Лоран Хименес-Балагер

Лоран Хименес-Балагер
Хименес-Балагер От бесконечности к бесконечности 2011
Рожденный	Льоренс Хименес-Балагер ( 1928-01-14 )14 января 1928 г. Барселона , Каталония , Испания
Умер	16 апреля 2015 г. (2015-04-16)(87 лет)
Национальность	испаноязычный
Известный	рисование
Известная работа	Сгустившаяся память , Сквозь зеркало № 23 , Трещина мира , Что скрывается?
Движение	Абстрактный экспрессионизм , Информализм , Гуманизм , Постструктурализм , Постмодернизм , Новый Информализм
Веб-сайт	https://laurentjimenezbalager.com/

Лоран Хименес-Балагер (14 января 1928 г. – 16 апреля 2015 г.) ^[1] Родился в Оспиталет-дель-Льобрегат, Барселона ( Каталония ), Испания. Жил и работал в Париже . В 1950-х годах он был одним из самых выдающихся художников каталонского искусства , известным тем, что создал собственный язык . Он принадлежал к абстрактному экспрессионизму и европейскому информализму . Эти постмодернистские авангардисты характеризовались своим мультикультурализмом , проявляющимся в их контрастных живописных текстурах, и потребностью изобрести новый образ мышления.

Целью Хименеса-Балагера было создание структуры знания о человеческой психике на основе языковой модели Фердинанда де Соссюра , чтобы показать, что живопись является универсальным средством для понимания Я. Он считал конструкцию Я незаменимой, а ее визуализацию — жизненно важной; внутреннее человеческое не является ни неосязаемой, неприкасаемой душой, ни невидимым, нематериальным эго.

Его концепция творения и общества вовлекает его в процесс перманентной революции, в которой субъект должен бороться за построение своего Я.

Его работа утверждает, что Я — это перформативный акт . Хосе Мария Морено Гальван в 1960 году считал его одним из двадцати самых талантливых художников современного каталонского искусства . ^[2]
Два фундаментальных архетипа структурируют его поле: Тело-Память и Внешнее-Внутреннее.

На ранних этапах своего творчества Хименес-Балагер рисует андрогинные фигуры, источающие метафизическое чувство.

Его портреты подчеркивают то, что находится внутри, не отмеченное полом или культурной идентичностью . Подобно Эль Греко, одному из его художественных ориентиров, он ищет трансцендентную сущность бытия. В 1955 году он отказывается от всякого описания мира, чтобы сосредоточиться на проблеме преобразования невидимого в видимое. Он считает, что живопись позволяет по-настоящему познать себя, проецируя сырой материал.

Следуя параметрам западной философии , он считает, что всякое выражение есть выражение чего-то; следовательно, знак относится к реальности, которая конструирует объект одновременно со значением.
Согласно этой традиции, все связано и имеет соответствующие каналы: все связано, и значение конструируется по аналогии .

Отсюда возникает его концепция Другой Реальности , а также его работа, касающаяся границ и концепции предела .

Реальное , понимаемое символически, находится между Внутренним и Внешним, между Телесностью и Памятью . Одним из его важнейших вкладов в каталонский Информализм и живопись 21-го века является ссылка на эту «Другую Реальность» как на лингвистически-живописный знак.
В эти годы становления, окруженный политическими потрясениями, он активно участвует в признании каталонской идентичности . Он учится писать на своем языке, каталонском , который был запрещен во франкистской Испании .
Это годы экспериментов для художника, поскольку он работает над скрытой материей, тем, что человек хранит внутри своей психики: хрупким и субъективным.
Хименес-Балагер считает: «То, что ощущается, является отражением умопостигаемого», и он не прекращает поисков фундаментальной концепции индивидуации и независимости .

В возрасте двадцати лет он отправляется в горы монастыря в Монсеррат и начинает рисовать со своим другом Хосепом Гиновартом , экспериментируя с новой свободой и освобождаясь от условностей условностей. Он встречает Сесарео Родригеса-Агилеру и его жену Мерседес де Прат, и между ними завязывается тесная дружба.
Он публикует манифест «He Escuchado», в котором определяет свои стремления в русле Стэнли Кавелла : «Требование — это то, что делает голос, когда он основывается внутри себя, чтобы установить универсальное утверждение». ^[3]

Его чувства находятся в русле Мерло-Понти относительно его защиты тела как субъекта, и Витгенштейна : «Человеческое тело — лучший образ человеческой души».
Он выставляется в Ciclo Experimental d'Art Nou под руководством Хосепа Марии де Сукре и де Грау и Анхеля Марсы, и его картины обогащают современную каталонскую художественную сцену. В Galería Clan в Мадриде он получает неоценимую поддержку Маноло Мильяреса , El Paso (grupo) и Сесара Манрике , последний становится его хорошим другом и приглашает его продолжить общение. Цель состоит в том, чтобы воспрепятствовать обструкции выражения и получить полную свободу Я. В 1956 году художественный критик Хуан-Эдуардо Сирлот включает его в движение Art Informal .
Каталонская идентичность находится в поисках специфичности и находится в оппозиции к официальному искусству, санкционированному франкистской Испанией . Художники 20-го века, в основном Жоан Миро , настаивают на необходимости нового искусства.
В 1957 году в Европейских майских салонах такие интеллектуалы, как Антони Тапиес и Лоран Хименес-Балагер, представляют свои последние работы. Все художники-неформалисты демонстрируют критическое видение мира угнетения и исключения, в котором доминируют различные империализмы.

В 1970-х годах, в диалоге с постструктуралистским периодом, он продолжает исследовать возможности познания Самости. С этого момента его творчество возвещает о новом периоде, основанном на понимании проблемы человеческого выражения и его неспособностей, ограничений, запретов и отрицаний; картины Хименеса-Балагера являются проекцией визуализации неизвестного Внутреннего.
Несмотря на абстрактность изображений, он не находит причин, по которым они были бы таинственными, магическими или немыми; вместо этого они должны быть способны передавать смысл. Полезность знака заключается в его способности давать универсальную информацию, которая позволяет дать субъекту больше власти.

Хотя Inform на каталонском языке означает то, что не имеет формы, Хименес-Балагер выбирает для исследования второе значение этого слова. Как и все слова, «inform» — это не однозначное, а многозначное понятие. «Inform» — это также исчерпывающее и организованное изложение темы.
Поэтому, по мнению Хименеса-Балагера, Informal — это сообщение информации, которая еще не имеет формы, а Informalism — это наука о формировании смысла. С этой точки зрения Informalism становится художественным течением, визуализирующим пространство, в котором строится значение.

• 
  Хименес-Балагер Ты и я 2010
• 
  Хименес-Балагер Без названия 1988
• 
  Хименес-Балагер Снаружи-Внутри, 1995 г.
• 
  Хименес-Балагер Другая реальность 1987

Его работа демонстрирует глубокое уважение к уязвимости . Она построена как критика современного общества, которое производит разрушение субъективности . В эти годы Хименес-Балагер занимается властью живописи как силой.
Он считает, что неформальный образ свидетельствует о семиотической досимволической памяти.
Именно в это время он освобождается от разрушения 1950-х годов и царапин послевоенного неформального искусства, чтобы вступить в 21-й век.

Таким образом, после ампутаций, фрагментации образа, деталей раны, ассимиляции негатива и насилия, применяемого к материи Самости, существует человеческая психика, способная к самовосстановлению.
Хименес-Балагер фокусирует свое искусство на трансформации насилия в Форму .

В 1960-х годах Хименес-Балагер и его жена Мария Тереза ​​Андреу (Мери) переезжают в Париж и обосновываются в интеллектуальной среде. У них четверо детей: Кристиан, Виржини, Валери и Эрик. Он знакомится с парижским ювелиром Жаном Вандомом.
В 1961 году его знакомят с Антони Клаве и Стивеном Спендером из галереи Сен-Жермен. С тех пор и в течение следующих двадцати лет он разрабатывает язык знаков, способный передавать универсальный язык Я.
Таким образом, это деконструкция идеи о том, что личный язык не может быть понят другим.

Для Хименеса-Балагера Внутреннее имеет своей судьбой: всеобщее общение. В 1986 году он встречает Мишеля Тапье , создателя концепции « Art Autre», и знакомится с Родольфом Штадлером.
С 1988 года он представляет серию объектов мира, чтобы выразить внутреннее. Его картины становятся высказыванием с помощью веток, веревок, ткани, сеток и гвоздей.

• 
  Хименес-Балагер Синие интервалы 1988
• 
  Хименес-Балагер, представляя невозможное, 1993 г.
• 
  Хименес-Балагер Космическое головокружение 1979

Работы Хименеса-Балагера получают одобрение и поддержку Пьера Рестани и представлены Хуану Эрнандесу-Пижуану в галерее Calart Actual в Женеве.

С 1990 года Лоран Хименес-Балагер разрабатывает первую систему знаков для универсального языка Внутреннего. Каждая картина становится пространством для визуализации универсального языка Самости, из которого подтверждается конструкция субъекта.
Его работа подвергает сомнению классические атрибуты субъекта : время , приобретенную память и страдание . Его работы исследуют такие элементы.

В 2000 году он начинает свои философские диалоги с Алексис Виржини Хименес о каталонском искусстве и неформальном мышлении; вместе они создают художественное движение, известное как Новый Информализм. Движение зарождается в 2000 году в его студии в Шеври II, в Жиф-сюр-Иветт.
Теоретическая база связана с новыми культурными исследованиями. Художественные видео Алексис Виржини Хименес «Интервенции» записываются там.

Творчество Хименеса-Балагера разделяет некоторые основные ценности, присущие области культурологии и теоретической борьбе интеллектуалов, таких как Юлия Кристева , Жак Деррида , Жиль Делёз , Жак Лакан , Мишель Фуко , Алексис Виржини Хименес, Джудит Батлер .
Художник задается вопросом, что делать с кардинальными точками западной метафизики и как интерпретировать новое видение человеческой идентичности.

Веревки : символизируют связи, которые объединяют невидимое Внутреннее человека с универсальной Тотальностью. «Веревка — это символический материал дороги, которая приводит художника на территорию Art Autre неформального искусства». ^[4]

Синие ветви : символ странствий души и ее реализации в унитарной форме.

Узлы : это психоноэтические штрихи субъективной разработки.

2023

Какое человечество? Экзистенциальные образы в послевоенный период (1940-1966), MNAC , Барселона – Испания Комиссар по экспозиции Алекс Митрани, текст Борис Цирульник

2016

L'Hospitalet вспоминает Хименеса-Балагера, Центр искусств Текла Сала, L'Hospitalet de Llobregat - Испания - Комиссар по разъяснительной работе Антони Перна, текст «Навстречу какому человечеству?» Алексис Виржини Хименес

2015

Алло Саграт де Хименес-Балагер - изображения 1956-2014, Художественный музей Монсеррат, Барселона, Испания

2014

La memòria de la matèria, Музей Оспиталет, Л'Гармония - Арт-центр - L'Hospitalet de Llobregat, Испания

2012

Cicle Invasions Subtils с Лораном Хименесом-Балагером, Fundació Espai Guinovart, Аграмунт – Каталония – Испания – комиссар по разъяснениям и тексту Сивия Муньос

2012

L'Emergència del Signe, ^[5] Museo Can Framis , Fundació Vila Casas , Барселона – Каталония – Испания

2010

«El Cos d'una memòria», Galeria Art Vall, Андорра-ла-Велья – Андорра

2010

«Le Nœud», Галерея Сен-Сир, Руан, Франция.

2007

«Cuerpo de una memoria», Galeria Calart Actual, Сеговия, Испания.

2006

«L'au-delà du miroir», Galerie Guislain-États d'Art, Париж – Франция

2003

«Œuvres de 1960–1962» и «Souvenirs enfouis», Ретроспектива, Galerie Guislain-États d'Art, Париж – Франция

2002

«Следы памяти», Центр каталонских исследований, Париж, Франция.

2000

«Экспозиция», Galerie Guislain-États d'Art, Париж – Франция.

1999

«2000 ans de quoi?», Galerie Lina Davidov, Париж – Франция

1999

«2000 ans de quoi?», Большой театр Анжера, Анже, Франция.

1998

«Дедан/Деор», La Corderie Royale, Рошфор – Франция

1998

MPT Курдиманш, Ле Юлис – Франция

1997

«Образы памяти», Ле Корделье, Шатору – Франция

1997

Галерея Лина Давыдова, Париж – Франция

1996

Galerie Finartis, Цуг – Швейцария

1995

Галерея Calart, Женева – Швейцария

1994

Галерея Рами, Цюрих – Швейцария

1994

Галерея Лина Давыдова, Париж – Франция

1993

Галерея Адрианы Шмидт, Кельн – Германия

1992

Галерея Лина Давыдова, Париж – Франция

1992

Галерея Адрианы Шмидт, Штутгарт – Германия

1991

Центр современного искусства, Корбей-Эссон – Франция

1991

Galerie Claude Samuel, Париж – Франция

1991

Галерея Рами, Цюрих – Швейцария

1990

Галерея Calart, Женева – Швейцария

1989

Galerie Claude Samuel, Париж – Франция

1987

«Realité autre», Galerie Claude Samuel, Париж – Франция.

1985

Парижский центр искусств, Париж – Франция

1984

Гранд Восток де Франс, Париж – Франция

1982

Международная художественная галерея, Чикаго – США

1981

Galerie Vienner, Париж – Франция

1980

Galerie Vienner, Париж – Франция

1980

Музей Наполеона, Антиб-Гольф-Жуан – Франция

1979

Galerie Vienner, Париж – Франция

1977

Реализация больших творений настенной росписи для госпитального центра Крей, Крей – Франция

1969

Галерея Дейтона 12, Миннеаполис – США

1963

Галерея Иоахима, Чикаго – США

1961

Галерея Сен-Жермен, Париж – Франция

1961

Savage Gallery, Лондон – Соединенное Королевство

1961

Галерея Тулуза, Копенгаген – Дания

1959

Галерея JC de Chaudun, Париж – Франция

1959

Галерея Mistral, Брюссель – Бельгия

1959

Центр культуры и искусства Уккеля, Брюссель – Бельгия

1957

Клуб Университета Валенсии, Валенсия – Испания

1957

Galeria d'Art Jaimes, Барселона – Каталония – Испания

1956

Galeria Clan, Мадрид – Испания

1956

Galeria d'Art Quint, Пальма-де-Майорка – Балеарские острова – Испания

1955

«Ciclo Experimental d'Art Nou», Galeries Jardin, Барселона – Каталония – Испания

1955

Galeries Laietanes, Барселона – Каталония – Испания

1955

Galeria Sur, Сантандер – Испания

1952

Казино де Риполь, Риполь – Испания

• Fundació Vila Casas , Кан Фрамис, Барселона – Испания

• Национальный музей искусства Каталонии , Барселона – Испания
• Museu de l'Hospitalet, Барселона – Испания
• Музей Монсеррат, Барселона – Испания
• Fundació Vila Casas, Барселона – Испания
• Музей современного искусства Барселоны , Museu d'Art Contemporani, Барселона – Испания
• Fons d'Art de la Generalitat de Catalunya , Барселона – Испания
• Музей керамики, Манисес – Испания
• Артекови, Фонд, Мадрид – Испания
• Музей Шатору, Франция
• Муниципальный музей Бург-ан-Бресс, Франция
• Музей искусства и истории Рошфора, Рошфор – Франция
• Большой театр (Анже), Франция
• Центр современного священного искусства Лилля, Франция

• Роберта Боско, «Recuperación de un olvidado», ^[6] El País Barcelona, ​​2012 г.
• Монтсе Фризак, «Rescatat de l'oblit», ^[7] Эль-Пунт/Авуи , Барселона, 2012 г.
• Наталья Фарре, «Хименес-Балагер 55 лет назад», El Periodico , Барселона, 2012 г.
• Тони Мата и Риу, «Força sìgnica», Regio 7, Барселона, 2012 г.
• Альбер Меркаде, «L'emergència del Signe», Escrits Arts, Барселона, Каталония, 2012 г. ^[8]
• Хосе Корредор Матеос, «Возврат дель Ностре Хименес-Балагер», Fundació Vila Casas, Барселона, 2012 г.
• Жоан Хиль, «El paisatge de la memoria», Андорра, 2010 г.
• Томас Паредес, «El arte sirve para ir mas alla de la muerte», Агора-Эль-Пунто, исполнение Л.Хименеса-Балагера, Мадрид, 2007 г.
• Томас Паредес, «Хименес-Балагер, Cuerpo de una memoria», Эль-Пунто-де-лас-Артес, Мадрид, 2007 г.
• Томас Паредес, «Союз телуристов и небесных», La Vanguardia , Барселона, Мадрид, 2007 г.
• Антонио Мадригал, «Desgarramiento necesario, pinturas de Jiménez-Balaguer», Эль-Аделантадо, Сеговия, Испания, 2007 г.
• Лидия Харамбург, «L'au-delà du miroir», Le Magazine – de Musées en Galeries, Париж, Франция, 2006 г.
• Томас Паредес, «Эль-мас-алла-дель-Эспехо», Эль-Пунто-де-лас-Артес, Мадрид, 2006 г.
• Томас Паредес, «Хименес-Балагер, recuerdos escondidos», «Эль-Пунто-де-лас-Артес», Мадрид, 2003 г.
• Лидия Харамбург, «Знаки теллуриков Лорана Хименеса-Балагера», La Gazette Drouot, Париж, Франция
• Лидия Харамбург, «Хименес-Балагер», Musées en Galeries, La Gazette Drouot, Париж, 2002 г.
• Томас Паредес, «Хименес-Балагер, huellas de una memoria», Эль-Пунто-де-лас-Артес, Мадрид, Испания
• Элизе Тренк, «Хименес-Балагер, жизненный порыв», Париж, Франция
• Лидия Харамбург, «2000 ans de quoi?», Большой театр Анжера, редактор Клод Сабе, Женева, 1999 г.
• Б. Гийомар, «Хименес-Балагер, шнуры и др.», Courrier de l'Ouest, Франция
• Лидия Арамбург, La Gazette Drouot, Париж, Франция
• Мишель Нуридсани, «Увертюра», Ле Корделье, Шатору, Франция, 1997 г.
• Ким Сан Онг-Ван-Кунг, «Фигура творения», Париж, 1997 г.
• Артур и Ив Деклозо, "Au bout de la rue... peintres et sculteurs de Boulogne", Éditions Turbulences, 1992
• Шанталь Кюзен-Берш, «Le Signe de l'Absolu», Франция, 1991 г.
• Мишель Жиру, «Борьба с искусством, живопись с боем», Центр современного искусства, Корбей-Эссон, Франция.
• Пьер Рестани / Жерар Ксуригера, «Корпус памяти», Херфорд, RFA, Drudk + Lithographie GmbH Éditeur, 1990 г.
• Жерар Суригера, «Хименес-Балагер, œuvres des années 60», Женева, Клод Сабе Редактор
• Катрин Франкблин , Париж, Франция, 1989 г.
• Энте, псевдоним Алексис Виржини Хименес, "Réalité Autre", Париж, Франция, 1987 г.
• Клод Буйёр, «Хименес-Балагер: Ligne après ligne», Magazine d'Art Cimaise, № 176, Франция, 1985 г.
• Жерар Ксуригера, «Премьерное вещество», Париж, Франция.
• Ален Макер, Канал, № 1
• Бен Милар, Париж, Les Cahiers de la peinture, № 181.
• Клод Дорваль, «Les peintures de Jiménez-Balaguer», Париж, Profils, 1984 г.
• Як Риве, Париж, Les Cahiers de la peinture, № 119.
• Ален Макэр, «Космическая память», Канал, № 39.
• Мишель Арсен-Анри, Париж, Art Press, № 48, 1981
• Клод Дорваль, Париж, Франция
• Донателла Мико, «Un peintre, une œuvre: Хименес-Балагер», La Presse Française, 1980
• Клод Дорваль, Art Press , № 38
• Поль Готье, «Хименес-Балагер – Vers Un méta-materialisme», Magazine d'Art Cimaise, № 143, Франция, 1979 г.
• Адам Солнье, Париж
• Ж. Гассио-Талабот, Magazine d'Art Cimaise, № 53, 1961 г.
• Стивен Спендер, Лондон
• Ясия Рейхарат, Аполлон, Современное искусство в Лондоне, Лондон
• М. Ф. Прието, «Хименес-Балагер: мистическое искусство»
• Роберт Врина, Париж 1960 г.
• Джамиль Хамуди, «Хименес-Балагер», Париж, Collection Arts et Lettres, Éditions Ishtar
• Морис Жиёр, Париж
• Жан Сильвен, Париж 1959 г.
• Жан-Альбер Картье , Париж
• Дени Шевалье, Париж, Ожурдуи, № 26
• Альберто дель Кастильо, Diario de Barcelona , ​​Марс, 1957 год.
• Хорхе дель Кастильо, Барселона, Revista Fotogramas, № 430.
• Хоан Фустер, «Пеинтура де Хименес-Балагер», Валенсия
• Хосе Мария де Мартин, «Хирафа», апрель 1957 г.
• Анхель Марса, Correo Catalán, февраль 1957 г.
• Рафаэль Мансано, "Патетическая картина Хименеса-Балагера" La Revista, № 254, 1956 г.
• Мануэль Санчес-Камарго, Пальма-де-Майорка, 1956 год.
• Сесарео Родригес-Агилера, Ла Хирафа, Барселона, Мадрид, 1956 год.
• Хосе де Кастро Аринес, «La pintura de Jiménez-Balaguer», Informaciones, Мадрид, 1956 г.
• Хуан Эдуардо Сирлот, «Хименес-Балагер», монография, Барселона, 1956 г.
• Мануэль Санчес-Камарго, Ревиста, 1956 г., Мануэль АРСЕ, «La peinture de Jiménez Balaguer», Алерта, Сантандер, 1955 г.
• Себастья Гаш/Хосеп Мария де Сукре и де Грау, Барселона
• Сесарео Родригес-Агилера, «Послание художника», Ревиста, февраль-марсо, 1955 г.
• Сесарео Родригес-Агилера, «Создание и коммуникация», Сантандер, 1955 г.
• Español Vinas, «Хименес-Балагер и др. живопись», Барселона, Imagenez y el Arte
• Себастья Гаш, «Авек Хименес-Балагер», Дестино, Барселона, 1954 г.
• Анхель Марса, «Квинс минут до картин Хименеса-Балагера»

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Лораном Хименесом-Балагером .

• (на французском языке) Сайт Лорана Хименеса-Балагера
• (на французском языке) Art Moderne et contemporain
• (на каталанском языке) Официальный сайт Бонарта

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Лораном Хименесом-Балагером .

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Лораном Хименесом-Балагером .

• Официальный сайт Лорана Хименеса-Балагера