Ласар Сегалл
Литовско-бразильский художник
Ласар Сегалл
Рожденный
Ласар Сегалл

21 июля 1891 г. ( 1891-07-21 )
Вильнюс , Российская империя
Умер2 августа 1957 г. (68 лет) ( 1957-08-03 )
Сан-Паулу , Бразилия
НациональностьЛитовские евреи и
бразильские
ОбразованиеПрусская академия художеств , Дрезденская академия художеств , движение Semana de Arte Moderna
ДвижениеИмпрессионист , экспрессионист , модернист

Лазар Сегалл (21 июля 1891 г. — 2 августа 1957 г.) — литовский еврей и бразильский художник, гравёр и скульптор. Творчество Сегалла берёт начало в импрессионизме , экспрессионизме и модернизме . Его наиболее значимыми темами были изображения человеческих страданий , войны, преследований и проституции .

Ранняя жизнь и образование

Сегалл родился в Вильнюсе, Литва , в семье писца Торы. [ необходима цитата ]

В возрасте 15 лет Сегалл переехал в Берлин и сначала учился в Берлинской королевской академии искусств с 1906 по 1910 год. В конце 1910 года он переехал в Дрезден, чтобы продолжить обучение в Дрезденской академии художеств в качестве «мастершулера». [ необходима цитата ]

Карьера

Форум экспрессионистов

Сегалл опубликовал книгу из пяти офортов в Дрездене , Sovenirs of Vilna в 1919 году, и две книги, иллюстрированные литографиями, под названием Bubu и die Sanfte . [1] Затем он начал выражать себя более свободно и разработал свой собственный стиль, который включал аспекты кубизма , одновременно исследуя свое собственное еврейское происхождение. Его ранние картины с 1910 по начало 1920-х годов изображали обеспокоенные фигуры, окруженные клаустрофобной обстановкой с преувеличенными и смелыми чертами, навеянными африканскими племенными фигурами. [2]

В 1912 году его первая серия живописных работ была создана в доме престарелых для душевнобольных. [3] Работы Сегалла в основном изображали массы преследуемого человечества в его экспрессионистской форме. Позже в том же году он переехал в Сан-Паулу , Бразилия, где уже жили трое его братьев и сестер.

Он вернулся в Дрезден в 1914 году и все еще был довольно активен в стиле экспрессионизма. В 1919 году Сегалл основал « Dresdner Sezession Gruppe 1919» с Отто Диксом , Конрадом Феликсмюллером , Отто Ланге и другими художниками. Выставка Сегалла в галерее Гурлитта получила множество наград. Каким бы успешным ни был Сегалл в Европе, на него уже сильно повлияло время, проведенное в Бразилии, которое уже изменило как его стиль, так и его тематику. Визит в Бразилию дал Сегаллу возможность получить четкое представление об искусстве Южной Америки и, в свою очередь, заставил Сегалла снова вернуться в Бразилию.

Хотя Сегал все еще был гражданином России [ нужна цитата ] , он вернулся в Бразилию в 1923 году. По возвращении в Сан-Паулу он получил бразильское гражданство вместе со своей первой женой Маргарет. [4]

В Бразилии на его картины сильно повлиял квартал Красных фонарей в Рио-де-Жанейро . Многие бразильские художники повлияли на сюжеты Сегалла и усилили его кубистскую форму. Он акклиматизировался в своей новой стране и писал темы, связанные с сельской местностью Бразилии, мулатами, фавелами , проститутками и плантациями. Из-за резкой и экстремальной природы изображения проституток Сегаллом и его изображения человеческих страданий, его работы стали спорными. Эта особая полемика в его работах заставила его и других известных художников организовать промодернистское мероприятие , известное как Semana de Arte Moderna [ сомнительно – обсудить ] . [2]

В 1922 году была организована Semana de Arte Moderna, в которую был включен Сегалл, будучи одним из основных предшественников в художественной выставке. [5] Недельное мероприятие включало работы Сегалла, а также в значительной степени спорные работы Аниты Малфатти . Были представлены не только картины, но и перформансы и другие формы искусства. Авангардные нововведения Сегалла поставили его высоко среди других выдающихся бразильских художников-модернистов того времени, таких как Кандидо Портинари и Эмилиано ди Кавальканти . [6]

Хотя Сегал намеревался жить исключительно в Бразилии, он продолжал возвращаться и уезжать в Европу для своих собственных персональных выставок. В 1925 году Сегал стал чрезвычайно близок со своей ученицей Дженни Клабин и в конечном итоге женился на ней. [6]

Сосьедад Про-Арте Модерна (СПАМ)

В 1932 году, вскоре после многочисленных визитов Сегалла в Париж и Германию, он основал организацию вместе с другими художниками, известную как Sociedade Pro-Arte Moderna (SPAM). [2] Организация просуществовала недолго (ноябрь 1932 - декабрь 1934). Подобно Semana de Arte Moderna , организация включала членов самых ранних предшественников модернизма Сан-Паулу. Основная идея SPAM заключалась в том, чтобы служить связующим звеном между художниками, интеллектуалами, коллекционерами, меценатами и общественностью в целом. [2] SPAM также был создан, чтобы служить публичной средой для авангардного искусства в Бразилии.

SPAM состоял из двух выставок. На первой выставке были представлены работы художников Парижской школы из нескольких коллекций Сан-Паулу, которые признавали бразильских художников того времени. Скандальная художница- модернистка Тарсила ду Амарал также представила свои работы на выставке, а также работы местных художников, таких как Анита Малфатти , Виктор Брешере , Джон Грац, Регина Грац и Росси Осир. Вторая половина выставки состояла исключительно из бразильских художников из Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро, таких как ди Кавальканти , Исмаэль Нери , Портинари и Альберто да Вейга Гиньяр . [2]

Также, подобно Semana de Arte Moderna, лидерами организации были проведены два значительных «бала». Комнаты, в которых проводились балы, назывались «Cidade de SPAM» ( Город SPAM ). Хотя эти балы, казалось, были мероприятиями по сбору средств, они были всего лишь представлениями, чтобы заставить зрителей задуматься о постоянно меняющемся движении в Бразилии. Они состояли из живых музыкальных выступлений, танцоров, построенных декораций, произведений искусства и богато украшенных костюмов. [2] Декорации должны были изображать «мини-города», и у SPAM даже были свои собственные газеты, гимн и несколько руководящих органов.

Работы Сегалла, представленные на выставке SPAM, были двумя из его самых важных серий картин 1935 года: пейзажи Кампус-ду-Жордау и портреты Люси . Люси была ученицей-дублером, и Сегалл создал серию изображений, посвященных ей. Пейзажи Кампус-ду-Жордау и портреты Люси изображали начало мировой войны, геноциды и неопределенную трагедию. [7]

Организация SPAM боролась за справедливость, однако возникли разногласия между интегралистами , известными как бразильские фашисты , которые дискриминировали иностранцев в Бразилии, особенно евреев. Из-за большого количества противоречий и невыносимой нагрузки на членов SPAM группа вскоре распалась. [6] Поражение Сегалла означало, что движущая сила организации подошла к концу.

Споры в Европе

Работы Сегалла все еще получали много положительных отзывов в Бразилии, несмотря на роспуск SPAM. Положительные отзывы считают Сегалла одним из самых влиятельных модернистских художников Бразилии. Хотя в Европе его работы считались дегенеративными и нелепыми. В частности, в Германии его работы больше не могли выставляться на выставках. [2] Фашизм быстро набирал силу в Германии, и многие считали, что работы Сегалла негативно отражают экономическое положение Европы из-за широко признанного начала войны.

Это особенно негативное влияние на его творчество заставило Сегалла создать серию изображений своего неблагополучного еврейского детства, а также изобразить многочисленные волны эмиграции, в которых он рос. [2] Эти изображения также изображали всеобщие страдания человеческого существования.

Поздние годы

Все еще преследуемый Манге в Рио-де-Жанейро , [ необходимо определение ] Сегалл создал образы, которые остались на протяжении всей его поздней карьеры. Большая часть его раннего воздействия человеческих страданий побудила Сегалла создать одно из его самых известных произведений искусства в 1939 и 1940 годах, известное как Navio de emigrantes (Корабль эмигрантов). [8] Изображение изображает сильно сжатое и большое количество людей на причале корабля. Хотя это не совпадает с большей частью предыдущих работ Сегалла о человеческих страданиях, это дает зрителям глубокое изображение (в то время) современных и противоречивых волн эмигрантов и человеческих страданий и преследований.

Позже, в середине 1940-х годов, Сегалл опубликовал свою серию рисунков Mangue , которые показывали бедность, особенно в трущобах Рио-де-Жанейро. Становясь всецело ближе к своей бразильской национальности, Сегалл изображает эти образы в резкой манере, однако образы обездоленных и угнетенных обеспечивают значительную культурную идентичность для жителей Рио-де-Жанейро. [2]

С 1949 года и до своей смерти в 1957 году он продолжал работать над гравюрой и живописью Манге , а также создал серию под названием « Блуждающие женщины и леса » . [1]

Предметы и темы

В начале своей карьеры Сегалл изображал темы более тонко и мягко. Он не изображал много африканского влияния в своих работах, пока не переехал в Бразилию. Только после того, как Сегалл посетил Бразилию в первые несколько раз, он перешел к экспрессионистскому стилю. Он смог выразить себя более свободно, изображая тему своей жизни — еврейскую культуру, изображая невзгоды европейских евреев. [1] Хотя он был гуманистом, он никогда не забывал свои еврейские корни. [9]

Первые картины Сегалла в Бразилии отражают сильную национальную связь и страсть к своей новой родине. Он изображал пейзажи Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро и изображал различные расы без напряжения или злого умысла. [10] Однако Сегалл оставался верен своей кубистической природе на протяжении большинства своих произведений. В частности, одна из его известных работ, под названием «Банановая плантация» , изображает бразильскую банановую плантацию, густую по плотности. [7] Сегалл добился баланса в этой картине, поместив центральную часть шеи и головы рабочего, выступающую из нижней части картины. Это заставляет зрителей полностью сосредоточиться на центральном пространстве. Этот значительный симметричный баланс подчеркивает человеческий элемент, вовлеченный в бразильскую сельскохозяйственную систему. [7] Уменьшение количества рабства в Бразилии в этот период времени, 1920-е годы, отменило бразильских негритянских рабов и заменило их подавляющим числом европейских рабочих, приезжающих в Бразилию. Это конкретное изображение изображает поглощение плантаций европейцами.

Другая важная тема в творчестве Сегалла — человеческие страдания и эмиграция . В другой известной работе Сегалла под названием « Корабль эмигрантов » судовой док переполнен и захвачен пассажирами -эмигрантами . Изображение не только передает темные и печальные эмоции, но и в значительной степени изображает обеспокоенные фигуры на борту корабля. [2] Торжественные лица и отсутствие эмоций у пассажиров наглядно показывают суровую реальность эмигрантов и их удручающий образ жизни в условиях вынужденных переездов.

Музей Лазара Сегалла

Дом Ласара Сегалла в Сан-Паулу теперь является музеем, обставленным его мебелью, книгами и растениями, [9] а также его самыми известными работами. Это также некоммерческая организация, пользующаяся большим уважением в сообществе Сан-Паулу.

Museu Lasar Segall также является центром для арт-сообщества в Сан-Паулу, где можно регулярно участвовать в контролируемых культурных мероприятиях. В доме Сегалла проводятся художественные классы, такие как фотография, гравюра и изучение кино. В музее также находится большая, высоко оцененная художественная библиотека, в которой хранятся специальные книги, посвященные фотографии и искусству зрелища .

Музей Ласара Сегалла сохранился для исследования стимулирующего опыта в рамках различных форм искусства, сохраняя при этом бразильскую культурную идентичность. Форма искусства, проводимая в Бразилии, совершенно отличается от других форм искусства. Музей сохранился сегодня из-за стремления Бразилии сохранить свою сильную национальность и сохранить культурно-влиятельное искусство Ласара Сегалла, посвященное Бразилии.

Выставки

  • Персональная выставка, март 1913 г., в Сан-Паулу; Июнь 1913 г. персональная выставка в Кампинасе.
  • 1920 г. — большая персональная выставка в музее Фолькванг в Хагене ; персональная выставка в галерее Шамес во Франкфурте
  • 1922 принимает участие в Международной художественной выставке в Дюссельдорфе.
  • Персональная выставка 1924 года в Сан-Паулу.
  • Выставка 1926 года в галерее Нирендорф , Берлин, и еще одна выставка в галерее Neue Kunst Fides, Дрезден.
  • Персональная выставка 1927 года в Сан-Паулу.
  • Персональная выставка 1928 года в отеле Rio Palace, Рио-де-Жанейро.
  • 1935 принимает участие в Международной выставке живописи в Институте Карнеги , Питтсбург.
  • 1937 г. Десять его работ представлены на спонсируемой нацистами выставке дегенеративного искусства в Мюнхене.
  • Персональная выставка 1938 года в галерее Renou et Colle, Париж.
  • 1945 г. принимает участие в выставке «Искусство, осужденное Третьим рейхом», галерея Асканази, Рио-де-Жанейро.
  • 1948 г. Персональная выставка в Associated American Artists Galleries, Нью-Йорк

Список произведений искусства

  • tres jovens 1939, бронзовая скульптура, пинакотека, Сан-Паулу, Бразилия
  • Os eternos caminhantes (Вечные странники), 1919, холст, масло, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу.
  • Бюст обнаженной женщины , 1920, карандашный набросок, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу.
  • Банановая плантация , 1927, холст, масло, Государственная картинная галерея, Сан-Паулу
  • Бразильский пейзаж , 1927, акварель, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу.
  • Третий класс , 1928, бумага, сухая игла, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу.
  • Руа-ду-Манг (Улица Манге), 1928, сухая игла и офорт на бумаге, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу.
  • Primeira classe (Первый класс), 1929, сухая игла и офорт на бумаге, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу.
  • Эмигранты (Эмигранты), 1929, бумага сухой иглой, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу.
  • Фавела (Трущобы), 1930, бумага сухой иглой, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу.
  • Figura feminina reclinada (Лежащая женщина), 1930, холст, масло, Частная коллекция, Сан-Паулу.
  • Navio de emigrates (Корабль эмигрантов), 1939–1940, холст, масло, песок, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу.
  • Женщина из «Манги» с персиенами , 1942, гравюра на японской бумаге, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу.

Ссылки

  1. ^ abc Стэнтон, Л. Кэтлин. Искусство Латинской Америки после обретения независимости . Техасский университет: October House, февраль 1966 г.
  2. ^ abcdefghij "Барди, премьер-министр нового бразильского искусства . Нью-Йорк: Praeger Publishers, 1970.
  3. ^ «Расмуссен, Берхт и Элизабет Феррер. Латиноамериканские художники двадцатого века» . Нью-Йорк: Опубликовано по случаю выставки «Латиноамериканские художники двадцатого века», 1993.
  4. ^ «Кейт Хадсон и Джиджи Хадид обожают эти фирменные сумки». The New York Observer . 17 мая 2017 г.
  5. ^ «Эдвард, Смит-Люси. Латиноамериканское искусство XX века» . Лондон: Thames & Hudson Ltd., 1993 и 2004.
  6. ^ abc "Лемос, Тейшейра Лейте и Гисмонти. Искусство Бразилии . Нью-Йорк: Harper & Row Publishers, 1983.
  7. ^ abc "Чаплик, Дороти. Латиноамериканское искусство: Введение в произведения XX века . Северная Каролина: McFarland & Company, Inc. Publishers, 1989.
  8. ^ "Адес, Дон. Искусство в Латинской Америке: Современная эпоха, 1820-1980 . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 1989.
  9. ^ ab Rosman, Kitty (октябрь 2012 г.). «Лазар Сегалл — привнесение современного искусства в Бразилию». Jewish Renaissance . 12 (1): 17.
  10. ^ «Салливан, Дж. Эдвард. Латиноамериканское искусство в XX веке» . Лондон: Phaidon Press Limited, Regent's Wharf, 1996.

Медиа, связанные с Ласаром Сегаллом на Wikimedia Commons

  • Работы Лазара Сегалла или о нем в Архиве Интернета
  • Museu Lasar Segall, Сан-Паулу (английская версия).
  • Музей Фриды Кало, Мехико (английская версия).
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lasar_Segall&oldid=1224919763"