Burn (альбом Deep Purple)

Гореть
Студийный альбом Темно-фиолетовый
Выпущенный	15 февраля 1974 г. [1]
Записано	Ноябрь 1973 г.
Студия	Мобильная студия Rolling Stones , Монтрё
Жанр	Хард-рок хэви-метал блюз-рок
Длина	41 : 37
Этикетка	Фиолетовый
Продюсер	Темно-фиолетовый
Хронология Deep Purple
Кем мы себя возомнили (1973) Ожог (1974) Посланник бури (1974)
Переизданная обложка
Обложка издания к 30-летию
Синглы из Burn
«Might Just Take Your Life» Дата выхода: март 1974 г. [2] « Burn » Дата выхода: май 1974 г. (США)

Burn — восьмой студийный альбом английской рок-группы Deep Purple , выпущенный 15 февраля 1974 года на лейбле Purple Records по всему миру и Warner Bros. Records в Северной Америке. В альбоме впервые принял участие тогда ещё неизвестный вокалист Дэвид Ковердейл . В состав Mark III группы для их дебютной записи вошли Ковердейл, Гленн Хьюз (присоединившийся из Trapeze ) на бас-гитаре и вокале, Ричи Блэкмор на гитаре, Джон Лорд на клавишных и Ян Пейс на барабанах.

Burn в основном состоит из хард-рока и блюза в том же ключе, что и предыдущие альбомы группы, особенно Machine Head , но был дополнительный элемент фанк-рока , который станет более заметным в более поздних альбомах эпохи Mark III–IV. Альбом получил благоприятные отзывы и похвалы, но другие дали неоднозначную реакцию вскоре после его выпуска. Burn попал в чарты в 13 странах, в том числе достигнув третьего места в Великобритании и девятого места в США. После успешного тура внутренняя напряженность начала резко обостряться во время записи их следующего альбома, что привело к уходу Блэкмора в начале 1975 года. Burn получил переиздание в 2004 году, включающее ремастерированные и ремикшированные версии вместе с ранее не издававшимся треком.

В начале 1970-х годов Deep Purple были самой продаваемой группой в мире, особенно в Северной Америке. Их альбом 1973 года Who Do We Think We Are имел коммерческий успех, хотя тур в его поддержку был прерван. ^{[3] [4]} Напряженность между тогдашним вокалистом Яном Гилланом и гитаристом Ричи Блэкмором обострилась, в результате чего Гиллан покинул группу 29 июня 1973 года в Осаке, Япония, после завершения их тура. Гиллан описал сессии записи Who Do We Think We Are как неуловимые, что побудило его покинуть группу. В то время им удалось отговорить его от ухода. Однако в начале декабря 1972 года он написал руководству письмо, в котором заявил, что хочет уйти 30 июня 1973 года; решение было принято «не импульсивно, а [после] как минимум шести месяцев раздумий». Гиллан также предсказал в своем письме, что группа в конечном итоге распадется после его ухода. ^[5] Басист Роджер Гловер также планировал покинуть группу из-за отказа группы рассматривать его идеи для песен. Блэкмор настоял на том, чтобы Гловер ушел в то же время, когда ушел Гиллан. ^{[6] [7] [8]} Гловер вкратце вспомнил свой разговор с менеджером группы о своем уходе, написав:

«Мои отношения с группой менялись. Я делал свою работу как следует, играл хорошо, но я был холоден, я, наконец, столкнулся с менеджером по этому поводу, и он все отрицал. Я хотел знать, почему я непопулярен. Когда мы в те дни сошли со сцены, решение выступить на бис было не только решением Ричи, это было решением всех. Внезапно я больше не был вовлечен. Менеджер, наконец, сказал мне, что Ричи сказал, что останется в Deep Purple , если я уйду, и я сказал: «Что я сделал?» Он сказал, что в этом нет ничего личного, но Ричи чувствует, что группа застоялась, и он хочет влить в нее новую кровь. Меня это очень задело, и я подумал, что это совершенно несправедливо. Я сказал: «Я не собираюсь выталкиваться. Я уйду». ^[5]

Об уходе Гловера было объявлено во вторую неделю июля. Позже он занял пост главы A&R в Purple Records и сосредоточился в основном на продюсировании. ^[5]

Лорд объявил о конце Mark II, когда группа была на пике своего развития: «величайший позор в рок-н-ролле; Бог знает, что бы мы сделали за следующие три или четыре года. Мы так хорошо писали». ^[9] После ухода Гиллана и Гловера из группы остальные участники взяли пятимесячный перерыв, чтобы начать поиски нового вокалиста. ^{[5] [10]} Всплыла вводящая в заблуждение статья-заголовок об их расколе, которая оказалась ложной, когда Хьюз заменил Гловера в то время. ^[5] Блэкмор взял на себя руководство инструктажем по составу персонала во время поиска. ^[11]

По словам Пэйса, Гловер сказал ему и Лорду за несколько месяцев до своего официального увольнения, что он хочет покинуть группу, поэтому они начали заглядывать на шоу Trapeze . Во время своего рекламного тура в апреле 1973 года Ричи, Лорд и Пэйс пошли на концерт Trapeze в Whisky a Go Go в Лос-Анджелесе. ^{[5] [1]} Там они похвалили тогдашнего басиста Гленна Хьюза о его стиле. Хьюз ошибочно подумал, что музыканты Deep Purple выражают свое восхищение Trapeze, но не самим Хьюзом. Хьюзу предложили работу, но он сначала отказался. К концу следующего месяца Пэйс был разочарован нестабильностью из-за предстоящего ухода Гловера, поэтому он обратился к Хьюзу в Нью-Йорке и убедил Хьюза присоединиться к группе в качестве вокалиста и басиста. Он был представлен как новый басист и вокалист одновременно с уходом Гиллана и Гловера. ^[5]

Было решено, что Хьюз будет петь на предстоящем альбоме. Однако Блэкмор хотел, чтобы в группе был вокалист-солист с более мужественным голосом, и Лорд и Пэйс также согласились с предложением Блэкмора добавить больше вокальных элементов в музыку группы. ^[1] В конце концов, было достигнуто соглашение, что Хьюз будет петь больше на более поздних треках, постепенно увеличивая это количество на последующих альбомах Stormbringer и Come Taste the Band . ^[12]

Однако, несмотря на разногласия по поводу точной роли Хьюза в вокале, они считали себя работающими как группа из четырех человек, но остановились на идее иметь сольного солиста. Им нужен был новый ведущий вокалист с более зрелым тоном, чтобы заменить Гиллана. Лорд подтвердил, что у них была «золотая» возможность иметь двух певцов в группе. Однако со временем не было никаких официальных сообщений о замене, за исключением Пола Роджерса из Free , который был единственным человеком, которого пригласили на эту работу. Несмотря на хорошие отношения с группой, Пэйс подтвердил, что Роджерс иногда отклонял предложения от «людей, которых он уважает и которыми восхищается». В то же время Роджерс только что сформировал Bad Company , ^[13] поэтому он взаимно отклонил это предложение. «Они действительно спрашивали», вспоминает Роджерс, «и я долго говорил со всеми ними о возможности. Purple гастролировали по Австралии с финальным составом Free. Я не сделал этого, потому что был очень увлечен идеей формирования Bad Company». ^[14] Блэкмор был разочарован, так как он хотел направить музыку группы в блюзовом направлении. Джон Лоутон (который позже стал вокалистом Uriah Heep ) также был кандидатом, но отказался из-за утечки в прессе, в которой говорилось о получении предложения о работе от группы. ^[5]

Не имея кандидатов на главную роль, группа отчаянно пыталась найти преемника Гиллана. Были выпущены рекламные плакаты для прослушивания на замену певцу, и группа оказалась завалена демо-записями начинающих певцов в офисах управления группы в Лондоне. Среди известных певцов, которые позже прошли прослушивание, были Джесс Роден , Грэм Белл , Гэри Пикфорд-Хопкинс и Стив Парсонс (Snips) . ^[5]

Двадцатиоднолетний Дэвид Ковердейл из Солтберна увидел объявление в Melody Maker , в котором говорилось, что группа набирает вокалиста, рассматривая неизвестных кандидатов. ^[15] Ковердейл, который был фронтменом своей группы «The Government», выступал на разогреве у Deep Purple в 1969 году в Брэдфордском университете после того, как к ним только что присоединились Гиллан и Гловер. Ковердейл и Лорд встретились на гастролях и стали хорошими друзьями, но в последнее время не общались до ухода Гиллана. Ковердейла попросили прислать демо и его фотографию. Во время записи демо-кассет Ковердейл сказал, что в то время он был «очень пьян», когда пел мелодии Гарри Нильссона и Билла Уизерса (« Everybody's Talkin' » и «Lonely Town, Lonely Street») и Джо Кокера ; позже он назвал это худшей демо-записью, которую он записал. (Эту демо-запись можно было услышать десятилетия спустя на переиздании альбома The Purple группы Whitesnake в 2023 году .) ^[16] Для фотографии Ковердейл получил более молодую версию себя в качестве бойскаута. ^{[1] [17]}

Пейс получил демо-запись Ковердейла из офиса управления и был впечатлен его вокальной техникой, а затем сказал Лорду и Блэкмору, что нашел солиста, которого группа себе представляла. В середине августа 1973 года Ковердейл прошел прослушивание в группу в Scorpio Sound Studios . ^[15] Затем, через неделю, ему позвонил Тони Эдвардс и сказал, что его принимают в группу. ^[1] 23 сентября, на следующий день после его 22-го дня рождения, группа провела пресс-конференцию, чтобы объявить о назначении Ковердейла следующим официальным солистом Deep Purple. ^[5]

Однако до того, как был объявлен новый состав, менеджмент группы Джон Колетта сказал Ковердейлу исправить косоглазие , в результате чего он стал носить контактные линзы вместо очков. Затем ему также прописали курс препаратов для похудения на основе амфетамина , которые истощили его во время записи сессий Burn . ^[5] Ковердейла также попросили сбрить усы и подстричься до определенной длины в стиле Эдгара Бротона . ^[1] Наконец, Колетта настоял на том, чтобы Ковердейл сменил имя, но тот легко отказался. ^[18] По своему опыту Ковердейл сказал Classic Rock , что он выглядит просто отлично как рок-звезда, но назвал эти изменения «параноидальным» мнением Колетты. ^[1]

Блэкмор был очень взволнован новым составом, воспринимая его как подход «блюз-коммерческий поп». О том, как он представлял себе звучание 'Mark III' Deep Purple, он прокомментировал:

«Можно сказать, что в основе лежит битловский дух с хард-роковым сопровождением. Мы ожидаем, что вокалист возьмет на себя роль ведущего инструмента, и вот почему мы в полном шоке от товарища (Ковердейла). Кто знает? После LP я, возможно, скажу, что он еще и дерьмовый вокалист. Я не скажу, что он лучший вокалист в мире, но когда мы его услышали, мы подумали: «Боже, он хорош». Теперь в группе участвуют еще два парня, так что для меня это более или менее новая группа. Это уже не Deep Purple, хотя название осталось прежним. На самом деле, это совершенно другая группа». ^[5]

В начале 9 сентября 1973 года еще неполный состав «Mark III» начал двухнедельную работу над сочинением материала и репетициями в замке Клирвелл в Глостершире . Блэкмор был очень доволен репетициями и нашел большинство песен пригодными для исполнения вживую. « Smoke On The Water » также репетировался как «национальный гимн» группы, который, как вспоминал Лорд, нашел «новый способ сделать это». ^[5] К концу двухнедельного периода около получаса новой музыки были готовы к записи. В то же время прессе было сделано представление Ковердейла. ^[1]

Блэкмор и Пэйс полетели в Европу, чтобы найти новое место для записи будущего альбома, но безуспешно. В конечном итоге они остановились на записи полностью в Rolling Stones Mobile Studio в Монтрё , Швейцария , где группа ранее записывала Machine Head . ^[5]

3 ноября 1973 года состав Mark III вылетел в Монтрё, чтобы начать официальную запись. Группа работала с продюсером и звукорежиссером Мартином Бирчем , который работал с группой с момента записи Deep Purple in Rock четырьмя годами ранее. Burn включает выступления Блэкмора, Ковердейла, Хьюза, Пейса и Лорда. Однако на этот раз они записывались на верхнем этаже нового Конференц-центра, что дало им преимущество записи в звуконепроницаемой комнате. Запись началась 8 ноября. Несмотря на ограниченный опыт Ковердейла в студии, запись прошла гладко, треки записывались примерно по одной песне в день. Пять из многодорожечных версий песен «Lay Down, Stay Down», «Sail Away», «Might Just Take Your Life» и « ' A' 200» (совместно названных «Racing Cloth») были датированы 8 ноября, затем последовали две многодорожечные версии «Mistreated» и «What's Going On Here», записанные 12 ноября, и последние две композиции «You Fool No One» и « Burn », записанные 14 ноября. ^{[5] [1]}

Участники группы согласились, что Ковердейл был очень уверен в себе, несмотря на отсутствие опыта работы в студии. «Мы хорошо провели время, записывая этот альбом», — заявил Лорд, «Дэвид всегда был очень уверенным в себе человеком, и если он и был в восторге от работы с нами, то это проявлялось только тогда, когда мы позже разговаривали между собой за кружкой пива, а не во время самой записи». Бирч согласился, сказав: «Это была гораздо более счастливая сессия записи, чем Who Do We Think We Are , все хотели приступить к работе вместе. Дэвид очень нервничал, потому что он никогда раньше не записывался». ^[5]

Когда запись альбома завершилась, группа вылетела обратно в Лондон, чтобы Бирч смикшировал пластинку в студии Гиллана, Kingsway Recorders. ^[1] Бирч убедился, что уровни ударных Пейса были нормализованы, в то время как Блэкмор убедился, что его собственная гитара была слышна в миксе, при помощи помощника звукорежиссера Тапани Тапанайнена . ^[5] Однако во время сведения «Mistreated» Ковердейл и Хьюз записали дюжину вокальных дорожек для финального припева ближе к концу песни. По мнению Блэкмора, бэк-вокал накладывался на гитарное соло, поэтому вокальные партии были приглушены на протяжении всего процесса. Ковердейл был расстроен изменением и чувствовал, что драма, созданная наложением вокальных дорожек, была почти полностью потеряна. ^[19]

После того, как альбом был сведен и готов к мастерингу, группа начала выступать в качестве разогрева в Европе. Они начали репетиции в начале декабря 1973 года, чтобы начать играть сет-лист из шести шоу, изначально запланированный для их дебюта в Орхусе , Дания . Однако, когда самолет, перевозивший группу и часть их оборудования, неосознанно прибыл в Данию с опозданием, шоу в Орхусе было отменено; присутствовало около 4000 человек. Их следующий концерт на арене KB Hallen в Копенгагене 9 декабря 1973 года ознаменовал собой фактический первый живой дебют Mark III. Ковердейл вспоминал это событие, описывая его как «нервное» и сложное для нового состава, учитывая, что группа не гастролировала в течение шести месяцев. ^[5]

После окончания их первого концерта группа праздновала в местном клубе до 4 утра. Они были забронированы в Rosenberg Studios, но прибыли поздно, так как Ковердейл остался в своем гостиничном номере, спал с прошлой ночи. Сообщается, что Лорд руководил сессией, чтобы разложить треки, в то время как Ковердейл подготовил набор текстов. Сессии начались медленно, по словам Лорда, была ерунда с предыдущей ночью, когда группа посетила местный клуб. Напротив, Ковердейл все еще был измотан после той ночи, поэтому он предпочел не петь в этом треке, за исключением припевов с Гленном. Там сессии вылились в композицию, которая позже была названа «Coronarias Redig». Позже группа покинула студию в 6:30 вечера, так как она уже была забронирована для кого-то другого. ^[5]

На следующий день группа отправилась в Швецию , где получила золотой сертификат от EMI . ^[20] В тот же день они играли в Scandinavium . После концерта они вернулись в Копенгаген, чтобы подписать пластинки и раздать автографы. ^[5]

13 декабря 1973 года состоялась пресс-конференция, на которой было объявлено о последних концертах промо-тура. Последний продолжился в Брюсселе ( Бельгия ), Festhalle Frankfurt , Франкфурте ( Германия ), а затем завершился концертом 17 декабря в Инсбруке ( Австрия ). ^[5] Позже в том же месяце группа дала всего пять концертов по Франции и Германии. Второй промо-тур был внезапно прерван, когда Лорд был госпитализирован с острым аппендицитом . ^[21] Позже он оправился в течение трех недель после перенесенной операции. ^[5] Первоначально тур планировалось начать в Соединенных Штатах в феврале, но его перенесли на март.

Хард-роковый саунд Purple включал элементы соула и фанка , которые стали гораздо более заметными на последующем альбоме Stormbringer . Было огромное влияние рок-звучания, ориентированного на буги , которое сделано таким же образом, как и соул и фанк. Впервые он демонстрирует более мейнстримовый блюзовый тональный подход к их альбомам с момента вступления Ковердейла, хотя Блэкмор хотел дать новое звучание с другими методами жанров. Лорд сказал, что самая большая разница между  Burn  и предыдущими альбомами заключается в вокальных партиях, которые группа сделала «совершенно по-другому». По словам Лорда, песня звучит на альбоме гораздо более раскрепощенно, чем раньше:

«Она была отрепетирована и продумана заранее, в отличие от тех альбомов, где мы просто джемовали в студии, пока песня не родилась. Теперь единственной такой песней была инструментальная («'A' 200»), и то только потому, что я хотел использовать синтезатор».

В предыдущих альбомах все участники группы автоматически вносились в информацию о композиторах песен, но теперь практика была изменена по инициативе Блэкмора. Он устал от деления гонораров на пять частей, даже если другие не принимали большого участия в композиции. «Каждый должен получать то, что он делает», — заявил Блэкмор. Однако новая практика была соблюдена только в песнях «Sail Away», «Mistreated» (приписанных Блэкмору и Ковердейлу) и «'A' 200» (приписанных Блэкмору, Лорду и Пейсу). Хьюз участвовал в написании песен, но был обманут из-за неистекших контрактных обязательств с Блэкмором. Однако издание альбома к 30-летию включило Хьюза в титры для всех треков, кроме «Sail Away», « Mistreated », « ' A' 200» и бонус-трека «Coronarias Redig». ^[5]

Первый трек « Burn » — один из самых ярких моментов альбома. Музыкальный критик Эдуардо Ривадавия говорит, что это один из лучших вступительных треков группы наряду с « Highway Star » из Machine Head . ^[22] Барабаны Пэйса играют в песне очень выразительно. Рифф заимствован из песни Джорджа Гершвина « Fascinating Rhythm », и в песне чувствуется некоторое влияние классической музыки. Пол Стэнли из KISS был вдохновлен «Burn» на написание «I Stole Your Love» (вступительный трек Love Gun ). ^[23] Лорд исполнил соло на органе Хаммонда , завершив его более классическими синтезаторами. Дэвид Ковердейл написал четыре разных текста для песни, так как у него иногда возникали проблемы с написанием текстов, которые понравились бы Блэкмору. Блэкмор хотел, чтобы песни касались таких вещей, как  демонология и  мифология . Он также хотел избежать традиционных рок-тем, таких как группы, отели и гастрольная жизнь. Он приравнял свое мнение к тому факту, что никому не интересно слушать рассказы сантехников о монтажных работах или банкиров, говорящих о финансовом мире. По словам Ковердейла, во время записи альбома в Монтрё он провел всю ночь, сочиняя от четырех до шести разных текстов, а Блэкмор выбирал, какой из них в конечном итоге попал в официальную запись. ^[24] Чтобы добавить к своему стилю письма, Ковердейл рассматривал их как стихи «в жанре научной фантастики». ^[25]

«Might Just Take Your Life» начинается как песня в среднем темпе с подходом в стиле фанки-блюз с органной аккордовой прогрессией, которую сыграл Лорд, вставленной в качестве сольного вступления. Ковердейл объяснил, что трек был вдохновлен «Chest Fever» группы The Band, основанной на блюзово-ориентированном звучании. По словам Ковердейла, из его лирического контекста, он был предназначен для группы людей, которые смеялись над ним и Хьюзом за их спинами, когда они впервые подумали о присоединении к группе в 1973 году. Аранжировка начинается без гитарного соло, наряду со сменой тональности , а к ударному миксу был добавлен тамбурин. Лорд завершает его аранжировкой соло на органе Хаммонда почти в конце трека. Гитарное соло Блэкмора было в миксе, но звучало неслышно из-за наложения соло органа и других инструментов. ^[5]

«Lay Down, Stay Down», третий трек альбома, был первым, который был закончен в студии. Он содержит влияния фанка и  рок-н-ролла и включает барабаны, колокольчик и тамбурин Пейса в важной роли. Сначала песня имела немного другую аранжировку, а ее рабочее название было «That's Alright». ^[5] Ковердейл утверждал, что композиция имела альтернативное рабочее название «Shit Fuck Cack Wank»; по его словам, «Гленн Хьюз и я оборачивали наши золотые миндалины вокруг этих ругательств во время репетиций, пока я не придумал «Lay Down, Stay Down» — откуда бы это ни взялось. Я полагаю, это было похоже на все эти тексты Элвиса , ищущие неприятностей и все такое — это было круто». Пейс подтвердил, что это его любимый трек на этом альбоме. ^[1]

«Sail Away» написана с более фанковым блюзовым звучанием, которое даже сравнивают с « Trampled Under Foot » Led Zeppelin (выпущенной годом позже). ^[26] Сначала Ковердейл пел партии так низко, что он не был удовлетворен результатом, но когда готовую песню позже прослушали в студии, с перезаписанными вокальными дорожками Ковердейла, она звучала исключительно, получая то, что он хотел. Сначала она была сыграна на ленте тарелки, проигнорированной, чтобы добиться эффекта. Блэкмор также использует гитарный синтезатор Synthi Hi-Fli в песне, чтобы сыграть ее «лирическое и завораживающее соло с затуханием» со слайд-гитарой . Лорд также играет песню на синтезаторе, который также воспроизведен в тоне Стиви Уандера , на который группа изначально вдохновилась в этом треке своим ритмом из песни Уандера « Superstition ». ^{[5] [1]}

«You Fool No One» была вдохновлена ​​барабанным рисунком Пэйса, инициирующим компромиссную ритмическую последовательность, тогда как это единственный трек, который Ковердейл и Хьюз спели вместе, чтобы создать эффект. После того, как Пэйс предпринял около четырех попыток создать барабанные стемы в студии, он полностью задремал в поту и сердито сказал другим участникам записи, что они, по-видимому, не в состоянии поддерживать ритм, пригрозив уйти, если последние продолжат. ^[5] По словам Хьюза, барабанный рисунок Пэйса был частично вдохновлен Джоном Бонэмом из Led Zeppelin. ^[25]

«What's Goin' On Here» начинается с 28-тактового куплета, позже с 32-тактового в последнем куплете, с Лордом, играющим на пианино, и Блэкмором, играющим на слайд-гитаре в припеве. Ковердейл и Хьюз снова пели в основном поровну. ^[5] По словам Ковердейла, он утверждал, что песня была просто основана на Highway Chile Джими Хендрикса . [ ^25]

«Mistreated» — это медленный блюзовый тон, который Ковердейл поет в одиночку, представленный как самый длинный трек в альбоме. Согласно линейному буклету 30-й годовщины, песня была написана Блэкмором несколько лет назад и даже рассматривалась как один из треков для альбома Who Do We Think We Are , но была отклонена, пока Ковердейл не взял текст для ее сочинения. ^[5]

Во время студийной записи "Mistreated" большинство инструментальных треков записывалось с 23:00 до 07:30. Когда пришло время Ковердейлу послушать свои собственные вокальные партии после первого воспроизведения, он нашел их очень посредственными, что его расстроило, и он потребовал, чтобы они были идеальными для следующего дубля. "Это было так плохо, что я просто сел и заплакал, потому что я хотел, чтобы они были такими хорошими", - вспоминал Ковердейл следующим вечером. На следующий вечер последовала еще одна сессия, и Ковердейл предпринял вторую попытку, чтобы попытаться получить идеальный голос, который он хотел получить на пластинке. Ковердейл признал давление, которое он испытывал во время записи, хотя в то время он был очень робким. ^[5] Соло Блэкмора ближе к концу песни сначала было сильно наложено хоровым вокалом Ковердейла и Хьюза, из-за чего было чрезвычайно трудно услышать соло. В результате были удалены стемы, которые помогали вокалу, что снова расстроило Ковердейла. ^[19] Хотя Ковердейл считал вокал в припеве почти фантастическим, он признался Блэкмору, что не может иметь слишком много записей вокала, иначе это дезориентирует звучание гитары. ^[1]

« ' A' 200» — инструментальная композиция, сыгранная в ритме «Болеро». Первоначально написанная Лордом, Пейсом и Блэкмором, это была единственная инструментальная композиция без вокала, за исключением «Coronarias Redig», исполненная составом «Mark III». Многодорожечные синтезаторы были исполнены Лордом как ведущим клавишником. Блэкмор, чувствуя, что его присутствие на треке не обязательно, вступил в игру на гитаре прямо перед тем, как песня закончилась, и синтезаторные произведения были панорамированы по аудиоканалам. Было неясно, где в треке была задумана «'A'», но фанаты предположили, что это произведение научной фантастики, что Ковердейл отрицал. Однако, шампунь для лечения вшей под названием «A-200» был задуман Лордом ^[1] и использован в качестве названия песни, согласно заметкам в буклете к 30-летию. ^[5]

"Coronarias Redig" ранее выходил как неальбомный сингл B-Side "Burn". Первоначально записанный 10 декабря 1973 года в студии Rosenborg в Копенгагене, сразу после завершения их первого гастрольного выступления в составе "Mark III", это был единственный трек, который не попал в альбом. ^[27] Он следует как еще один инструментальный трек, включающий в себя органное местонахождение Лорда и яркость его похожего подхода в стиле фанк. Ковердейл уснул в студии и потерял голос, заставив его звучать без вокальной дорожки. Поэтому Блэкмор сыграл длинное гитарное соло поверх мелодической линии, как единственный яркий момент, отмеченный в его композиции. Ковердейл и Гленн Хьюз спели только несколько строк припева, которые в итоге стали стемами на треке. ^[28] Пока группа была в студии, она не смогла придумать название, но звукорежиссер Фредди Ханссен дал им рабочее название «Skideflud», что означает «разозлиться», которое позже было перефразировано в «Drunk At The Revolution». Песня была ремикширована и представлена ​​в 30-летнем юбилейном издании альбома. ^[5]

Burn был выпущен 15 февраля 1974 года лейблами EMI Purple в Европе и Warner Bros. в Северной Америке. ^[1] Он дебютировал на семнадцатой позиции 2 марта, затем достиг третьей позиции на следующей неделе в британском чарте , ^[29] удерживая эту позицию в течение двадцати трех недель, и к июлю 1974 года он был сертифицирован BPI как золотой за продажи более 100 000 копий в Великобритании. ^[30] В США альбом достиг третьей позиции в Billboard 200 , отметив свое появление в течение 30 недель, ^[31] и в конечном итоге был сертифицирован RIAA как золотой 20 марта за продажи 500 000 копий в стране, позже он будет сертифицирован как платиновый. ^{[32] [33]} В целом, альбом попал в чарты в 13 странах, заняв первое место в Австрии, Дании, Германии и Норвегии, а также получив уровни золотой сертификации во Франции, Германии и Швеции.

В некоторых странах некоторые тиражи пластинок имеют переведенное название альбома; в Аргентине он назывался «Quemar», ^[34] а в Уругвае он назывался «Arde». ^{[35] [ устаревший источник ]}

Было выпущено два сингла, все из которых попали в чарты. «Might Just Take Your Life» занял 95 место в американском чарте Billboard Hot 100 , 84 место в Канаде и 55 место в Великобритании. « Burn » не попал в американский чарт синглов, но занял пятое место в чарте Bubbling Under Hot 100 , а в 1978 году — 45 место в Великобритании. ^{[36] [37]} Во многих интервью группа хотела выпустить соответствующие треки в качестве синглов, но в этом случае последовала совету звукозаписывающей компании. Ковердейл объяснил, что «Sail Away» изначально задумывался как сингл, но Warner Bros. заявили, что «Might Just Take Your Life» был более коммерческим. ^[5]

Mark III отправились в весенний тур по США, который начался в Детройте 3 марта 1974 года. Хотя билеты на тур были распроданы в рекордные сроки, из-за нового состава и стиля игры публика на первых концертах получила неоднозначную реакцию. Употребление кокаина Хьюзом начало сказываться на его выступлении на протяжении всего тура. ^[38] Позже группа продолжила выступать в Madison Square Garden , Нью-Йорк, 13 марта и Nassau Coliseum четыре дня спустя. ^[39] Группа была со-хедлайнером (вместе с Emerson, Lake & Palmer ) фестиваля California Jam на Ontario Motor Speedway в Онтарио , Южная Калифорния, 6 апреля 1974 года. Привлекая более 250 000 поклонников, фестиваль также включал рок-гигантов 1970-х годов Black Sabbath , Eagles и Earth, Wind & Fire . ^[40] Части шоу транслировались по телевидению ABC в США, представляя группу более широкой аудитории. Во время шоу Блэкмор пять раз ударил гитарой по одной из камер и взорвал пиротехническое устройство в одном из своих усилителей, создав большой огненный шар, который быстро погас. Группа быстро покинула место проведения на вертолете, избежав встречи с пожарными, полицейскими и руководителями ABC. ^[41] В конце концов, Deep Purple пришлось заменить только камеру стоимостью 5000 долларов. California Jam даже считается вершиной карьеры Deep Purple, поскольку с тех пор группа не выступала перед такой большой аудиторией. ^[5] Месяц спустя выступление группы 22 мая в кинотеатре Gaumont State Cinema в Килберне , Лондон, было записано и позже выпущено в 1982 году под названием Live in London . Тур завершился в Ковентри 29 мая 1974 года.

На обложке альбома изображены горящие свечи, которые напоминают лица участников группы, сфотографированные Фином Костелло. Он сделал фотографию быстро, так как это было просто для того, чтобы дать группе представление о его идее, но без его ведома она в итоге стала обложкой альбома. Спустя годы Костелло переснял обложку для Kerrang! для статьи в журнале. ^[5]

На задней обложке те же свечи погашены и частично расплавлены, а на заднем плане лица участников группы. Трек-лист и технические данные диска также указаны на обложке.

Оригинальные свечи не продавались, но другой, неиспользованный набор свечей был выставлен на аукцион. На рубеже тысячелетий на рынке были копии, оцененные как низкокачественные, которые также рекламировались в Интернете. ^[5]

Профессиональные рейтинги

Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[22]
Блогкритики	(благоприятный) [42]
Руководство по записям Кристгау	С+ [43]
Роллинг Стоун	(неблагоприятный) [44]

В 2004 году Burn был ремастерирован и выпущен с бонус-треками. «Coronarias Redig» был записан во время сессий звукозаписи Burn , использовался только как би-сайд для сингла «Might Just Take Your Life» в 1974 году. Он появляется как бонус-трек (в ремикс-форме) на переиздании юбилейного издания. Ремикс-версия «Burn» 2004 года позже была использована в Guitar Hero: Warriors of Rock . ^[45]

В 2005 году несанкционированный документальный фильм об альбоме был снят в рамках серии "The Ultimate Critical Review". В нем было представлено совершенно новое интервью с Гленном Хьюзом.

В ретроспективном обзоре для AllMusic Эдуардо Ривадавия сказал:

Феноменальный заглавный трек начал все на полной скорости, фактически бросая вызов основополагающему "Highway Star" за честь лучшего открытия любого альбома Deep Purple, демонстрируя при этом всегда впечатляющую игру на барабанах Яна Пейса. Фантастический медленно кипящий блюз величия "Mistreated" квалифицирует его для высших эшелонов достижений хард-рока, и поэтому он считается неотъемлемой частью дискографии любого уважающего себя меломана. ^[22]

^ † Все тексты были официально написаны Блэкмором, Ковердейлом, Лордом и Пейсом, если не указано иное. Гленн Хьюз участвовал в написании большинства песен, но не был указан ни в одном треке в оригинальном издании 1974 года. Это было сделано в основном из-за неистекших договорных обязательств с Ричи Блэкмором, в частности, из-за его издательского контракта, из-за которого Гленн был обманут с авторством песен. Гленн был указан как автор песен на всем альбоме, за исключением «Sail Away» и «Mistreated» на основе переиздания 2004 года. Однако на некоторых будущих изданиях с 2004 года издательское право Гленна было указано в некоторых песнях, но было полностью исключено. Это было недавно изменено в подкаст-интервью 2018 года, в котором Хьюз урегулировал свой спор по поводу гонораров за свои авторские права с группой. ^{[47] [48]}

Информация об авторах взята из буклета альбома. ^{[46] [5]}