Лорен Бон | |
---|---|
Рожденный | Лорен Бон 1962 (62–63 года) |
Альма-матер | Принстонский университет ( бакалавр ) Массачусетский технологический институт ( магистр ) |
Профессии |
|
Родители) | Уоллис Анненберг Сет Вайнгартен |
Родственники | Моисей Анненберг (прадед) Уолтер Анненберг (дедушка) Джанет Анненберг Хукер (тетя) Энид Хаупт (тетя) |
Лорен Бон (родилась в 1962 году) — художница, которая работает с архитектурой, перформансом, фотографией, звуком и сельским хозяйством, создавая городские, общественные и лэнд-арт-проекты, которые она называет «устройствами чуда» [1] для стимулирования социальных и политических преобразований.
Работая в своей студии Metabolic Studio, между Чайнатауном и Линкольн-Хайтс в Лос-Анджелесе , она создала следующие знаковые работы: Not A Cornfield (2005–2006 гг.) [2] , превратившая заброшенное поле площадью 32 акра в историческом центре Лос-Анджелеса в кукурузное поле; Strawberry Flag (2009–2010 гг.) [3] аквапонная клубничная ферма , выращенная на неиспользуемом участке, который в 1888 году был передан в качестве дома для ветеранов; AgH20 (2007 г.) [4] 240-мильная работа, направленная на воссоединение Лос-Анджелеса с элементами, которые исторически делали его жизнеспособным; оба добываются в горах долины Оуэнс. Ее проект 2017 года, Bending the River Back into the City , использует первые водные ресурсы Лос-Анджелеса и позволяет валюте воды создавать социальный капитал [5] Оптическое и звуковое подразделения Metabolic Studio широко выставлялись и демонстрировались, в том числе в MASS MoCA, Массачусетс (2016), [6] George Eastman House , Нью-Йорк (2013), [7] [8] Художественном музее Невады, Невада (2014), [9] Hammer Museum , Калифорния (2015), [10] и BBC Radio 3, Великобритания (2014). [11] Персональные выставки Бон: Hand Held Objects в Художественном музее Санта-Моники, Калифорния (2003) [12] и Bees and Meat в галерее ACE , Калифорния (2007) [13] [14]
Мать Бон — Уоллис Анненберг . Лорен Бон имеет степень магистра архитектуры Массачусетского технологического института и степень бакалавра Принстона . Она обучалась танцам в танцевальной компании Bat-Dor Dance Company , Тель-Авив (1979); танцевальной компании Martha Graham Dance Company , Нью-Йорк (1982); и танцевальной компании Lar Lubovitch Dance Company , Нью-Йорк (1985). Она также была личным помощником Исаму Ногучи (1983–85) и училась у художников Майкла Сингера (1988 и 1992); Элин Циммерман (1992); Магдалены Абаканович (1995). Хелен и Ньютон Харрисон являются наставниками и соратниками Бон. [15] Она также является попечителем Фонда Анненберг . [16] Она развелась с Ранко Боном в 2003 году. [17]
В 2005 году Лорен Бон создала Metabolic Studio. [18] Происходящее от греческого слова «изменение», «метаболизм» — это процесс, который поддерживает жизнь. В непрерывных циклах созидания и разрушения метаболизм преобразует питательные вещества в энергию и форму. Действия, генерируемые Metabolic Studio, глобальны по своей направленности и охвату: разработка новых инструментов для городской жизни и городского планирования; изобретение новых социальных практик для политической и экологической справедливости; и направление художественной практики на участие в том же масштабе, что и способность общества разрушать. Metabolic Studio Лорен Бон — это сила перемен, показывающая, что возможна другая реальность, и указывающая путь новым начинаниям и практикам в эпоху экономического и экологического дефицита. «ХУДОЖНИКИ НУЖНЫ ТВОРИТЬ В ТОМ ЖЕ МАСШТАБЕ, В КОТОРОМ ОБЩЕСТВО СПОСОБНО РАЗРУШАТЬ» — гласит красная неоновая вывеска на одной из стен Metabolic Studio на складе на окраине Чайнатауна в центре Лос-Анджелеса. [19]
Текущий проект Лорен Бон — «Bending the River Back into the City» [20] — трехчастная скульптура, состоящая из подземного туннеля, который отводит воду из реки Лос-Анджелес, семидесятидвухфутового водяного колеса, которое поднимает воду в общедоступные сады биологической очистки на крыше здания Metabolic Studio, и распределительной сети пользователей, добровольно получающих недавно очищенную воду. [21] По замыслу Бон, вода, которая в противном случае обходила бы город через реку (которая является улавливателем дождя) по пути к океану (который является улавливателем реки), будет собираться на благо засушливого ландшафта Лос-Анджелеса. [22] Этот долгосрочный проект очистит воду из реки Лос-Анджелес до питьевых стандартов, и вода станет частью распределительной сети, которая будет доставлять воду отдельным лицам, организациям и учреждениям в центре Лос-Анджелеса. Этот поэтапный проект начнет воплощаться в жизнь в 2018 году с созданием надувной плотины, которая будет располагаться на реке Лос-Анджелес, изгибая и направляя часть речной воды через отводной канал и в очистные сооружения. Bending the River Back into the City в конечном итоге предоставит водяное колесо под названием LA Noria, которое возрождает наследие водяных колес, которые гоняли воду на участке и вокруг него в 19 веке. [23]
«Сейчас вся вода, которая уходит в море, не возвращается в город для какого-либо полезного использования, и это парадигма, которую необходимо изменить. Это главная цель Ла Нории ». [19]
AgH20 — 240-мильная работа, направленная на то, чтобы заново связать Лос-Анджелес с элементами, которые сделали его жизнеспособным исторически: серебром и водой, добываемыми в горах долины Оуэнс. Этот проект связывает эти элементы, добываемые в долине Оуэнс, серебро и воду, с возникновением киноиндустрии.
Strawberry Flag развернул экспериментальную аквапоническую клубничную ферму на заброшенном четырехугольнике Управления по делам ветеранов Западного Лос-Анджелеса (VA), используя растения, спасенные с местной фермы, где они в противном случае были бы вспаханы после того, как дали плоды всего один раз. Частично терапия, частично арт-инсталляция и частично сбор средств, проект создал приподнятое клубничное поле в форме американского флага. Ветераны ухаживают за клубникой, пересаженной с заброшенных полей, и продают консервы, которые они делают из фруктов второго урожая. [24]
Garden Folly была инсталляцией на выставке EATLACMA , которая состоялась в 2010 году. EATLACMA была годичным исследованием еды, искусства, культуры и политики с участием более пятидесяти разных художников, работающих с садоводством и едой в Музее искусств округа Лос-Анджелес. [25] Проект Бона Garden Folly представлял собой слияние ослабленных растений клубники и медицинского оборудования, такого как внутривенные линии, пакеты и раствор. Растения клубники были спасены с промышленных ферм и поддерживались и восстанавливались с помощью оборудования. Garden Folly вырос из гораздо более крупного проекта Бона Strawberry Flag. [26]
Farmlab была коллективной студийной практикой. Практика производила большой архив объектов и видео с перформативных действий. Знаковые проекты Farmlab включали недвижимость в центре Лос-Анджелеса, часто плохо управляемую политическими агентствами или слабо подверженную влиянию сил рынка недвижимости. За три года своей истории Farmlab провела две тысячи публичных салонов . В беседах рассматривались вопросы землепользования, политики, активизма, экологического кризиса, продовольственной справедливости, биологического восстановления социальных и физических заброшенных полей или мест, не способных поддерживать жизнь. [27]
Not a Cornfield — живая скульптура, которая представляла собой кукурузное поле, засаженное на участке земли площадью 32 акра в центре Лос-Анджелеса. Это кукурузное поле управлялось Лорен Бон и большой командой сотрудников и волонтеров в течение полного сельскохозяйственного цикла в 2005–2006 годах. Проект был основан на желании выкупить участок некогда плодородной, а теперь истощенной и заброшенной городской территории, как символ обновления и надежды. Он также был разработан для ускорения процесса превращения участка, принадлежащего штату Калифорния, в Государственный исторический парк. [28]
«...мы не собирались вечно иметь там кукурузное поле. Это было и кукурузное поле, и не кукурузное поле», — сказала она. «Это был способ создания потенциала для чего-то еще, чтобы там произошло, потому что место застопорилось в своем процессе становления. И кукурузное поле должно было снова активизировать его в эту возможность». Это также не совсем скульптура, добавила она, которая «часто заключается в том, что ее формальный конец становится предметом работы, а не в том, чтобы потреблять даже его формальный конец в более крупное понятие трансформации». [29]