^ Смит, Майкл П. Видео "'Hey Kid", New Music USA . Получено 26 августа 2018 г.
  33. ↑ Вайс, Хеди. «Привет, Дали: от возвышенного к сюрреалистическому», Chicago Sun-Times , ноябрь 2000 г.
  34. ↑ Хелбиг, Джек. «Привет, Дали: от возвышенного к сюрреалистическому», Chicago Reader , ноябрь 2000 г.
  35. ^ "Лео Сегедин, художник, чей магический реализм часто отражал его юность в Вест-Сайде, умер в возрасте 97 лет". Chicago Tribune .
  36. ^ "Лео Сегедин, художник, чей магический реализм часто отражал его юность в Вест-Сайде, умер в возрасте 97 лет". Chicago Tribune .
  37. ^ ab Артнер, Алан. «Игра в прятки, представленная как образ жизни», Chicago Tribune , 27 октября 2006 г.
  38. ^ ab Buchholz, Barbara B. «Gallery watch», Chicago Tribune , 11 июля 1997 г.
  39. ↑ Зегман, Фреда. «Молодые чикагцы демонстрируют свои работы здесь», Detroit Times , 1 мая 1957 г.
  40. ↑ Хакансон, Джой. «Чикагские артисты в ярком шоу», Detroit Times , 8 мая 1957 г.
  41. ^ abcd Холланд, Фрэнк. «24 художника открылись около галереи N. Side», Chicago Sun-Times , 28 июля 1959 г.
  42. ↑ Milwaukee Journal . Обзор, Milwaukee Journal , 16 декабря 1956 г.
  43. ↑ Сегедин, Леопольд. Руины, 1952. Получено 28 августа 2018 г.
  44. ↑ Барри, Эдвард. «Много ценного найдено в искусстве Чикаго», Chicago Tribune , июнь 1952 г.
  45. ↑ Сегедин, Леопольд. Babel #6, 1967. Получено 28 августа 2018.
  46. ↑ Торп, Джейн К. «Открытие выставки прошло «захватывающе»», National Jewish Post and Opinion , сентябрь 1969 г.
  47. ↑ Сегедин, Леопольд. Части человека, 1971. Получено 28 августа 2018 г.
  48. ↑ Миллер, Нори. «Праздничная галерея на фабрике по производству гробов», Chicago Sun-Times , 4 апреля 1976 г.
  49. ^ abc Котульски, Филипп. «Выставка Сегедина открывается сегодня вечером», Daily Herald , 6 июня 1997 г.
  50. ↑ Сегедин, Леопольд. Pilot I, 1989. Получено 28 августа 2018 г.
  51. ↑ Сегедин, Леопольд. Hide and Seek #9, 2006. Получено 28 августа 2018.
  52. ↑ Сегедин, Леопольд. L Station (Three Ages), 2002. Получено 28 августа 2018 г.
  53. ↑ Сегедин, Леопольд. Old Man Dancing #3, 2009. Получено 28 августа 2018.
  54. ^ Сегедин, Леопольд. Галерея, 2000–16. Получено 28 августа 2018 г.
  55. ^ ab Weigle, Edith. Обзор, Chicago Tribune , 25 мая 1959 г.
  56. ^ abcd Чикагский культурный центр. «Выставка воссоединения», Материалы выставки, 2013.
  57. ↑ Ингрэм, Брюс. «Чикаго Сегедина», Pioneer Press , март 2002 г.
  58. ↑ Сегедин, Леопольд. «Генри Дарджер: Внутри аутсайдера», 2006. Получено 26 августа 2018 г.
  59. ^ ab Официальный сайт Леопольда Сегедина. "Essays,". Получено 26 августа 2018 г.
  • Леопольд Сегедин официальный сайт
  • Профиль художника Лео Сегедина на WTTW-TV, 7 января 2013 г.
  • Институт искусств Чикаго. Архив устной истории художников. Леопольд Сегедин. Интервью с Линдой Л. Крамер и Сандрой Бинион , 2011.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Leo_Segedin&oldid=1268832092"