Леопольд Сюрваж

Леопольд Фредерик Леопольдович Сюрваж ( французское произношение: [leɔpɔl(d) syʁvaʒ] ; 31 июля 1879 — 31 октября 1968) был русско-французским художником финского происхождения. Обучался в Москве, отождествлял себя с русским авангардом, прежде чем переехал в Париж, где делил студию с Амедео Модильяни и экспериментировал с абстрактными фильмами . Он также получал заказы для «Русских сезонов » Сергея Дягилева .

Сюрваж был французом, ^[1] русско- датско - финского происхождения, родился в Лаппеенранте , Финляндия (с отдельными ссылками, указывающими на место рождения Москву, Россия). Варианты имени включали Леопольд Штурцваге, Леопольд Штурваге, Леопольдий Штурцвасг и Леопольдий Львович Штурцваге.

В молодом возрасте Сюрваж был направлен на фабрику по производству пианино, которой управлял его финский отец. Он научился играть на пианино, затем получил коммерческий диплом в 1897 году. После тяжелой болезни в возрасте 22 лет Сюрваж переосмыслил свою карьеру и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества . Познакомившись с современным движением через коллекции Сергея Щукина и Ивана Морозова , он связал свою судьбу с русским авангардом и к 1906 году был свободно связан с кругом журнала « Золотое руно» ( см. также Максимилиан Волошин ). Он познакомился с Александром Архипенко , выставляясь вместе с ним в компании Давида Бурлюка , Владимира Бурлюка , Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой . С Элен Монюшко, впоследствии своей женой, он отправился в Западную Европу, посетив Париж в июле 1908 года. Пара в конечном итоге обосновалась в Париже, где Сюрваж работал настройщиком фортепиано и некоторое время посещал недолго просуществовавшую школу, которой руководил Анри Матисс . Он выставлялся с группой «Бубновый валет» в Москве в 1910 году и впервые показал свои работы во Франции — по настоянию Архипенко — в Осеннем салоне 1911 года. ^[2]

В 1913 году Сюрваж создал абстрактные композиции, используя цвет и движение, чтобы вызвать своего рода музыкальное ощущение. Названные Rythmes colorés , он планировал оживить эти иллюстрации с помощью фильма, чтобы сформировать «symphonies en couleur». Он видел эти абстрактные изображения как перетекающие друг в друга, но он выставлял рисунки чернильной размывкой отдельно на Салоне d'Automne в 1913 году и Салоне независимых в 1914 году. Статьи об этих работах были опубликованы Гийомом Аполлинером ( Париж-Ж. , июль 1914 года) и самим Сюрважем ( Soirées Paris , июль–август 1914 года). В июне 1914 года, чтобы развить свою идею, Сюрваж безуспешно подал заявку на патент в кинокомпанию Gaumont . Если бы он смог собрать средства, он бы опередил Викинга Эггелинга и Ганса Рихтера как первых, кто разработал абстрактные фильмы. ^{[2] [3]}

Начиная с 1917 года Сюрваж делил студию — и склонность к алкогольным излишествам — с Амедео Модильяни в Париже. Позже Сюрваж переехал в Ниццу и в течение следующих восьми лет создавал высокоструктурированные работы маслом и на бумаге, связанные между собой серией лейтмотивов , повторяя группы символических элементов — человек, море, здание, цветок, окно, занавес, птица — как будто они были главными героями в серии движущихся изображений. Возможно, влияние оказал Марк Шагал , художник, хорошо известный своими вставками парящих пар, коров, петухов и различной еврейской иконографии. К 1922 году Сюрваж начал отходить от кубизма в пользу неоклассической формы. Возможно, на него повлияли заказы для Русских сезонов Сергея Дягилева , начавшиеся с декораций и костюмов для оперы-буффа Игоря Стравинского « Мавра» в Парижской опере в 1922 году. Хотя он был в основном художником, в этот период он также создавал сценические, гобеленовые и текстильные дизайны (в частности, для дома Chanel в 1933 году). К концу 1930-х годов, в результате его контакта с Андре Массоном , Сюрваж все больше очаровывался символами и мистицизмом . Криволинейные формы, которые ранее доминировали в его композициях, снова оказались под контролем геометрической структуры. ^[2]

12 марта 1963 года Сюрваж был удостоен звания офицера ордена Почетного легиона . ^[4] Он умер 31 октября 1968 года в Париже. ^[2]

• 1968: Музей изящных искусств , Лион.
• 1930: Музей современного искусства , Нью-Йорк
• 1929: Галерея Кнёдлера , Нью-Йорк
• 1920: Galerie de L'Effort Moderne , Париж.
• 1914: Салон Независимых , Париж.
• 1913: Осенний салон , Париж

• Национальный музей современного искусства Жоржа Помпиду , Париж.
• Музей Бецалель , Иерусалим
• Третьяковская галерея , Москва
• Музей изящных искусств , Лион
• Музей Пти-Пале , Женева
• Национальный музей современного искусства , Париж.
• Музей современного искусства Сан-Франциско
• Музей современного искусства , Нью-Йорк
• Национальный художественный музей , Москва
• Национальный музей , Афины

• Русские артисты Парижской школы [каталог выставки]. Женева: Музей современного искусства, 1989.
• Леопольд Сюрваж [каталог выставки]. Лион: Музей изящных искусств, 1968.
• Леопольд Сюрваж: акварель, живопись, рисунки [ретроспективная выставка]. Ницца: Дирекция музеев Ниццы, 1975.
• Les lumières de Léopold Survage: oeuvres, 1910-1932 [каталог выставки]. Экс-ан-Прованс: Galerie d'art du Conseil général des Bouches-du-Rhône, 2001.
• Патнэм, Сэмюэл. Сверкающий мост: Леопольд Сюрваж и пространственная проблема в живописи . Нью-Йорк: Covici-Friede, 1929. (онлайн)
• Сейрес, Элен (ред.). Авторские свидетельства: Леопольд Сюрваж. Париж: L'Archipel, 1992.
• Уорнод, Джанин. Сюрваж . Брюссель: А. де Раш, 1983.

• MoMA.org (Леопольд Сюрваж)
• Artnet.com (Леопольд Сюрваж)
• Каталоги выставок Леопольда Сюрважа