«Завтрак на траве: три черные женщины» — масштабная картина, созданная афроамериканской художницей Микален Томас . [1] Картина является одновременно критикой и отсылкой ккартине Эдуарда Мане «Завтрак на траве» 1863 года . [2] На картине Томас изображены три смелые чернокожие женщины, украшенные яркими цветами, узорчатой одеждой и сияющими волосами в афростиле; поза и расположение женщин напоминают персонажей картины Мане, но взгляды всех трех женщин устремлены на зрителя. [3] Томас создала эту картину, самую большую на тот момент ее работу, в 2010 году по заказу Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке для создания экспоната для витрины на 53-й улице ресторана музея The Modern. [4]
Работа Томаса « Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires» была создана в три этапа. Сначала Томас сфотографировала трех моделей в саду скульптур MoMA . [ 1] Томас заявила, что она выбрала сад скульптур в музее в качестве места для своей фотографии и последующих связанных с ней работ, потому что она хотела создать «специфическое для этого места» произведение искусства для заказа. [1] Затем Томас создала коллаж, используя фотографию в качестве базового материала, и добавила другие элементы. [2] Этот коллаж теперь висит в вестибюле PS1 , расширения MoMA в Квинсе, где размещаются нетрадиционные произведения современного искусства. [5] Наконец, картина была создана на основе фотографии, но состояла из коллажных нарисованных сегментов на деревянных панелях и выполнена акрилом, маслом, эмалью и стразами. [6] Картина высотой 10 футов и шириной 24 фута намеренно занимает много места в прямом и переносном смысле, поскольку размер произведения позволяет ему требовать признания в пространствах, где традиционно доминируют белые художники-мужчины. [3] Первоначальная инсталляция картины находилась в окне The Modern, ресторана MoMA . [2] Находясь там, произведение было видно в течение всего дня прохожим на улице; эта доступность сделала Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires самым публичным произведением Томаса на сегодняшний день. [2]
Сюжеты картины — три ослепительные, богато одетые цветные женщины. Модели, которые являются субъектами оригинальной фотографии Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires , все являются друзьями Томаса, что является общим для многих фотографий художника. [2] Все три женщины полностью одеты — по сравнению с обнаженными женщинами в версии сцены Мане — в богато узорчатых платьях, которые разработала сама Томас, и они сидят на тканях, поставленных художниками. [3] Множество винтажных узоров сопоставлены на протяжении всей работы, что, как утверждает Томас, служит для представления «объединения всех разных вещей, которыми мы являемся как американцы». [6] За женщинами как на фотографии, так и на картине находится скульптура Матисса, которая была расположена позади женщин в саду скульптур. [4]
« Завтрак на траве: три черные женщины» Тома , несомненно, основана на картине Эдуарда Мане 1863 года «Завтрак на траве» . [1] Произведение Мане , вызвавшее необычайные споры во время своего создания, представляет двух раздетых женщин, которые удобно сидят с двумя официально одетыми мужчинами на пикнике. [3] В то время как одна из обнаженных женщин присела на корточки на заднем плане, три других персонажа разместились на переднем плане. Женщина на переднем плане смотрит наружу, встречаясь взглядом со зрителем. В версии картины Тома три персонажа на переднем плане — все цветные женщины, которые полностью одеты в красочные платья с узорами, напоминающими о 1970-х годах, и все три женских взгляда обращены на зрителя. [3] Женщина на заднем плане сцены Мане представлена в произведении Томас скульптурой Матисса , перед которой она расположила моделей на фотографии, сделанной в саду скульптур MoMA. [4] (Томас часто ссылается на Матисса в своих работах.) [4] В дополнение к этим явным намекам, картина, как и многие другие произведения Томас, вдохновлена дадаизмом , кубизмом и Гарлемским ренессансом . [7]
Большинство критических откликов на Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires в первую очередь касаются влияния работы на пост-черные и пост-феминистские движения. Пост-чернота относится к сложному идеологическому движению многих современных афроамериканских художников, разочарованных преобладающими представлениями о политике черной идентичности, которые рассматриваются как исключающие и уменьшительные. [8] Основной принцип пост-черноты — это отказ от гетеронормативных и патриархальных ценностей преобладающей политики черной идентичности — в частности, образов, выдвинутых движениями за гражданские права и Black Power , — и эта картина считается образцом этого этоса. [8] Один из основных способов, которым она демонстрирует эти ценности, — это мощный способ, которым зритель сталкивается со взглядами трех субъектов. Куратор Сиэтлского художественного музея Катарина Манчанда заметила: «Эти женщины настолько приземлены и чувствуют себя совершенно комфортно в своем собственном пространстве... Пока мы смотрим на них, они также оценивают нас». [1] Томас затронула этот компонент своей работы, заявив, что ее намерением было смело направить взгляды женщин на зрителя, чтобы обеспечить чувство «узнавания, признания и подтверждения» между зрителем и объектом и продемонстрировать, как «модели осознают свое расширение прав и возможностей, а также реакцию зрителя на это». [4]
Томас известна своим мастерским использованием нетрадиционных материалов. Куратор MoMA Клаус Бизенбах , который изначально заказал картину, объяснил, что он попросил Томас в основном потому, что «ее трактовка поверхностей как сложных слоев материала, лака, стразов и краски соответствует либидозной природе содержания, которое она изображает». [2]
Некоторые критики и зрители утверждают, что характер картины — чувственные женщины, выставленные напоказ публике — служит эксплуатации женщин, изображенных на картине. [4] Большинство критиков, однако, видят в картине активный вызов такой эксплуатации и Blaxploitation. [8]
С момента первоначальной установки этой картины, где произведение было выставлено как отдельный экспонат, «Завтрак на траве: три черные женщины» была включена в экспозиции в Художественной галерее Онтарио [3] , Музее искусств Сиэтла [9] и Музее искусств Балтимора [10] . Восприятие произведения, когда оно демонстрируется как часть более крупной выставки, в основном положительное, и произведение часто описывается как работа, которая вызывает своевременный разговор о черноте, репрезентации, сексуальности и идентичности. [3] [9] [10]