Лора Кумбс Хиллз (1859–1952) была американской художницей и иллюстратором, которая специализировалась на акварельных и пастельных натюрмортах, особенно на изображениях цветов, и миниатюрных портретах на слоновой кости. Она стала первой художницей-миниатюристкой, избранной в Общество американских художников , и была основателем Американского общества художников-миниатюристов . Она также работала дизайнером и иллюстрировала детские книги для таких авторов, как Кейт Дуглас Виггин и Анна М. Пратт.
Хиллз родилась 7 сентября 1859 года в Ньюберипорте , штат Массачусетс , она была третьим из пяти детей Мэри Джерриш Хиллз и Филиппа Кнаппа Хиллза. [1] Ее отец был банкиром, и семья была относительно обеспеченной. Хотя она рано проявила интерес к искусству, ее формальное обучение было ограничено: в основном три зимы в Бостоне с Хелен М. Ноултон , которая вела занятия для женщин-художниц, которые ранее преподавал Уильям Моррис Хант . [1] Она также была зачислена на два месяца в художественную школу Коулза . [2] В начале 1882 года она покинула Бостон, чтобы изучать рисунок с натуры в течение трех месяцев в Лиге студентов-художников Нью-Йорка ; одним из ее учителей там был Уильям Мерритт Чейз . [1] [3]
В начале 1900-х годов Хиллз основала свою студию в Бостоне, но она продолжала проводить лето в доме, известном как «Золотая рыбка», который она построила в Ньюберипорте и делила с одной из своих сестер. [1] В период с 1890 по 1929 год она совершила пять поездок в Европу, чтобы погрузиться в искусство и культуру этого континента. [4]
В 1880-х годах Хиллз написала серию пейзажей маслом, на которые явно повлияла школа Барбизона ; они также демонстрируют влияние работ Ноултона. В целом, ее зрелые картины соответствуют романтизированному импрессионизму художников Бостонской школы, таких как Эдмунд К. Тарбелл , в то время как ее дизайнерские работы демонстрируют сильное родство с ар-нуво . [1] Она была одним из первых членов Гильдии художников Бостона, и ее работы были включены в ретроспективную выставку 2001 года «Женская перспектива: основательницы и первые женщины-члены Гильдии художников Бостона, 1914–1945». [5]
Хиллз стала предпочитать акварель и пастель маслу, хотя в то время эти материалы считались подходящими только для предварительной работы и нечасто выставлялись. [1] Эта ситуация начала меняться в начале карьеры Хиллз, отчасти благодаря основанию национальных и местных обществ акварели и пастели в конце 1800-х годов. Хиллз провела свою первую персональную выставку в 1889 году в галерее J. Eastman Chase в Бостоне, показав серию пастельных пейзажей и натюрмортов. [1] В следующем году она показала свои работы на Четвертой ежегодной выставке Бостонского клуба акварелистов, которая также проходила в галерее Chase. [1] Она выставляла акварели и пастели на протяжении всей своей карьеры и сосредоточилась на пастели в последние годы, поскольку ее зрение начало ухудшаться.
Хиллз специализировалась на рисовании ярких цветных настольных композиций из цветов, которые она в основном выращивала в собственном саду в Ньюберипорте, и один современный рецензент назвал ее «Королевой художников-цветочниц» (также как «Королевой художников-миниатюристов»: об этом см. ниже). [6] Пастель под названием «Жаворонок, пионы и колокольчики Кентербери » , купленная Бостонским музеем изящных искусств в 1926 году, неизменно была самым продаваемым изображением в сувенирном магазине музея. [7]
В 1890-х годах, во время визита в Англию, Хиллз увлеклась миниатюрной живописью на слоновой кости. Она самостоятельно освоила эту кропотливую технику и к 1893 году завершила серию миниатюрных портретов девушек из своего родного города. Эти «Семь прекрасных девушек из Ньюберипорта» , которые положили начало ее многолетней карьере художницы-миниатюристки, сейчас находятся в коллекции Бостонского музея изящных искусств вместе с другими ее миниатюрными картинами. [1] Она считалась одной из лучших художниц-миниатюристок в Америке и своего рода новатором в этой области, особенно в использовании ею широкой кисти, ярких цветов и линейной работы вместо традиционной пунктирной. [8]
Один из ее самых необычных заказов пришелся на 1896 год, когда сестра Эмили Дикинсон Лавиния договорилась с Хиллз о ретуши одной из немногих существующих фотографий покойной поэтессы, строгого официального портрета, сделанного, когда Дикинсон было около 16 лет, и который ни Дикинсон, ни ее сестра не считали хорошим сходством. Хиллз использовала фотографию в качестве основы для создания мемориального портрета; результат, показывающий смягченную, более кудрявую линию волос и платье с оборками, понравился Лавинии. Между 1913 и 1937 годами этот портрет появился в полудюжине томов работ поэтессы и о ней, которые были выпущены племянницей Дикинсон Мартой Дикенсон Бьянки. [9]
В 1897 году Хиллз стала первым художником-миниатюристом, избранным в Общество американских художников, и одной из немногих женщин в SAA. [10] Год спустя она стала одним из основателей Американского общества художников-миниатюристов, некоторое время занимая пост его вице-президента. [1] После 1920 года ее работа с миниатюрами пошла на спад из-за ухудшения зрения. [1]
Хиллз зарабатывала себе на жизнь частично коммерческим искусством, рисуя акварели для поздравительных открыток и календарей (особенно для Луи Пранга ), рисуя узоры для вышивки и украшая керамику. [1] [7] Ее календарь Dream Roses 1897 года , в котором были представлены вдохновленные стилем модерн изображения молодых женщин, окруженных массой цветов, был особенно хорошо принят. [11] Она также продавала иллюстрации детскому журналу St. Nicholas [8] и иллюстрировала детские книги, такие как издание 1889 года The Birds' Christmas Carol Кейт Дуглас Виггин и Flower Folk Анны М. Пратт . Она продолжала эту работу даже после того, как она регулярно распродавала свои выставки пастелей и акварелей и получала комиссионные за свои миниатюры. [1]
Широко выставляя свои картины и миниатюры, Хиллс завоевала ряд медалей на национальных и международных выставках, включая, среди прочего, Парижскую выставку 1900 года , Панамериканскую выставку 1901 года , Сент-Луисскую выставку 1904 года и Панамо-Тихоокеанскую международную выставку 1915 года . Между 1917 и 1919 годами она выставлялась с неформальной и недолго просуществовавшей группой женщин-художниц в Бостоне во главе с Люси Скарборо Конант , известной как «Группа». [1]
Хиллз работала художником почти до самой своей смерти 21 февраля 1952 года. [1] [7] Ее работы хранятся в Архиве американского искусства Смитсоновского института и в Историческом обществе Старого Ньюбери в Ньюберипорте. [3]
Из коллекции Бостонского музея изящных искусств: