Часть серии статей о |
ЛГБТК темы |
---|
![]() |
Искусство ЛГБТ в Сингапуре или квир-искусство в Сингапуре в широком смысле относится к современным и современным практикам визуального искусства , которые опираются на образы и темы лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеров+ , затрагивая такие темы, как права ЛГБТ , история и культура в Сингапуре . Такие практики квир-искусства часто создаются сингапурскими или сингапурскими художниками и кураторами, которые идентифицируют себя как ЛГБТ+ или квир .
Визуальное искусство квир-сообщества является заметным контркультурным проявлением современного сингапурского общества, которое в настоящее время криминализирует, хотя и не принудительно, добровольные, частные сексуальные действия между мужчинами (легальные для женщин) посредством сохраняющихся законов, таких как раздел 377A Уголовного кодекса . [1]
Поскольку гомосексуальность считалась запретной темой, практикующие ее в Сингапуре исторически сталкивались с множеством ограничений, избегая позитивного представления квир-сообщества в местных основных СМИ, работая с риском попадания в черный список со стороны государства или подвергаясь поношению из-за гомофобии и трансфобии со стороны консервативных слоев сингапурского общества в целом. [1] [2] [3] [4] Однако с начала 2010-х годов темы ЛГБТ+ постепенно либерализовались, и в общественной сфере и местных основных СМИ стали регулярно обсуждаться такие темы. [5] Это также происходило одновременно с ростом популярности Pink Dot SG , которая теперь также повлияла на подобные мероприятия во многих странах мира.
В современной истории искусства Сингапура открытые художники-квиры, чьи художественные практики связаны с представлениями о квирности, были задокументированы с 1980-х годов. [6] [7] Практики квир-искусства из Сингапура также выставлялись на международном уровне, чаще всего за пределами конкретных кураторских рамок выставки квир-искусства. [8] [9] Эти художественные практики слабо связаны и не определяются конкретным средством, охватывая широкий спектр форм, таких как перформанс , инсталляционное искусство , видеоарт , рисунок , живопись , скульптура , фотография , кино и смешанная техника , например.
Практикующие изобразительное искусство ЛГБТ+ вынуждены мириться с различными ограничениями, налагаемыми сингапурским законодательством. [1] Наряду с разделом 377A Уголовного кодекса , который де-юре , но не де-факто криминализирует добровольные частные сексуальные действия между мужчинами, в Сингапуре сохраняются строгие законы о цензуре в отношении представительства ЛГБТ+, а также других деликатных тем. [1] [3]
В конце мая 2005 года в поправке к Закону о публичных развлечениях и собраниях (глава 257) девять категорий мероприятий в сфере искусства и развлечений, включая «показы или выставки предметов искусства или картин», были освобождены от необходимости подачи заявки на получение лицензии на публичные развлечения в Управление по развитию СМИ (MDA). [10] Решение было принято после консультаций с консультативными группами по искусству MDA, следуя рекомендациям Комитета по проверке цензуры 2003 года , назначенного тогдашним правительственным наблюдателем за искусством, Министерством информации, коммуникаций и искусств (MITA), чтобы освободить большее количество мероприятий в сфере искусства от лицензирования. Выставка 2005 года в The Substation , Bao Bei , сингапурского художника Джейсона Ви, на которой были изображены пикселизированные мужские гениталии, [11] была упомянута в пресс-релизе и признана государством «безобидной». [ необходима цитата ]
С 1980-х по 1990-е годы такие художники, как Джимми Онг, Тенг Ни Чонг и Хо Сун Йен, были известны тем, что были одними из немногих открыто квир-художников того времени или чья практика была связана с понятиями квирности в Сингапуре. [12] [7] [13] [14] Например, работы Онга 1980-х годов представляли собой черно-белые рисунки углем, на которых изображались обнаженные тела мужчин-квир в различных контекстах и отношениях. [7] [15] Примерно в тот же период в 1980-х годах Тенг был известен своими фигуративными работами в технике акварели, пастели, угля и масла с чувственными и гомоэротическими изображениями обнаженных мужчин. [14]
В 1992 году в рамках серии выставок «Новые критерии» от The Substation Хо выставлялась вместе с художником Домиником Хуэй на выставке « Мы поцеловались» , которая исследовала понятия сексуальности с помощью рисунков, коллажей и трехмерных работ. [16] Одной из ее картин на выставке был автопортрет под названием «Обезьяна и мыслитель» , который сейчас находится в коллекции Музея NUS и был показан на их выставке 2017 года « Радио Малайя: сокращенные разговоры об искусстве». [17]
С 20 по 28 февраля 1993 года сингапурский художник Тан Пэн и американский художник Джон С. Госс провели выставку под названием «Текучий лес, горящие сердца» в галерее Substation , и Тан, в частности, публично заявил в прессе о своей нетрадиционной ориентации как гей. [18] [19] Большие пастельные рисунки Тана затрагивали такие темы, как уход за больными ВИЧ и полицейские провокации. [20] [21]
С 26 декабря 1993 года по 1 января 1994 года в арт-пространстве 5th Passage проходила Генеральная ассамблея художников (AGA) , фестиваль искусств, организованный совместно с The Artists Village . [2] Во время 12-часового новогоднего шоу AGA с 31 декабря 1993 года по 1 января 1994 года Йозеф Нг поставил перформанс «Брат Кейн » в знак протеста против ареста 12 гомосексуалистов во время антигейских операций в 1993 году, личные данные которых были опубликованы в местных основных газетах. [3]
В последние минуты выступления Нг повернулся спиной к зрителям и подстриг свои лобковые волосы, момент, сфотографированный The New Paper . [2] [3] [22] Освещение выступления в СМИ представило это как непристойный акт. [2] [3] После общественного возмущения 5th Passage был обвинен в нарушении условий своей лицензии на общественные развлечения, внесен в черный список финансирования Национальным советом по искусству Сингапура и выселен с его площадки Parkway Parade. [2] Айрис Тан, как менеджер галереи арт-пространства 5th Passage, была привлечена к ответственности Высоким судом Сингапура вместе с Нг. [2] Описанный как один из «самых мрачных моментов современной художественной сцены Сингапура», этот инцидент привел к десятилетнему правилу отсутствия финансирования для перформанса, постановление было отменено только в 2003 году. [2] [3]
В августе 2004 года в местных галереях прошли три выставки ЛГБТ+ искусства в рамках культурных мероприятий, связанных с Nation.04 , ранним событием гордости ЛГБТ+ в Сингапуре, на котором были представлены работы квир-художников как местного, так и регионального уровня. [23] Red + White = Pink прошла в Utterly Art, в которой приняли участие такие художники, как Genevieve Chua , Tania De Rozario , Jane Porter, Aidah Dolrahim, Teng Nee Cheong, Martin Loh, Desmond Sim, Ernest Chan Tuck Yew, Justin Lee, Michael Lee Hong Hwee, Han Kiang Siew, Zulharli Adnan, Brian Gothong Tan, Lim Jit Hwang, Sazeli Jalal, Jason Wee, Daniel Poh, Wong Hong Weng, Nicholas Chai и Aiman Hakim. [23] Другие выставки включали Erotica в Art Seasons и Private Edge в галерее B2G.
В мае 2005 года сингапурский художник Джейсон Ви, проживающий в Нью-Йорке, провел выставку в галерее The Substation под названием «Bao Bei», на которой рассматривались способы, посредством которых конструировалась идентичность в личных объявлениях геев в Интернете, а также использовались онлайн-автопортреты для воссоздания сцены из пьесы покойного сингапурского драматурга Куо Пао Куна «Потомки адмирала-евнуха» . [24] [11]
На 53-й Венецианской биеннале в 2009 году Минг Вонг представлял Сингапур в национальном павильоне с работой Life of Imitation . [25] Выставка исследовала историю кино и демонстрировала видеоинсталляции, в которых Вонг переодевался, чтобы сыграть различных персонажей мирового кино. Это представление Вонг рассматривал как форму дрэг-шоу . [9] Вонг был удостоен Специального упоминания во время церемонии открытия биеннале, первого для сингапурского художника на Венецианской биеннале. [26]
На 3-й Сингапурской биеннале в 2011 году работа японо-британского художника Саймона Фудзивары «Добро пожаловать в отель Мунбер » (2010) была подвергнута цензуре Сингапурским художественным музеем , несмотря на соответствующие предупреждающие уведомления, вывешенные самим музеем как организатором биеннале. [3] Гомоэротическое содержание работы было сочтено музеем противоречащим закону о порнографии, и соответствующие контексту гей-порнографические журналы были удалены из инсталляции без предварительной консультации ни с художником, ни с директором биеннале Мэтью Нгуи, ни с кураторами Расселом Сторером и Тревором Смитом. [3] Хотя кураторская группа и художник были проинформированы позже, длительные обсуждения и переговоры заняли так много времени, что временное закрытие работы, на которое настоял художник, стало постоянным, когда биеннале подошла к концу. [3]
В феврале 2012 года в рамках фестиваля M1 Singapore Fringe Festival Лу Зихан организовал одноразовое выступление Cane , которое стало спорной реконструкцией значимого перформанса 1994 года Brother Cane Джозефа Нга. [27] В декабре 2012 года Лу организовал свою первую персональную выставку Archiving Cane в The Substation , которая состояла из инсталляции из 12 артефактов из художественной практики Кейна и Лу, а также продолжительного перформанса. [28]
В 2016 году в Институте современного искусства Сингапура прошла выставка на тему квир, Fault-Lines: Disparate And Desperate Intimacies , приглашенным куратором которой был сингапурский куратор и писатель Вонг Бинхао. [4] Для выставки Лу Цзыхан представила Queer Objects: An Archive for the Future , инсталляцию, состоящую из 81 объекта, таких как флаконы для духов и факелы, используемые на Pink Dot , ежегодном мероприятии по правам ЛГБТ+ в Сингапуре; все они были представлены без контекста, чтобы «позволить зрителям строить свои собственные истории для объектов на основе их индивидуального опыта». [4] Два объекта, оба из которых были секс-игрушками , позже были удалены, поскольку институт был обеспокоен тем, что они нарушают раздел 292 1(a) Уголовного кодекса, который запрещает демонстрацию непристойных материалов. [4] Среди других сингапурских художников на выставке была трансгендерная художница Марла Бендини, известная своими работами, исследующими проблемы трансгендеров. [4]
Лу Зихан откроет фестиваль M1 Singapore Fringe Festival 2015 с With/Out , инсталляцией-перформансом, основанной на Completely With/Out Character (1999) из The Necessary Stage , монологе покойного Пэдди Чу , первого человека в Сингапуре, совершившего каминг-аут и открыто заявившего о том, что он ВИЧ-инфицирован. [29] В том же году Лу был удостоен премии Young Artist Award от Национального совета по искусству Сингапура и выбран для участия в президентском конкурсе молодых талантов в Сингапурском художественном музее . [30] [31]
В декабре 2017 года сингапурский режиссер Тан Вэй Кеонг победил в номинации «Лучший короткометражный фильм Сингапура» на Международном кинофестивале в Сингапуре с фильмом «Между нами двумя» , документальным фильмом о разговоре сына-гея с его матерью. [32] Жюри посчитало, что изображение однополых браков и затронутые в фильме темы были важны, и что личный подход Тана сделал его «еще более пронзительным». [33]
В августе 2005 года, после того как организаторы ежегодной вечеринки Nation получили резкое отклонение полицией заявки на проведение мероприятия в Сингапуре, гей-активисты организовали первый в Сингапуре месячный гей-парад под названием IndigNation . Выставка открытого гея-художника Мартина Ло открылась в июле 2005 года в выставочном пространстве Utterly Art на South Bridge Road под названием Cerita Budak-Budak , что означает «Детские истории» на перанаканском малайском языке . [34] Вторая художественная выставка IndigNation прошла с 10 по 16 августа 2005 года в The Box под названием Solitary Desire и включала работы Онг Дженн Лонг и Стива Чуа, оба из которых были молодыми художниками. [35]
{{cite news}}
: |last=
имеет общее название ( помощь )