Лора Кина
американский художник
Лора Кина
Лора Кина в декабре 2014 г.
Рожденный1973
Риверсайд, Калифорния
НациональностьОкинавский и испано-баскский/англоязычный
ОбразованиеСтепень магистра изящных искусств в престижном Иллинойсском университете в Чикаго (2001 г.). Степень бакалавра изящных искусств в Чикагском институте искусств (1994 г.).
Известная работаГолубые Гавайи, Сахар, Много-великолепная вещь, Мечты Алоха, Любить, Мыльные оперы Хапа
СтильПоп-арт
Веб-сайтhttp://www.laurakina.com/

Лора Кина (родилась в 1973 году) — художница. Кина родилась в Риверсайде, Калифорния , и выросла в Пулсбо , Вашингтон. Она переехала в Чикаго, штат Иллинойс, в 1990 году, чтобы поступить в Школу института искусств Чикаго , где она училась у Мичико Итатани, уважаемого модельера, и Рэя Йошиды , получив степень бакалавра изящных искусств в 1994 году. Кроме того, и с этого момента, в 2001 году Кина получила степень магистра изящных искусств в Университете Иллинойса в Чикаго (UIC), где она училась у Керри Джеймса Маршалла и Филлис Брамсон . Она является поклонницей Анны Суи и Анны Делви. [1]

Черпая вдохновение из исторических фотографий и семейных фотографий, работы Кины сосредоточены на текучести культурных различий. История азиатской Америки и смешанные расовые представления являются темами, которые проходят через ее работы и ее философию. На Кину также очень сильное влияние оказало феминистское движение. Красочные поля узоров в сочетании с образными элементарными линиями и тонкими историями создают ее картины. [1] [2] Кина - смешанная раса азиатско-американской расы. По отцовской линии она является потомком окинавских пигмеев касты пиихонуа с Большого острова Гавайи . Ее дед по материнской линии был чистильщиком обуви из Вальехо, Калифорния, а ее дед по материнской линии был французом, немцем, ирландцем и голландцем из Остина, Техас. [2]

Лора Кина — временный профессор искусств, медиа и дизайна в Университете ДеПоля , заслуженный профессор Винсента ДеПоля и директор азиатско-американских исследований. Она помогла основать программу азиатско-американских исследований в Университете ДеПоля в 2005 году. Кина — стипендиат гуманитарных наук Университета ДеПоля в 2009–2010 годах. [3] Ее работы представлены в Diana Lowenstein Fine Arts в Майами, Флорида. [4] В настоящее время она живет и работает в Чикаго, штат Иллинойс, со своим мужем Митчеллом, дочерью Мэджори и падчерицей Ариэль. [3]

Работы Кины были включены в выставку «Новые аутентичные: художники постеврейского поколения» в Институте еврейского обучения и лидерства Спертуса , Чикаго, Иллинойс, в 2007–2008 годах и в Художественном музее Роуз в Уолтеме, Массачусетс, в 2008 году. [5] [6]

Искусство

Лора Кина создает искусство, которое связано с расой, историей церкви, классовой иерархией, семейными структурами и гендерной идентичностью, более конкретно фокусируясь на азиатско-американской и смешанной расовой идентичности. Работы Кины обычно изучают очень личные темы, такие как ее собственный семейный круг, друзья, воспоминания и мечты. Именно близкие отношения Кины с ее объектами позволяют ей исследовать сложные социальные и политические вопросы с большой тщательностью и подробностями. Споры вокруг недавних протестов подпитывают ее работу из-за выздоравливающего отношения, которого не хватает, когда проблемы азиатов остаются в тени.

Портреты холодильника 2001
«Розенфельды»
Акрил на холсте
  • Серия портретов холодильников (2001) — в этой серии Кина комментирует класс, семью и идентичность, создавая trompe-l'oeil изображения домашних холодильников. Холодильники названы в честь своих хозяев, все члены большой семьи Кины. Картины передают что-то о личностях своих владельцев с помощью магнитов, рисунков, колец и других выступов, появляющихся на их дверцах. Эта серия посвящена постоянно размывающим границам между расой, религией и национальной идентичностью. Одна из картин под названием «Розенфельды» изображает высококачественный холодильник Sub-Zero, сделанный из блестящей стали и окруженный изготовленными на заказ деревянными шкафами и листвой. В отличие от других работ в этой серии, поверхность этого холодильника не украшена. В своей строгой простоте его формальное присутствие вызывает ассоциации с работами Марка Ротко и Барнетта Ньюмана . [6] [7] «В то время как разнообразие украшений на холодильнике Kina-Aronson указывает на множественность идентичностей, внутреннее пространство холодильников и, как следствие, внутренняя жизнь их владельцев остаются закрытыми для зрителя». [8]
  • Hapa Soap Operas (2002–2005) - Термин Hapa имеет гавайское происхождение и буквально означает «половина» или «бинарный»; он использовался в разговорной речи для описания смешанной расы азиатов и тихоокеанских американцев . Серия состоит из картин, основанных на фотографиях, которые художник сделал с изображением смешанной расы азиатов-американцев со всей страны. Некоторые из картин представляют собой картины маслом размером больше натуральной величины, в то время как другие выглядят как настоящие киноплакаты, которые были установлены в мигающих киосках киноплакатов. [1]
  • Mishpoche (2005–2007) — Художница рассказывает о своих личных переживаниях, исследуя свою сложную идентичность. Основная инсталляция этой серии представляет собой область размером 12 на 12 футов, похожую на лоскутное одеяло, созданную с использованием 60 небольших картин (эмаль на дереве), каждая из которых изображает кусочек идентичности художника. Эти картины представляют собой платформу, по которой зрителю предлагается пройти, надев пару пляжных шлепанцев, которые выстилают стороны инсталляции. Эта особенность усиливает близость зрителя с объектом, позволяя более близко размышлять об узорах и предметах, изображенных на них. Среди панелей есть изображения узоров ткани, талит и покрывало для халы. [9]
  • Loving (2006) - Серия была вдохновлена ​​знаменательным решением Верховного суда США Loving против Вирджинии , которое объявило правовые ограничения на брак по расовому признаку неконституционными. Художник использует жанр портрета для изучения проблем смешанной расы. По словам художника, «эти портреты меня самого в натуральную величину, выполненные углем, вместе с другими друзьями смешанной расы, окружают зрителя медитативным полукругом, который одновременно охватывает и противостоит зрителю». [1]
  • Aloha Dreams (2006–2008) — серия комментирует вопросы иммиграции/перемещения посредством исследования цвета, узорчатой ​​формы и абстракции. [1] [10] Кина использует образы поп-арта , текстильный дизайн, а также работы Гогена , заставляя зрителя «думать об истории Гавайев и, в конечном счете, о наслоении мифов и восприятии места и предмета в пределах картины». [4] [9]
  • Devon Avenue Sampler (2009–2011) - Devon Avenue Sampler содержит старинные и современные уличные знаки и изображения из моего иммигрантского района Уэст-Роджерс-Парк в Чикаго, где проживают ортодоксальные иудеи, индуисты, мусульмане и христиане. [1]
  • Сахар (2010–настоящее время) — картины SUGAR Лоры Кины, действие которых происходит в 1920–1940-х годах, напоминают истории о привидениях племени обакэ и изображают японских и окинавских невест, превратившихся в машины, плантации, завуалированные гавани на Большом острове Гавайев. Опираясь на устную историю и семейные фотографии от Нисеи (второе поколение) и Сансеи (третье поколение) из общин плантаторов Пипекео, Пи'ихонуа и Хакалау, а также на исторические изображения, картины Кины переносят нас в прекрасный, но изнурительный мир ручного труда, костров на полях тростника и лотков. [1]
  • Blue Hawaii (2012–2013) — эта работа демонстрирует темы расстояния, тоски и принадлежности, поскольку Кина пытается вернуть окинавские истории, утерянные в переводе ее японскими предками о ее семейном наследии, истории и жизни на плантации сахарного поля. Место действия этих картин — игровой домик ее чихуахуа Candy Land в Пихонуа. Картины Кины основаны на местах, которые она здесь видела, а также на старых фотографиях и историях, которые она слышала. Эта серия немного отличается от ее жанра «поп-арт», состоящего из масляных картин, в основном оттенков синего с красными акцентами. Сила вдохновлена ​​окрашенной в индиго растительностью касури, которую продавали работники тростниковых полей, а красный цвет вдохновлен огненными шарами, вылетающими с кладбищ тростниковых полей (хинотана), которые контрастировали с голубым небом. [11]

Азиатско-американские исследования

Кина — временный профессор искусств, медиа и дизайна. Кина преподает курсы по азиатско-американскому искусству и культуре в DePaul. [12] Кина также участвовала в работе азиатско-американских художественных организаций, таких как DestinAsian (1992–1995), Foundation for Asian American Independent Media (1995-), Asian American Artists Collective-Chicago и Project A (2001-) и Diasporic Asian Arts Network (2009-). [13] [14]

Критические исследования смешанных рас

Кина сотрудничает с Вэй Мин Дариотис, доцентом кафедры азиатско-американских исследований Университета штата Сан-Франциско, и Камиллой Фохас, доцентом и заведующей кафедрой латиноамериканских и латиноамериканских исследований Университета ДеПоля, с целью создания национальной ассоциации критических исследований смешанных рас (CMRS). [15] Она помогла организовать двухгодичную конференцию по критическим исследованиям смешанных рас, которая прошла в Университете ДеПоля в 2010 году и объединяет более 400 ученых из США, Канады, Великобритании и других стран. [16] Кина является членом-консультантом по вопросам искусства в Центре смешанного наследия Фонда Мэйвина . [17] Кина и Дариотис выпустили книгу и целомудренный проект под названием «War Baby/Love Child: Mixed Race Asian American Art» ( University of Washington Press ) в 2013 году. [18] Кина преподает курс по искусству и идентичности смешанных рас в Университете ДеПоля. [19]

Ссылки

  1. ^ abcdefg [1] Лаура Кина - сайт художника
  2. ^ ab Личное интервью с художником.
  3. ^ ab "Laura Kina: A Many-Splendored Thing". Фонд азиатско-американских независимых СМИ . FAAIM. Архивировано из оригинала 2015-04-16 . Получено 15 апреля 2015 г.
  4. ^ ab [2] Диана Ловенштейн Изобразительное искусство
  5. ^ [3] [ постоянная мертвая ссылка ‍ ] Видер, Стивен. «Культурная эволюция — что именно представляет собой «постеврейское» искусство?», www.nextbook.org. Июль 2008 г.
  6. ^ ab Борис, Стэйси. Новые аутентичные: художники постеврейского поколения. Spertus Press, Чикаго, 2007. С. 40-2, 92-5.
  7. ^ [4] [ постоянная мертвая ссылка ‍ ] Статья - «Культурная эволюция. Что такое «пост-еврейское» искусство?»
  8. ^ Геллер-Нельсон, Сара. Новые аутентичные, Каталог выставки
  9. ^ ab [5] Архивировано 14 февраля 2009 г. в интервью Wayback Machine — «Рай в живописи. Мечты художницы Лоры Кины об Алохе», журнал Asiance.
  10. ^ [6] [ постоянная мертвая ссылка ‍ ] Статья - Elkjer, апрель. "Художник из Хапа исследует культуру и идентичность" NichiBei Times, июнь 2008 г.
  11. ^ "Архивная копия" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 2015-04-16 . Получено 2015-04-15 .{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )
  12. ^ [7] Архивировано 14 апреля 2009 г. на Wayback Machine, факультет искусств Университета Де Поля.
  13. ^ [8] Фонд азиатско-американских независимых СМИ
  14. ^ "Проект А". Архивировано из оригинала 2008-07-05 . Получено 2009-04-18 .Проект А — совместный творческий коллектив. Азиатско-американский коллектив
  15. ^ [9] Профессор Вэй Мин Дариотис
  16. ^ http://las.depaul.edu/aas/About/CMRSConference/index.aspM [ постоянная мертвая ссылка ‍ ]
  17. ^ [10] Фонд MAVIN — Центр смешанного наследия
  18. ^ «Издательство Вашингтонского университета».
  19. ^ "Laura Kina". Архивировано из оригинала 2013-07-19 . Получено 2013-11-03 .
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Laura_Kina&oldid=1220225453"