Le Brasier ярый | |
---|---|
Режиссер | Иван Мозжукин |
Написано | Иван Мозжукин |
В главных ролях | Иван Мошукин Натали Лисенко Николя Колине |
Кинематография | Жозеф-Луи Мундвиллер Николя Топоркофф |
Производственная компания | |
Распространяется | Кинотеатр «Pathe Consortium» |
Дата выпуска |
|
Продолжительность работы | 106 минут (2196 метров) |
Страна | Франция |
Язык | Немое (французские титры) |
Le Brasier ardent — французский фильм 1923 года режиссёра Ивана Мозжукина . Он сочетает в себе элементы комедии, детектива, романтики и психологической драмы. Название переводилось на английский язык по-разному: The Blazing Inferno , The Burning Crucible , The Burning Brazier , The Burning Cauldron и Burning Embers .
Женщина, известная только как Элль («Она»), видит кошмар, в котором она сталкивается с мужчиной, прикованным цепью к дереву над пылающим костром, в который он пытается затащить ее за волосы, элегантным джентльменом в вечернем платье, который преследует ее в опиумном притоне, полном ошеломленных женщин, епископом, который приказывает ей вернуться домой, и оборванным нищим, который пытается обнять ее, прежде чем заколоть себя. Проснувшись, она понимает, что у каждого из них были черты Z, детектива и мастера маскировки, чьи мемуары она читала в постели. Ее богатый муж, за которого она вышла замуж после того, как он спас ее от утопления, обеспокоен ее психическим состоянием и ее уменьшающейся привязанностью к нему. Он хочет увезти ее от соблазнов Парижа обратно в свою родную страну в Южной Америке, но его плану мешает ее сопротивление и кража со взломом, в ходе которой были украдены некоторые важные документы. Муж нанимает детективное агентство, чтобы вернуть документы и найти способ вернуть расположение жены; детективом, которому поручено расследование его дела, оказывается З.
Z быстро понимает, что кража со взломом была инсценирована Элль, чтобы помешать мужу увезти ее из любимого Парижа. Притворяясь, что продолжает поиски документов, Z расширяет свое знакомство с Элль и понимает, что они влюбляются друг в друга. Чтобы выполнить свой контракт с мужем, Z идет в ночной клуб с Элль и устраивает конкурс танцев на выносливость для женщин, в котором победительница, по-видимому, танцует до смерти. Элль настолько расстроена этим, что спешит домой и умоляет мужа увезти ее из отвратительного города.
Муж организует их немедленный отъезд на трансатлантическом лайнере. Z передает недостающие документы и стоически прощается с парой. В порту Гавра муж говорит жене, что забыл отдать Z обещанный гонорар, и просит ее быстро приехать в Париж, чтобы вручить его лично. Когда Элль и Z воссоединяются, муж получает письмо, в котором сообщает им, что он понял перемену в чувствах жены, и он дает им свое благословение, поскольку он уезжает один.
После того, как группа русских кинотехников и актеров покинула новую Советскую Республику и обосновалась в Монтрее в Париже в 1920 году, Иван Можукин стал не только их ведущей звездой, но и написал сценарии и получил возможность снять свой первый фильм « Дитя карнавала » в 1921 году. В 1922 году Можукин написал и снял свой второй фильм «Le Brasier ardent » как одну из первых постановок для Films Albatros , и он снова привлек многих своих русских соотечественников для своей команды: актеров Натали Лисенко (жену Можукина) и Николя Колина, художников-декораторов Александра Лошакова и Эдуарда Гоша, а также оператора Николая Топоркова, который снимался вместе с Жозефом-Луи Мундвиллером. Однако обстановка была полностью французской, большая часть натурных съемок проводилась в Париже, а часть — в Марселе. [1] [2]
В своих подготовительных заметках к постановке Мозжукин писал, что его предметом была любовь между мужчиной и женщиной, и она не претендовала на оригинальность или моральную или философскую значимость. Это была старая тема, которая оставалась вечно свежей: «Это Она и Он, застигнутые врасплох объективом камеры в момент их неожиданной встречи. Предчувствие разлучает их против их воли, чтобы в конце концов уступить место взаимному притяжению». Он также указал, что хотел построить фильм на контрастах, чередуя драматические моменты с «комедией жизни». [3]
Смешение стилей затрудняло отнесение фильма к какому-либо определенному жанру, но оно прочно поместило его среди авангардных тенденций французского кино, возможно, черпая вдохновение в современных американских и немецких фильмах, а также подражая французским жанрам сериала, мелодрамы и фэнтези. [4] «Фильм, таким образом, сопоставляет, как и многие бравурные эпизоды, различные «стили» (дымный сон начальной сцены, темные улицы с редкими уличными фонарями, фарсовая комедия детективного агентства, сентиментальные сцены и т. д.), как того требует сюжет-предлог». [5]
Фильм содержит два эпизода быстрого монтажа, практика, которая тогда была в моде среди французских авангардных кинематографистов (после выдающихся демонстраций Абеля Ганса в фильме « Колесо» , выпущенном в начале 1923 года). Один используется в первой части начальной сцены кошмара, передавая чувство паники женщины, когда ее все ближе подтягивают к пламени горящего костра. Второй происходит в танцевальном конкурсе, поскольку ускоряющийся темп музыки и танца отражается в импрессионистских фрагментах ритма монтажа. [4]
Фильм был впервые выпущен в эксклюзивном прокате в зале Мариво в Париже, начиная с 1 июня 1923 года. [6] Он привлек значительное внимание и восторженные отклики ряда критиков и комментаторов. Жан Митри был одним из тех, кто рассудил, что Можукин, до сих пор известный как великий актер, теперь показал себя способным стать также великим режиссером; и хотя его фильм не предлагал новизны техники или визуального стиля, он черпал свое вдохновение из того, что было лучшим у современных режиссеров, таких как Абель Ганс , Марсель Л'Эрбье , Луи Деллюк и Леон Пуарье . [7]
Теоретик кино Риччиотто Канудо высоко оценил свежесть и амбициозность концепции Мозжукина и его способность создать подлинно символическую драму, но он выразил сомнения по поводу смешения визуальных стилей («визионерских и великолепных» в начале, но скатывающихся позже в «часто раздражающий реализм» сентиментальной комедии). Тем не менее, он подтвердил значимость достижения Мозжукина: «Этот славянский фильм столь же удивителен, как и первые балеты Дягилева ». [8]
Другие комментаторы также отметили непривычную форму фильма и необычное смешение жанров, причем один из них сравнил его с недавно вышедшей комедийной детективной драмой Д. У. Гриффита « Одна захватывающая ночь» , а также нашел другие отсылки в «Кабинете доктора Калигари» и в кубизме ; результатом стала психологическая фантазия, невиданная ранее. [9] [6] [10]
В 1938 году Жан Ренуар вспоминал о своей встрече с фильмом как о жизненно важном опыте: «Однажды в кинотеатре «Колизей» я посмотрел «Le Brasier ardent» режиссера Мозжукина и продюсера отважного Александра Каменки из Films Albatros. Зрители кричали и свистели, потрясенные этим фильмом, который так отличался от их обычного корма. Я был в восторге. Наконец-то у меня перед глазами был хороший фильм во Франции. Правда, его сняли русские, но в Монтрее, во французской атмосфере, в наших условиях; фильм был показан в хорошем кинотеатре, не очень успешно, но все же был показан. Я решил оставить свою профессию — керамику — и заняться кино». [11]
После эксклюзивного проката фильм «Le Brasier ardent» был выпущен в широкий прокат во Франции 2 ноября 1923 года. Однако он оказался серьезным коммерческим провалом и ознаменовал конец короткой карьеры Мозжукина как режиссера. [1]
Отреставрированная копия фильма «Le Brasier ardent» , тонированная и окрашенная на основе оригинального негатива из Французской синематеки , была включена в DVD-диск с фильмами Films Albatros, выпущенный Flicker Alley в 2013 году под названием «Французские шедевры: русские эмигранты в Париже 1923–1929».
Рецензенты этого набора дали фильму такую же смесь реакций, как и его первоначальная аудитория. Один из них описал его как «один из самых безудержных взрывов безрассудного стиля 1920-х годов» и продолжил: «Мосжукин украшает процесс монтажными выходками, архиперспективными конструкциями и трюками с камерой, которые, можно поклясться, он украл у Мурнау, Эйзенштейна, Эпштейна, Кулешова и Лени, если бы на самом деле их подражаемые фильмы не последовали за ним несколько лет спустя». [12]
Другой нашел более современные точки сравнения для визуальной экстравагантности фильма: «Фильм открывается взрывом диких образов... в которых Мосжукин появляется в самых разных ролях, от мученика, сжигаемого на костре, до повесы в шелковой шляпе, посещающей подпольное кабаре-бордель-опиумный притон, которое Дэвид Линч создаст 70 лет спустя. (Более линчевский, чем Линч, ночной клуб Мосжукина оснащен занавесом, который горит снизу вверх по мере его поднятия)». Он также обнаружил большую последовательность в его структуре: «Но большую часть времени Le Brasier Ardent , кажется, следует похожей онейрической, свободно-ассоциативной структуре, поскольку муж обнаруживает себя нанимающим Z (партнера в эксклюзивном, тайном детективном агентстве, где оперативники являются как психологами, так и следователями) в ошибочной попытке вернуть привязанность своей жены. Это тем более впечатляет, когда фильм, наконец, показывает, что он следует последовательности событий, изложенной в последовательности сновидений с самого начала». [13]