Романеска
Romanesca — мелодико - гармоническая формула, популярная с середины XVI до начала XVII веков, которая использовалась как формула арии для пения стихов и как тема для инструментальной вариации. Модель, которая встречается в бесконечной коллекции композиций, обозначенных как romanesca , возможно, названной в честь рома , представляет собой нисходящую дискантную формулу в аккордовой прогрессии , в которой бас перемещается на кварты. Формулу не следует рассматривать как фиксированную мелодию, а как основу, на которой может происходить сложная орнаментация. [3] Она была наиболее популярна у итальянских и испанских композиторов эпохи Возрождения и раннего барокко . Она также использовалась виуэлистами , включая Луиса де Нарваэса , Алонсо Мударру , Энрикеса де Вальдеррабано и Диего Писадора . [1]
Происхождение
Ученые не уверены в точном происхождении романески. Документация этого термина впервые встречается в « Tres libros de música en cifra para vihuela» Алонсо Мударры (Romanesca, o Guárdame las vacas) в 1546 году и в «Carminum pro testudines liber IV» Пьера Фалеза. [3]
Романеску можно найти в сборниках испанской инструментальной музыки XVI века, где она была связана исключительно с O guárdame las vacas («О, давайте выгоним коров на пастбище» или «присмотрим за коровами для меня», [1] иногда известной как Seculorum del primer tono в связи со сходством между мелодической линией agfed и главным завершением «Seculorum, Amen» первого тона псалма). [2]
Во второй половине XVI века в Италии стали появляться инструментальные настройки и вариации на тему романески. Их можно найти в «Libro primo d'intabolatura de leuto» Антонио ди Бекки (1568 г.), в «Intavolatura de cimbalo» Антонио Валенте (1576 г.), а также в нескольких рукописях произведений Винченцо Галилея и Козимо Боттегари. [3]
Географические и исторические различия
Итальянцы в Риме использовали особую мелодию для пения строф, называемую «romanaschae». Эта мелодия была идентична мелодии las vacas , найденной в Испании, за исключением метра. Метрические варианты одинаковой мелодии в обеих странах, вероятно, были обусловлены простой практикой приспособления формулы romanesca к разным текстам (и языкам). Примером итальянской параллели испанской O guárdame las vacas является Bella citella de la magiorana . [3]
В то время как примеры романески в Испании встречаются в основном в инструментальных постановках и вариациях, в Италии она чаще всего использовалась как ария для пения стихов, особенно для строф, написанных в ottava rima (предпочтительный размер для эпической поэзии). [3] Итальянские песенники начала 17 века включают романески, изложенные в «новом монодическом стиле», для одного или двух голосов таких композиторов, как Джулио Каччини (1614), Франческа Каччини (1618), Филиппо Витали (1618,1622), Монтеверди (1619), Стефано Ланди (1620), Фрескобальди (1630) и других. Название многих из этих произведений — aria di romanesca , хотя мелодия романески фактически встречается не во всех из них. В течение многих лет ведутся научные дебаты о том, была ли ария di romanesca остинато-басовой или дискантовой мелодией. [3]
Существует разница между романесками, найденными в XVI и XVII веках. Романески XVI века часто демонстрируют четкий трехдольный ритм, в то время как романески XVII века, по-видимому, записаны в двухдольном размере (хотя в этих композициях сохраняется некоторая ритмическая двусмысленность). [3]
Теория и примеры
Романеска состоит из последовательности из четырех аккордов с простым, повторяющимся басом , которые обеспечивают основу для вариаций и импровизаций . Традиционный бас, как полагают, представляет собой стандартный аккомпанемент, который развивался вместе с мелодией на протяжении многих лет. [3] Романеска обычно имеет трехдольный размер , а ее сопрано- формула (мелодия) напоминает пассамеццо антико , но на терцию выше. [2] Гармонический басовый рисунок романески:
- III — VII — i — V —III — VII — iV — i
- (Аккордовая последовательность пассамеццо антико идентична романеске, за исключением начального аккорда, который является i вместо III). [3]
Известным примером романески является припев « Зелёные рукава » (куплет которого следует за пассамеццо антико , вариацией которого является романеска). ⓘ .
Более поздние появления
Некоторое использование узора романеска было связано с концом 18 века. В журнале Общества теории музыки штата Нью-Йорк в статье под названием «Взаимодействие тем и схем: случай священной романески» Ольги Санчес-Киселевской «схема романески» определяется как шаблон голосоведения. По словам Санчес-Киселевской, эта «схема романески» встречается в композициях конца 18 века как выражение священного . [ 4] Это один из случаев, когда узор романески задокументирован как имеющий возможную связь с духовностью.
Romanesca — это также название двух ансамблей старинной музыки: один, La Romanesca, основанный в 1978 году в Австралии Джоном Гриффитсом ; и другой, Romanesca, основанный в 1988 году в Англии Найджелом Нортом . Оба специализируются на исполнении старинных щипковых струнных инструментов .
Смотрите также
Источники
- ^ abc Turnbull, Harvey (1974). The Guitar from the Renaissance to the Present (Нью-Йорк: Charles Scribner's Sons), стр. 31. Перепечатано в Guitar Study Series GSS 1 (Вестпорт, Коннектикут: Bold Strummer, 1991) ISBN 0-933224-57-5 . См.: "Архивная копия" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 12 июня 2007 г. . Получено 15 декабря 2011 г. .
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ). - ^ abc Апель, Вилли (1997). История клавирной музыки до 1700 года , стр. 263. Перевод Тишлера, Ганса. ISBN 0-253-21141-7 .
- ^ abcdefghi Gerbino, Giuseppe. (2001). Romanesca. В John Tyrrell и Stanley Sadie (Eds.), The New Grove Dictionary of music and musicians (2nd ed., Vol. 21, pp. 577-578). Нью-Йорк: Grove
- ^ Санчес-Киселевска, Ольга. (2016). Взаимодействие между темами и схемами: случай Sacred Romanesca. Журнал Общества теории музыки штата Нью-Йорк, 41, 47-80, 229.
Дальнейшее чтение
- Gerbino, Giuseppe. 2001. "Romanesca". Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
