Шартрез Пармская (опера)

La Chartreuse de Parme — операв четырёх актахв одиннадцати картинахАнри Согес французскимлибреттоАрманаЛюнеляпоодноимённому романуСтендалягода. Третья опера композитора и его первая на серьёзную тему, она была впервые исполнена вПарижской оперев 1939 году^[1],но не вошла в репертуар.

Арман Люнель был учителем философии в лицее в Монако, который также сделал карьеру как писатель. Помимо романов, он также писал оперные либретто. ^[2] В 1923 году он написал либретто Les Malheurs d'Orphée для своего друга Дариуса Мийо , а затем для Эстер де Карпантрас . Соге был представлен Люнелю Мийо во время премьеры Les Malheurs d'Orphée в Париже и встретился с ним снова в 1927 году во время подготовки балета Соге La Chatte для Ballets Russes . ^[2]

Сочинение « Пармской чартрез» произошло во время долгого и обширного обмена письмами между композитором и либреттистом. ^[2] Партитура была написана в период с 1927 по 1937 год, в течение которого Соге развивался и как личность, и как музыкант. ^[2]

Люнель стремился сосредоточиться на всех аспектах романа Стендаля: историческом, политическом, сентиментальном, но окончательный текст концентрируется на последнем, для которого музыка Соге осуществила постепенное восхождение к более чистой и утонченной любви. ^[2] Либретто начинается с того, что Фабрис, отказавшись от военного героизма, тайно возвращается к своей матери и тете Джине недалеко от швейцарско-итальянской границы, таким образом впервые увидев Клелию. Все главы Книги I: прибытие Наполеона и его последователей в Ломбардию, военные подвиги Фабриса и Ватерлоо; опущены. ^[3]

Опера разделена на одиннадцать картин:

1. Встреча Клелии и Фабриса на горной дороге из Комо в Милан
2. Их встреча в Ла Скала
3. Праздник в доме Сансеверина
4. Побег Фабриса из гостиницы
5. Тюрьма
6. Башня крепости
7. Возвращение Фабриса к Джине
8. Полет Фабриса
9. Сад Клелии
10. «Проповедь света», в которой Фабрис отрекается от любви
11. Прощание Фабриса

Когда вокальная партитура была завершена осенью 1937 года, Элен де Вендель пригласила композитора сыграть несколько отрывков после ужина, на котором среди гостей были Жюльен Каин из Национальной библиотеки и Института и Жак Руше , генеральный администратор Парижской оперы. Впечатленный, Руше попросил Соге представить ему партитуру, что он и сделал, исполнив все партии; прежде чем он закончил, Руше согласился поставить произведение в Опере. Репетиции были запланированы на самое начало 1939 года. ^[4]

После генеральной репетиции и после премьеры 16 марта 1939 года (которая все еще длилась пять часов с тремя антрактами) ^[5] спектакли шли в Парижской опере вплоть до июня того же года. После премьеры было вырезано еще несколько страниц музыки. Опера была пересмотрена и возобновлена ​​в Гренобле, чтобы совпасть с зимними Олимпийскими играми 1968 года с Жоржем Личчони (Фабрис), Корой Канне-Майер (Сансеверина) и Кристианой Штуцманн (Клелия), дирижером которой был композитор. ^[6]

Спектакль был поставлен в Марселе в 2012 году под управлением Лоуренса Фостера с Себастьеном Гезом, Мари-Анж Тодорович и Натали Манфрино. ^[5] Мануэль Розенталь дирижировал французской радиотрансляцией произведения в Театре на Елисейских полях в 1958 году ^[3] с Жозефом Пейроном, Женевьевой Муазан и Дениз Шарли.

«La Chartreuse de Parme» остается его лучшей работой в этом жанре. Хотя ее описывают как несколько «безликую» работу, она была непосредственно эмоциональной, содержащей простые, плавные, мелодичные строки ^[1], которые воплощают французские настроения того периода.

Первая картина показывает встречу Фабриса и Клелии около постоялого двора на горной дороге в Милан . Фабрис, еще подросток, сбежал из замка Грианта в ландо со своей матерью и тетей, ища безопасности в Милане. Карету останавливает полиция, ищущая некоего Конти, путешествующего без паспорта, который затем появляется со своей молодой и красивой дочерью Клелией. Генерала Конти сопровождают в Милан, в то время как Фабрис предлагает Клелии место в ландо. Вторая картина происходит в ложе Джины в Ла Скала , где она принимает миланских либералов, пытающихся вместе с ней найти способ вызволить Фабриса из-под ареста австрийской полицией, затем ее любовника Моску, Конти и Клелию и, наконец, Фабриса, которому она объясняет план, как помочь ему. К концу акта чувства Фабриса и Клелии ясны, хотя чувства Джины к Фабрису менее ясны.

Первая картина, во дворце герцогини Сансеверины во время бала, показывает страхи Фабриция потерять Клелию; он раздражает свою тетю, говоря о своей любви, и оскорбляет Моску. Отец Клелии надеется найти ей лучшую партию, но между молодыми людьми происходит недопонимание, когда она подслушивает комментарий о том, что Фабрис любит герцогиню. Когда Фабрис спрашивает Клелию о причине ее печали, она убегает. В следующей сцене в траттории Теодолинды Фабриция обнаруживают в объятиях жены актера Джилетти, и объявляется дуэль. Фабрис выигрывает ее, но должен бежать; он пишет прощальное письмо Джине.

Фабриса схватили и заключили в тюрьму в башне Фарнезе в Парме, где командует генерал Конти. Но Фабрис снова видит Клелию, кормящую своих птиц во дворе тюрьмы, и хотя она договорилась с отцом выйти замуж за маркиза Крещенци, любовь вспыхивает снова, и он предпочел бы остаться в тюрьме рядом с ней, чем сбежать. Клелия решает спасти Фабриса, которому грозит отравление из-за его бонапартистских взглядов. Джина планирует освободить Фабриса, но он соглашается пойти только в том случае, если Клелия встретится с ним. В финальной сцене акта они встречаются, и Клелия клянется помочь ему, но после этого больше никогда его не увидит. Две женщины дают Конти снотворное, и Фабрис сбегает с Джиной.

В первой картине, действие которой происходит в Локарно, Джина наблюдает за Фабрисом, который начал рисовать. Раскрываются чувства освобожденного Фабриса. Моска, который теперь осознает степень привязанности Фабриса к Клелии, сообщает, что после смерти принца приговор, осуждающий Фабриса, может быть снят. Молодой человек отправляется в Парму. Моска снова открывает свое сердце Джине. Затем Фабрис и Клелия встречаются в монастыре , и в темноте Фабрис благословляет брак Клелии с маркизом. Хор рассказывает о жизни Фабриса от его привязанности к делу Наполеона до его ухода в орден. В финальной сцене Фабрис произносит проповедь об отвержении несчастного грешника, такого, какой он есть. Он молится о прощении.

Самая длинная работа Соге традиционна по форме, но если более ранние работы характеризовались четкими текстурами, прозрачными гармониями и относительно простыми мелодиями, то теперь его музыка приобретает более сложный гармонический язык, что предполагает влияние современных русских симфонистов. ^[1]

Дариус Мийо (посетивший семь последовательных представлений) утверждал, что не знал ничего о качестве «Шартреза Пармского» со времен «Пеллеаса и Мелизанды» или «Пенелопы » . Стравинский расположил оперу «в ряду с Бизе , Делиба , Мийо, Пуленка », в то время как Шарль Кёхлен суммировал свои мысли о произведении тремя словами: « натурально, просто, искренне », и провел сравнение с Шабрие . Произведение транслировалось по французскому радио. ^[4]

Начало первой картины содержит хор жандармов, достойный оперетты . Оттуда музыка растет через бравурный ре мажор к более нежному разделу ми-бемоль , где главные три персонажа один за другим выражают свои чувства, что приводит к трио. В четвертой картине Соге придает песне Теодолинды старинный вид. Временами сочинение Соге перекликается как со спонтанностью Шуберта, так и со страницами бельканто , где персонажи погружаются в свои внутренние муки. ^[3] Вторая картина заканчивается квинтетом в стиле большого оперного ансамбля: главные герои (Клелия, Джина, Фабрис, Моска и генерал) поют общую тему, а затем переходят к собственному характеру, от юношеского энтузиазма Фабриса к меланхолии Моски. В различных моментах Соге использует ямбический ритм, который служит для выражения возвышенных эмоций, например, когда Фабрис пишет свое прощальное письмо Джине, или в последние моменты оперы. Его оркестровка ясна и поддерживает мелодию. ^[3]

Увертюра , изображающая битву при Ватерлоо , была изъята до премьеры, но Соге использовал ее в своей «Искупительной симфонии» военного времени , посвященной невинным жертвам войны. ^[8]