Лори Фендрич
Американский художник, писатель и педагог
Лори Фендрич
Рожденный1948
Патерсон, Нью-Джерси , США
ОбразованиеШкола Чикагского института искусств , колледж Маунт-Холиок
ИзвестныйЖивопись, рисунок
СтильГеометрическая абстракция
СупругПитер Плагенс
Веб-сайтЛори Фендрич
Лори Фендрич, «Я встретила мальчика по имени Фрэнк Миллс» , холст, масло, 36" x 32", 2009 г.

Лори Фендрич (родилась в 1948 году) — американская художница, писательница и педагог из Нью-Йорка, наиболее известная геометрическими абстрактными картинами, в которых сочетаются игривость и изысканность. [1] [2] [3] Её работы были представлены на персональных выставках в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Чикаго, на ретроспективе в галерее Уильямсона в колледже Скриппса (2010) и групповых выставках в MoMA PS1 , Музее искусств округа Лос-Анджелес и Национальной академии дизайна , а также во многих других местах. [4] Она получила рецензии в таких изданиях, как The New York Times , [5] Artforum , [6] Art in America , [7] [8] Arts Magazine , [9] ARTnews, [10] Partisan Review , [11] и New York Magazine . [12] Фендрих была удостоена стипендий от Фонда Гуггенхайма (2016), Фонда Брауна в Музее изящных искусств, Хьюстон (2009, 2017) и Национального фонда искусств (1983–1984). [13] [14] [4] Она была педагогом более четырех десятилетий, в частности в Университете Хофстра (1989–2014), и постоянным автором эссе для The Chronicle Review в The Chronicle of Higher Education . [14]

Искусство Фендрих описывается как «искусное смешение кубизма середины двадцатого века и биоморфизма » [3] , которое избегает легкой гармонии, играя в живописную игру «частично игровую площадку, частично рассчитанную ставку против хаоса». [15] Критик Хилтон Крамер охарактеризовал ее работу как «лишенную торжественности, догматизма и экзистенциальной тоски», с подтекстом юмора, который охватывает мирское, поскольку он пересматривает отношения между абстракцией и репрезентацией в модернистской живописи. [16] [17]

Жизнь и карьера

Фендрих родилась в Патерсоне, штат Нью-Джерси , в 1948 году и училась в колледже Маунт-Холиок , где изучала живопись, но окончила его со степенью по политологии (1970), посчитав его более практичной специальностью. [18] [17] Она работала в издательском деле в течение трех лет, путешествовала по стране и в 1975 году поступила в Школу института искусств Чикаго (магистр изящных искусств, 1978), где изучала живопись у профессоров Рэя Йошиды и Ричарда Лавинга. [14] Она встретила своего будущего мужа, художника и критика Питера Плэгенса , в Чикаго; они поженились в 1981 году и, прожив в Калифорнии и Чапел-Хилл, Северная Каролина, переехали в Нью-Йорк в 1985 году.

Фендрих выставлялась в музеях, университетах и ​​галереях по всей территории США, в частности, на персональных выставках у Джона Дэвиса и Э. М. Донахью в Нью-Йорке (1990-е годы), Яна Цицеро в Чикаго (1981–1993 годы), в галерее Gary Snyder Fine Art и Katharina Rich Perlow в Нью-Йорке (2000-е годы) и в галерее Louis Stern Fine Arts в Лос-Анджелесе (2016 год). [4] [14] Она живет и работает в Нью-Йорке и Callicoon Center , Нью-Йорк, и делит студию с Плагенсом. [18] [17]

Работа

Критики определяют Фендрих как художницу, чьи работы доказывают жизнеспособность геометрической абстракции и модернистской традиции, одновременно делая едкий выпад в адрес ее стремления к чистоте. [1] [19] Фендрих отмечает ее склонность к платоническому, «модернистскому, оптимистическому духу, который стремится к вечному и универсальному». [18] Она ссылается на американских художников 1930-х годов Стюарта Дэвиса и Джорджа Л. К. Морриса , Эсфирь Слободкину и русский конструктивизм в качестве источников вдохновения; другие опорные точки включают кубиста Хуана Гриса , ранние американские комиксы и Джейн Остин . [20] [21] [18] Историк искусства Марк Стивенс сравнил чувствительность Фендрича с умеренным сочетанием страсти, разума и юмора у Остин, балансирующий акт, который, как отмечают другие, заставляет работы Фендрича «гудеть от трения» [22], поскольку они стремятся к «слиянию рациональности и эмоций, порядка и пыла», [3] свободы и ограничения, застоя и динамизма. [23]

Лори Фендрич, «Моя собственная куколка» , холст, масло, 40" x 34", 2018 г.

Рисование

В своих ранних работах Фендрих создавала большие абстракции, в которых доминировали треугольные формы и тональный контраст, стремясь, по ее словам, «создать максимально привлекательную, динамичную картину… не жертвуя гармонией и равновесием». [18] В 1990-х годах она уменьшила масштаб своих работ в ответ на помпезное искусство того времени и, что особенно важно, открыла для себя русский конструктивизм и овальные и нерегулярные луковичные формы своих зрелых работ, которые представляли собой более сложные композиционные задачи. [24] [20] [2] [25] С тех пор ее словарь взаимосвязанных, напоминающих пазлы форм, вращающихся вокруг сложных, нестандартных композиций, оставался довольно постоянным. [1] [5] [26] Ее более поздние работы (например, « Моя собственная куколка» , 2018), которые журнал Art in America назвал «самыми бойкими, сложными и захватывающими из всех ее работ» [22], расширились, включив в себя почти мультяшные формы, намекающие на фигуратив и поп-арт , более сдержанную палитру, вариации в масштабе форм и более воздушные композиции. [3] [27]

Критики, такие как Карен Уилкин, определяют цвет как определяющий аспект работы Фендрих, описывая ее палитру как изобретательную, «немного необычную», [20] карнавальную, [22] буйную, [2] и «слегка постмодернистскую» в ее «своеобразных оттенках» [1], признавая при этом ее ключевую роль в создании гармонии в ее картинах. Для Фендрих цвет и композиция едины. [18] Она вводит напряжение посредством неожиданных цветовых пар, диагоналей, неоднозначных отношений фигуры и фона и замкнутых полей, формы которых ударяют по краям картины, как шары, рикошетящие по бильярдному столу, — а затем кропотливо разрешает его посредством «навязчивой возни с цветом и массой. [23] » [26] [5]

Лори Фендрич, 16 лет , мелки Conté на бумаге Arches, 24 x 18 дюймов (размер изображения 16 x 14 дюймов), 2016 г.

Приверженная общей гармонии и идеалу идеальной геометрической формы, Фендрих привносит теплоту, спонтанность и причудливость человеческого прикосновения через ее обращение с краской и формой. [26] [23] Она настаивает на ручной прорисовке всех форм (даже квадратов), создавая дрожащие, мягкие края и текстуру, и позволяет проявиться областям нерегулярного цвета и подмалевка. [23] [28] Ее эксцентричные, биоморфные формы, которые едва напоминают глаза, носы, мультяшные профили, горшки и другие мирские вещи, добавляют легкомыслия и остроумия через их «семейные» взаимодействия и намеки. [23] [28] [26] Критик Дональд Каспит , однако, написал, что, хотя работа была «прекрасна на вид», она обобщила инновации своих предшественников, а не проложила новые пути. [29]

Рисунок

Фендрих начала создавать черно-белые работы карандашами Конте в 1990-х годах, вдохновленная выставкой рисунков Сёра . [30] Являясь самостоятельными работами, а не набросками картин, рисунки были выставлены на четырех персональных выставках. [14] [31] [30] Рисунки напоминают ее картины своей головоломкоподобной конструкцией, чувством музыкальности и забавными антропоморфными формами, но отличаются своим исследованием нюансов тона и пунктирной текстуры, а также своим подходом, который является скорее вычитающим, чем аддитивным (как и картины). [22] [30] Критики описывают ее процесс как «хождение по канату», в котором она должна тщательно удалять белизну бумаги (всегда оставляя немного в финальной работе), потому что ее уже никогда не вернуть. [31] [30]

Письмо

Писательская деятельность Фендрих началась с публикации эссе в The Chronicle of Higher Education (1999) под названием «Почему живопись по-прежнему важна», которое позже стало основой для небольшой книги. [32] [33] [17] С тех пор она регулярно сотрудничала с The Chronicle и в течение пяти лет была блоггером для «Brainstorm», блог-сайта Chronicle , который работал с 2007 по 2012 год. [34] Кроме того, она писала эссе и обзоры для The Common Review . Ее темы варьируются от роли искусства и художников в обществе, абстракции в современном искусстве, художественного образования, художественной критики и отдельных художников, таких как Пикассо , Матисс и Ансельм Кифер . [35] [36] [37] [38] [4] [39] Она также написала эссе о философии живописи для антологии в честь политического философа Томаса Л. Пэнгла . [40] Она написала эссе для каталогов выставок таких художников, как Джудит Гейхман, Дон Гаммер и Дуг Хилсон. [41]

Преподавание

Фендрих преподавала живопись, рисунок и теорию современного искусства более четырех десятилетий, делая упор на базовые навыки и часто опираясь на свое философское образование. [17] Она была преподавателем в Университете Хьюстона (1978–79) и Университете Южной Калифорнии, Лос-Анджелес (1979–80), прежде чем присоединиться к факультету в Художественном центре колледжа дизайна в Пасадене с 1980 по 1955. [4] В 1989 году она начала преподавать в Университете Хофстра, где она работала на различных должностях до 2014 года, включая профессора, директора программы магистратуры по сравнительному искусству и культуре, а с тех пор — почетного профессора изящных искусств и истории искусств. [4]

Фендрих также был приглашенным художником, лектором и участником дискуссий во многих учреждениях, включая Институт Пратта , Музей американского искусства Уитни , Калифорнийский университет в Дэвисе , [42] Школу искусств Чикагского института , Институт искусств Сан-Франциско , Университет штата Колорадо и Ирландский совет по искусству , а также многие другие. [43] [4] [31]

Ссылки

  1. ^ abcd Heartney, Eleanor. «Laurie Fendrich», Art in America , июнь 2003 г., дата обращения 12 октября 2018 г.
  2. ^ abc Ланди, Энн. «Лори Фендрич», ARTNews , февраль 2007 г., стр. 134.
  3. ^ abcd Макнотон, Мэри. Предисловие, Чувство и ощущение: Лори Фендрич, Живопись и рисунки 1990–2010 , Клермонт, Калифорния: Scripps College, 2011.
  4. ^ abcdefg Галерея Рут Чандлер Уильямсон. Чувство и ощущение: Лори Фендрич, Живопись и рисунки 1990–2010 , Клермонт, Калифорния: Scripps College, 2011, стр. 92–5.
  5. ^ abc Глюк, Грейс . «Лори. Фендрих», The New York Times , 27 января 2003 г. Получено 12 октября 2018 г.
  6. ^ Юд, Джеймс. «Лори Фендрич», Artforum, май 1993 г. Проверено 12 октября 2018 г. Проверено 12 октября 2018 г.
  7. ↑ Томпсон, Уолтер. «Лори Фендрич», Искусство в Америке , июнь 1990 г. Получено 12 октября 2018 г.
  8. ↑ Калина, Ричард. «Лори Фендрич», Искусство в Америке , январь 1996 г. Получено 12 октября 2018 г.
  9. ^ Сайферс, Пегги. «Лори Фендрич», журнал Arts Magazine , апрель 1990 г.
  10. ^ Дрогоёвска-Филп, Хантер. «Лори Фендрич», ARTNews , май 2011 г.
  11. ^ Уилкин, Карен. «Лори Фендрич», Partisan Review , осень 1996 г.
  12. ↑ Ньюхолл, Эдит. «Талант: Живой цвет», New York Magazine , 26 декабря 2002 г.
  13. ^ Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. «Стипендии Гуггенхайма 2016 года, США и Канада». Получено 12 октября 2018 г.
  14. ^ abcde Университет штата Сонома. Черно-белая цветная жизнь: последние работы на бумаге Лори Фендрич и Питера Плагенса , Ронерт-Парк, Калифорния: Университет штата Сонома, 2017.
  15. ↑ Малларки, Морин. «Зимнее трио», Studio Matters , 12 февраля 2007 г. Получено 12 октября 2018 г.
  16. ↑ Крамер, Хилтон. «Лори Фендрич может стать предвестницей нового движения», The New York Observer , 6 января 2003 г.
  17. ^ abcde Мучник, Сюзанна. «Лори Фендрич: размышления об искусстве», Artillery , 8 ноября 2016 г. Получено 12 октября 2018 г.
  18. ^ abcdef Карабеник, Джули. «Интервью с художницей Лори Фендрич», Geoform , апрель 2007 г. Получено 12 октября 2018 г.
  19. ^ Морган, Роберт С. «Женщины и геометрическая абстракция», Art Press , декабрь 1999 г.
  20. ^ abc Уилкин, Карен. Каталожный очерк, Лори Фендрич: Живопись , Нью-Йорк: Gary Snyder Fine Arts, 2002.
  21. ↑ Смит, Роберта. «Сквозь поколения, бок о бок», The New York Times , 2 августа 1996 г. Получено 12 октября 2018 г.
  22. ^ abcd Оллман Лия. «Лори Фендрич: Чувство и ощущение», Искусство в Америке , январь 2011 г. Получено 12 октября 2018 г.
  23. ^ abcde Стивенс, Марк В. «Масштаб, комедия и маленький Bow-Wow», Чувство и ощущение: Лори Фендрич, Живопись и рисунки 1990–2010 , Клермонт, Калифорния: Scripps College, 2011, стр. 8–15.
  24. ↑ Кармель, Пепе. Обзор, The New York Times , 13 октября 1995 г. Получено 12 октября 2018 г.
  25. ↑ Морган, Роберт С. «Жесткая грань в американской абстрактной живописи», The Brooklyn Rail , март 2011 г., получено 12 октября 2018 г.
  26. ^ abcd Вэй, Лилли. «Up Now», ARTNews , декабрь 2002 г.
  27. ^ Морган, Роберт С. Обзор, art press (парижское издание), март 2007 г.
  28. ^ аб Принсенталь, Нэнси. «Лори Фендрич», « Искусство в Америке » , март 2007 г.
  29. ^ Куспит, Дональд. «Лори Фендрич», ArtForum , март 2007 г., с. 121–2.
  30. ^ abcd Навес, Марио. «Рисунки с юга Франции», City Arts , 18 ноября 2009 г.
  31. ^ abc Mac Adam, Alfred. «Лори Фендрич: размышления вслух в черно-белом цвете», Выставочное эссе, Форт-Коллинз, Колорадо: Университет штата Колорадо, 2002.
  32. ↑ Фендрич, Лори. «Почему абстрактная живопись все еще важна», The Chronicle of Higher Education , 30 апреля 1999 г.
  33. ^ Фендрич, Лори. Почему живопись имеет значение , Блумингтон, Индиана: Образовательный фонд Phi Delta Kappa, 2000.
  34. ^ Фендрич, Лори. Сообщения Лори Фендрич, 2007-2012: Архивировано, "Brainstorm," The Chronicle Review . Получено 12 октября 2018 г.
  35. ^ Фендрич, Лори. «Дэйв Хики и политика красоты», The Chronicle of Higher Education , 7 января 2013 г.
  36. ^ Фендрич, Лори. «Миф о красоте?» ARTNews , январь 2013 г. Получено 12 октября 2018 г.
  37. ^ Фендрич, Лори. «Что знают художники» в книге « Что знают художники » , под ред. Джеймса Элкинса, Издательство Пенсильванского государственного университета, 2012.
  38. ↑ Фендрич, Лори. «Педагогическая смирительная рубашка», The Chronicle of Higher Education , 7 июня 2007 г.
  39. ^ Журнал ARTPULSE. «За и против живописи. Разговор между Лори Фендрич и Питером Плагенсом», Получено 12 октября 2018 г.
  40. ^ Фендрич, Лори. «Абстрактная живопись и правило сомнения» в книге « Возвращение разума: эссе в честь Томаса Л. Пэнгла» , под ред. Тима Бернса. Lexington Books, 2010.
  41. ^ Фендрич, Лори. «Дуг Хилсон: Городские пейзажи», эссе-каталог, Хемпстед, Нью-Йорк: Музей Университета Хофстра, 2015.
  42. ^ Институт социальных наук, Калифорнийский университет, Дэвис. «The Downside of Art: Laurie Fendrich», Events. Получено 12 октября 2018 г.
  43. ↑ Нил, Патрик. «Painting Matters Now», Hyperallergic , 25 апреля 2013 г. Получено 12 октября 2018 г.
  • Официальный сайт Лори Фендрич
  • Блог Лори Фендрич, 2007-2012, «Мозговой штурм», The Chronicle Review
  • «Интервью с художницей Лори Фендрич», Джули Карабеник, Geoform , апрель 2007 г.
  • «Плюсы и минусы живописи. Разговор между Лори Фендрич и Питером Плагенсом», ARTPULSE
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Лори_Фендрих&oldid=1267768858"