Леопольд Ауэр

Леопольд фон Ауэр
Рожденный	Леопольд Ауэр ( 1845-06-07 )7 июня 1845 г. Веспрем , Венгерское королевство
Умер	15 июля 1930 г. (1930-07-15)(85 лет) Лошвиц , Германия
Место отдыха	Кладбище Фернклифф
Профессии	Скрипач академический дирижер композитор
Годы активности	1858-1930

Леопольд фон Ауэр ( венгерский : Auer Lipót ; 7 июня 1845 — 15 июля 1930) был венгерским скрипачом , академиком, дирижером , композитором и преподавателем. Многие из его учеников впоследствии стали выдающимися концертными исполнителями и преподавателями.

Ауэр родился в Веспреме , Венгрия , 7 июня 1845 года ^[1] в бедной еврейской семье художников. ^[2] Сначала он учился игре на скрипке у местного концертмейстера . Позже он писал, что скрипка была «логичным инструментом» для любого (музыкально склонного) венгерского мальчика, чтобы заняться ею, потому что она «не стоила много». ^[3] В возрасте 8 лет ^[4] Ауэр продолжил обучение игре на скрипке у Давида Ридли Коне, который также был родом из Веспрема, ^[5] в Будапештской консерватории. ^{[6] [7]} Коне был концертмейстером оркестра Национальной оперы. ^[8] Выступление Ауэра в качестве солиста в скрипичном концерте Мендельсона привлекло внимание некоторых богатых любителей музыки, которые дали ему стипендию для поездки в Вену для дальнейшего обучения. Он жил в доме своего учителя Якоба Донта . ^[9] Ауэр писал, что именно Донт научил его основам скрипичной техники. ^[9] В Вене он также посещал занятия по квартету у Йозефа Хельмесбергера-старшего ^[6]

К тому времени, как Ауэру исполнилось 13 лет, стипендия закончилась. Его отец решил начать карьеру. Дохода от провинциальных концертов едва хватало, чтобы выжить из нищеты отцу и сыну, а также пианисту, который образовал дуэт с Леопольдом, ^[10] . Прослушивание у Анри Вьётана в Граце оказалось неудачным, отчасти потому, что так думала жена Вьётана. ^[11] Визит в Париж оказался столь же неудачным. Ауэр решил обратиться за советом к Йозефу Иоахиму , тогдашнему королевскому концертмейстеру в Ганновере . ^[12] Тогдашний король Ганновера был слепым и очень любил музыку. ^[13] Он очень хорошо платил Иоахиму, а в тех случаях, когда Ауэр также выступал для короля, ему также платили достаточно, чтобы содержать его в течение нескольких недель. ^[14] Два года, которые Ауэр провел с Иоахимом (1861–63, или 1863-1865 согласно Ауэру, 1980, стр. 9), оказались поворотным моментом в его карьере. Он уже был хорошо подготовлен как скрипач. Что оказалось откровением, так это знакомство с миром немецкого музыкального творчества — миром, который подчеркивает музыкальные ценности, а не виртуозный блеск. Позже Ауэр писал:

Иоахим был для меня вдохновением и открыл перед моими глазами горизонты того великого искусства, о котором я до тех пор жил в неведении. С ним я работал не только руками, но и головой, изучая партитуры мастеров и стремясь проникнуть в самую суть их произведений... Я [также] много играл камерную музыку с моими сокурсниками. ^[15]

Ауэр провел лето 1864 года в курортном поселке Висбаден , куда его наняли выступать. Там он познакомился со скрипачом Генриком Венявским и братьями-пианистами Антоном Рубинштейном и Николаем Рубинштейном , впоследствии основателем и директором Московской консерватории и дирижером Московского симфонического оркестра . ^[16] Ауэр получил некоторые неофициальные инструкции от Венявского. ^[17] Летом 1865 года Ауэр был в другом курортном поселке, Баден-Бадене , где он встретил Клару Шуман , Брамса и Иоганна Штрауса-младшего ^{. [18]}

Тогда было не так много гастролирующих скрипачей, как позже, но в Вене Ауэр смог услышать Анри Вьётана из Бельгии, Антонио Баццини из Италии и чеха Фердинанда Лауба ; особенно его впечатлил Вьётан. ^[19] В 1864 году Ауэр дал концерты в качестве солиста с Лейпцигским оркестром Гевандхауса , ^[20] приглашенным концертмейстером Фердинандом Давидом , дирижером Феликсом «другом Мендельсона». ^[21] В то время, говорит Ауэр, Лейпциг был «более важным, с музыкальной точки зрения, чем Берлин и даже Вена». ^[22] Успех привел к тому, что в возрасте 19 лет ^{[23] он} стал концертмейстером в Дюссельдорфе . ^[24] В 1866 году он получил ту же должность в Гамбурге ; он также руководил там струнным квартетом. ^{[25] [26]}

В мае и июне 1868 года Ауэр был приглашен дать серию концертов в Лондоне. ^[27] На одном концерте он сыграл « Эрцгерцогское трио » Бетховена с пианистом Антоном Рубинштейном и виолончелистом Альфредо Пьятти . ^[27]

Рубинштейн искал профессора скрипки для Санкт-Петербургской консерватории , которую он основал в 1862 году, и он предложил Ауэра. Ауэр согласился на трехлетний контракт, также в качестве солиста при дворе великой княгини Елены. ^[28] Сначала музыкальные критики в Санкт-Петербурге резко критиковали игру Ауэра и сравнивали ее не в пользу его предшественника, Венявского . ^[29] Но восхищение Чайковского игрой Ауэра привело к ее принятию. Ауэр оставался там в течение 49 лет (1868-1917). ^[1] В течение этого времени он занимал должность первого скрипача оркестра Императорских театров Санкт-Петербурга. Это включало главную площадку Императорского балета и оперы, Императорский Большой Каменный театр (до 1886 года), а позже Императорский Мариинский театр , а также Императорские театры Петергофа и Эрмитажа . До 1906 года ^[30] Ауэр исполнял почти все скрипичные соло в балетах, исполнявшихся Императорским балетом , большинство из которых были поставлены Мариусом Петипа . До Ауэра балетные соло исполняли Вьетан и Венявский. ^[31]

До 1906 года Ауэр также был руководителем струнного квартета Русского музыкального общества (РМО). Концерты этого квартета были такой же неотъемлемой частью музыкальной сцены Санкт-Петербурга, как и их коллеги во главе с Иоахимом в Берлине . Критика возникла в более поздние годы из-за неидеальной игры в ансамбле и недостаточного внимания к современной русской музыке. Тем не менее, группа Ауэра исполняла квартеты Чайковского , Александра Бородина , Александра Глазунова и Николая Римского-Корсакова . Группа также исполняла музыку Иоганнеса Брамса и Роберта Шумана , а также Луи Шпора , Иоахима Раффа и других менее известных немецких композиторов.

Где-то около 1870 года Ауэр решил принять православие. ^[32]

В консерватории ведущий преподаватель фортепиано Теодор Лешетицкий познакомил Ауэра с Анной Есиповой , которую Лешетицкий называл своей лучшей ученицей. ^[33] Ауэр исполнял сонаты со многими великими пианистами, но его любимым партнёром по концертам была Есипова, с которой он выступал до её смерти в 1914 году. Другими партнёрами были Антон Рубинштейн, Лешетицкий, Рауль Пюньо , Сергей Танеев и Эжен д'Альбер . Одной из сонат, которую Ауэр любил исполнять, была соната Тартини «Дьявольская трель» ^[34] , написанная около 1713 года. В 1890-х годах Ауэр исполнял циклы всех 10 скрипичных сонат Бетховена. Особой любимой сонатой Ауэра была «Крейцерова» ^[35] , которую Ауэр впервые услышал в исполнении Иоахима и Клары Шуман в Ганновере ^[36] .

С 1914 по 1917 год в концертных турах по России Ауэру аккомпанировала пианистка Ванда Богуцка-Штайн. ^[37]

Вплоть до 1917 года Ауэр не выступал в Соединенных Штатах. Он сказал, что был «один серьезный сдерживающий фактор — большое количество концертов, требуемых от артиста за короткий период в три-четыре месяца. Мои друзья, Антон Рубинштейн , Ганс фон Бюлов и Генри Венявский сказали [мне], что, хотя их американские туры были очень интересными, они неохотно принимали новые ангажементы из-за сильного напряжения, которое они для них представляли. ^[38] «Но в 1918 году... работа в России стала невозможной из-за» русской революции . Затем он переехал в Соединенные Штаты, хотя из-за своего возраста он не предпринял большого концертного тура. Он играл в Карнеги-холле 23 марта 1918 года, а также выступал в Бостоне , Чикаго и Филадельфии . Он обучал некоторых частных учеников у себя дома в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена . В 1926 году он поступил в Институт музыкального искусства (позже ставший Джульярдской школой ). В 1928 году он поступил на факультет Института музыки Кертиса в Филадельфии. Он умер в 1930 году в Лошвице , пригороде Дрездена , Германия , и был похоронен на кладбище Фернклифф в Хартсдейле , Нью-Йорк .

Петр Ильич Чайковский был особенно очарован игрой Ауэра. Рецензируя выступление Ауэра в Москве в 1874 году, Чайковский похвалил «великую выразительность, вдумчивую утонченность и поэтичность интерпретации» Ауэра. ^[39] Эта утонченность и поэзия стоили ему огромной цены. Ауэр страдал как исполнитель от плохо сформированных рук. Ему приходилось работать непрестанно, с железной решимостью, чтобы просто поддерживать свою технику в форме. Он писал: «Мои руки настолько слабы и их строение настолько плохо, что когда я не играю на скрипке несколько дней подряд, а затем берусь за инструмент, я чувствую, как будто я полностью утратил способность играть». ^[40]

Несмотря на этот недостаток, Ауэр многого добился благодаря постоянной работе. Его тон был слабым, но вкрадчивым, его техника отточенной и элегантной. Его игре не хватало огня, но он компенсировал это классическим благородством. После того, как он прибыл в Соединенные Штаты, он сделал несколько записей , которые это подтверждают. Они показывают скрипача в превосходной технической форме, с безупречной интонацией, острым ритмом и вкусной игрой.

Его музыкальные вкусы были консервативными и утонченными. Ему нравились виртуозные произведения Анри Вьётана , такие как его три скрипичных концерта, ^[41] и Генриха Вильгельма Эрнста , и он использовал эти произведения в своем преподавании. Однажды студент возражал против исполнения фантазии Эрнста «Отелло» , говоря, что это плохая музыка. Ауэр не отступил. «Ты будешь играть ее до тех пор, пока она не зазвучит как хорошая музыка», — громогласно заявил он студенту, «и больше ничего не будешь играть». ^[42]

Ауэр никогда не назначал ни один из сольных скрипичных концертов Баха ученику. Двойной концерт , однако, был одним из его любимых. ^[43] Ауэр называет Двойной концерт «самым важным» из трех концертов. ^[44]

Ауэр писал, что Фердинанд Давид «заслужил вечную благодарность скрипичного мира, [заново] открыв «сольные сонаты для скрипки» , BWV 1001-1006, и «Шесть сонат для скрипки и фортепиано». ^[45] «Давид отредактировал и опубликовал эти произведения, а Йозеф Иоахим был первым, кто представил их музыкальному миру в целом», сделав «эти композиции... фундаментальным столпом скрипичной литературы». ^[45] Ауэр уделяет особое внимание Чаконе из Четвертой сонаты Баха для скрипки без сопровождения (в зависимости от редакций, позже известной как Партита № 2 ре минор, BWV 1004) вместе с 33 вариациями. ^[46]

Моцарт написал 5 концертов для скрипки с оркестром, все в 1775 году, и высоко оцененный двойной концерт, Sinfonia Concertante , K. 364. Ауэр (2012) не упоминает его, но упоминает два концерта для одной скрипки, один в ре мажоре, № 4, и один в ля мажоре, № 5. Что касается другого концерта, в ми-бемоль мажоре, то оказалось, что Моцарт на самом деле его не написал.

Ауэр также был активным дирижером. Он руководил оркестровыми концертами Русского музыкального общества с перерывами в 1880-х и 90-х годах. Он всегда был готов подняться на подиум, чтобы аккомпанировать известному иностранному солисту — как он сделал, когда Иоахим посетил Россию — и делал то же самое для своих студентов, концертирующих за рубежом.

Ауэра помнят как одного из самых важных педагогов скрипки, и он был одним из самых востребованных учителей для одаренных студентов. «Положение Ауэра в истории игры на скрипке основано на его преподавании». ^[47] Среди его учеников были многие известные скрипачи-виртуозы, в том числе Миша Эльман , Константин Горский , Яша Хейфец , Натан Мильштейн , Тоша Зайдель , Ефрем Цимбалист , Жорж Буланже , Любовь Штрейхер , Бенно Рабиноф , Кэтлин Парлоу , Юлия Клумпке , Тельма Гивен , Сильвия Лент , Кемп Стиллингс , Оскар Шумский и Маргарита Мандельштамм . Среди них были «некоторые из величайших скрипачей» двадцатого века. ^[48]

Бабель (1931) описывает, как в Одессе (ныне на Украине ) очень перспективные молодые скрипачи, такие как Эльман, Мильштейн и Цимбалист, были зачислены в класс скрипки Петра Столярского и в случае успеха направлялись к Ауэру в Санкт-Петербург.

Ауэр также обучал молодую Клару Рокмор ^[49] , которая позже стала одним из ведущих мировых исполнителей на терменвоксе . См.: Список студентов-музыкантов по преподавателям: от A до B#Леопольд Ауэр . Большинство студентов Ауэра, как и Юлий Эйдлин, который стал его ассистентом и остался почетным профессором, учились у него в Санкт-Петербургской консерватории (даже Кэтлин Парлоу, приехавшая из западной Канады), но Жорж Буланже из Румынии учился у него в Дрездене, Германия. ^[50] Бенно Рабиноф и Оскар Шумский, родившиеся в Соединенных Штатах, учились там у Ауэра.

Как и пианист Ференц Лист , в своем преподавании Ауэр не фокусировался на технических вопросах со своими учениками. Вместо этого он направлял их интерпретации и концепции музыки. Если ученик сталкивался с технической проблемой, Ауэр не предлагал никаких советов. Он также не был склонен брать смычок, чтобы продемонстрировать отрывок. Тем не менее, он был приверженцем технической точности. Боясь спрашивать Ауэра сами, многие ученики обращались друг к другу за помощью. (Как это ни парадоксально, в годы до 1900 года, когда Ауэр больше сосредотачивался на технических деталях, он не выпустил ни одного значимого ученика.)

Хотя Ауэр ценил талант, он не считал его оправданием для отсутствия дисциплины, неряшливости или прогулов. Он требовал пунктуальности. Он ожидал разумных рабочих привычек и внимания к деталям. Уроки были такими же изнурительными и требовали такой же подготовки, как и сольные выступления.

Вместо еженедельных уроков ученики должны были принести полную часть крупного произведения. Обычно на подготовку уходило больше недели. Как только ученик чувствовал, что готов играть это произведение, он или она должны были зарегистрироваться за 10 дней до встречи класса. От ученика ожидалось, что концерт будет готов, и он будет одет соответствующим образом. Был предоставлен аккомпаниатор. За выступлением наблюдала публика — не только ученики и родители, но также часто почетные гости и известные музыканты. Ауэр приходил на урок вовремя; к его приходу все должно было быть на месте. Во время урока Ауэр ходил по классу, наблюдая, поправляя, увещевая, ругая, формируя интерпретацию. «Мы не смели переступать порог класса с полуготовым выступлением», — вспоминал один ученик.

Поступление в класс Ауэра было привилегией, завоеванной талантом. Остаться там было испытанием выносливости и трудолюбия. Ауэр мог быть суровым, суровым, резким. Одного несчастного студента регулярно выгоняли, а вслед ему бросали музыку. Ауэр ценил музыкальную жизненную силу и энтузиазм. Он ненавидел безжизненную, анемичную игру и не гнушался тыкать смычком в ребра ученика, требуя больше «krov». (Слово буквально означает «кровь», но может также использоваться для обозначения огня или живости.)

В то время как Ауэр доводил своих учеников до предела, он также оставался преданным им. Он оставался заботливым об их материальных нуждах. Он помогал им получать стипендии, покровителей и лучшие инструменты. Он использовал свое влияние в высоких правительственных учреждениях, чтобы получить вид на жительство для своих еврейских студентов.

В России существовала довольно ограниченная территория, называемая Еврейской чертой оседлости , в которой евреям разрешалось жить. ^{[51] [52]} Эта территория включала в себя приблизительно Украину, Польшу и Белоруссию. ^[53] Около 1900 года в Санкт-Петербурге была значительная еврейская община, самая большая в России за пределами черты оседлости. ^[54] Ауэр (1923, стр. 156–157) писал, что Яша, будучи мальчиком десяти или одиннадцати лет,

был принят в консерваторию без вопросов ввиду его таланта; но что было делать с его семьей? Кому-то пришла в голову счастливая идея предложить мне принять отца Яши, скрипача сорока лет, в мой класс... Я так и сделал, и в результате закон был соблюден, в то же время семья Хейфеца не была разделена, поскольку юридически не разрешалось, чтобы жена и дети ученика консерватории были отделены от мужа и отца. Однако, поскольку от учеников без исключения ожидалось посещение обязательных занятий по сольфеджио, фортепиано и гармонии, и поскольку папаша Хейфец, безусловно, не посещал ни одного из них... мне приходилось постоянно бороться с дирекцией из-за него. Только с приходом Глазунова , моего последнего директора, у меня больше не было проблем с тем, чтобы мальчик оставался на попечении родителей до лета 1917 года, когда семья смогла уехать в Америку». ^[55]

Ауэр формировал личности своих учеников. Он давал им стиль, вкус, музыкальное воспитание. Он также расширял их кругозор. Он заставлял их читать книги, направлял их поведение и выбор карьеры и оттачивал их светские манеры. Он также настаивал на том, чтобы его ученики изучали иностранный язык, если они рассчитывали на международную карьеру.

Даже после того, как ученик начинал карьеру, Ауэр наблюдал за ним отеческим взглядом. Он писал бесчисленные рекомендательные письма дирижерам и концертным агентам. Когда Миша Элман готовился к своему лондонскому дебюту, Ауэр ездил туда, чтобы тренировать его. Он также продолжал работать с Эфремом Цимбалистом и Кэтлин Парлоу после их дебютов.

Ряд композиторов посвятили свои произведения Ауэру. Одним из таких случаев был Концерт для скрипки с оркестром Чайковского , который, однако, он изначально решил не исполнять. Это произошло не потому, что он считал произведение «неисполнимым», как утверждают некоторые источники, а потому, что он чувствовал, что «некоторые отрывки не соответствовали характеру инструмента, и что, как бы идеально они ни были исполнены, они не звучали бы так хорошо, как представлял себе композитор». ^[56] Он играл это произведение позже в своей карьере, с изменениями в некоторых отрывках, которые он считал необходимыми. Исполнения концерта Чайковского учениками Ауэра (за исключением Натана Мильштейна ) также основывались на редакции Ауэра. Еще одним произведением, которое Чайковский посвятил Ауэру, была « Меланхолическая серенада» 1875 года. После их конфликта по поводу Концерта для скрипки с оркестром Чайковский также отозвал посвящение Серенады Ауэру. Британский композитор Ева Рут Сполдинг посвятила один из своих струнных квартетов Ауэру, который был ее учителем в Санкт-Петербургской консерватории. ^[57]

Ауэр написал небольшое количество произведений для своего инструмента, включая « Венгерскую рапсодию» для скрипки и фортепиано. Он также написал ряд каденций для скрипичных концертов других композиторов, включая Бетховена , Брамса и третьего Моцарта . Он написал три книги: «Скрипичная игра, как я ее преподаю» (1920), «Моя долгая жизнь в музыке» (1923) и «Скрипичные шедевры и их интерпретация» (1925). Он также написал аранжировку 24-го каприса Паганини (с фортепианным аккомпанементом Шумана), позже исполненную Яшей Хейфецем, Генриком Шерингом и Иври Гитлисом, в которой удалена финальная вариация и написана им самим. Также в различные отрывки произведения были внесены изменения. Ауэр отредактировал большую часть стандартного репертуара, концертов, коротких пьес и все сольные произведения Баха. Его издания в основном публикуются Карлом Фишером. Он также переложил множество произведений для скрипки, включая некоторые фортепианные прелюдии Шопена.

В Violin Master Works.... , Auer 2012, Auer дает некоторые рейтинги. Глава X посвящена «Трем главным концертам», а именно Бетховену , Брамсу и Мендельсону . К этим трем Иоахим добавляет четвертый, Макса Бруха . ^[58] Глава XI Ауэра о «Концертах Бруха» упоминает два. Первый концерт Бруха , соль минор, соч. 26, по словам Ауэра, вероятно, является следующим по частоте исполнения после трех «главных» концертов. Штейнберг (1998) не упоминает концерты Бруха после первого, хотя и он, и Ауэр упоминают Шотландскую фантазию для скрипки с оркестром. См. выше о скрипичных концертах Баха и Моцарта. Бетховен написал два романса для скрипки с оркестром, Романс № 1 соль мажор, соч. 40, и Романс № 2 фа мажор, соч. 50. Ауэр (стр. 52–54) упоминает оба романса как написанные для скрипки и фортепиано в редакциях, которые он редактировал, но текст касается оркестровой версии.

Первая жена Ауэра, Надин Пеликан, была русской. Джазовая вибрафонистка Вера Ауэр — племянница Леопольда Ауэра. Актер Миша Ауэр (урожденный Миша Оунсковски) был его внуком. Композитор Дьёрдь Лигети (фамилия Лигети — венгерский эквивалент немецкой фамилии Ауэр) был его правнучатым племянником. Известный венгерский философ и лектор Агнес Хеллер упоминает, что известный венгерский скрипач Леопольд Ауэр был родственником ее семьи по материнской линии. ^[59]

Вторая жена Ауэра, Ванда Богуцка Штайн (Ауэр), была его аккомпаниатором на некоторых концертах (в России до 1917 года), а позднее и на некоторых записях.

• Венгерский танец № 1 соль минор , Брамс , 1920
• Мелодия ми-бемоль мажор, соч. 42, № 3 (из «Souvenir d'un leeu cher ») Чайковского , 1920 г.

Оба трека взяты с концертной записи в Карнеги-холле, где Ауэр дал аншлаговое выступление в конце своей жизни.

• Ауэр, Леопольд, Игра на скрипке по моему примеру , Довер, Нью-Йорк, 1980, ISBN 0-486-23917-9 ; более раннее издание, Стоукс, Нью-Йорк, 1921 
• Ауэр, Леопольд (1923), Моя долгая жизнь в музыке , FA Stokes, Нью-Йорк
• Ауэр, Леопольд (1925), «Скрипичные мастера» и их интерпретация , Карл Фишер, Нью-Йорк, переиздание Дувр, 2012, ISBN 0-486-49911-1 
• Бабель, Исаак (1931), «Пробуждение», в книге Максима Д. Шраера, ред., Антология еврейско-русской литературы: два века двойной идентичности, 1801–1953 , изд. ME Sharpe, 2007, перевод с русского Лариссы Шпорлюк, Google book, стр. 313–315.
• Клиер, Джон Д. (1995), Еврейский вопрос в императорской России , 1855–1881, Cambridge University Press, Google Book
• Натанс, Бенджамин, 2004, За чертой оседлости: еврейская встреча с поздней имперской Россией , Издательство Калифорнийского университета, Google Book.
• Поттер, Талли, аннотация к книге «Великие скрипачи: Яша Хейфец» , запись Naxos 8.111288, три скрипичных концерта Баха и Моцарта № 5.
• Рот, Генри (1997). Виртуозы скрипки: от Паганини до 21-го века . Лос-Анджелес, Калифорния: California Classics Books. ISBN 1-879395-15-0 
• Шварц, Борис, Великие мастера скрипки (Нью-Йорк: Simon and Schuster, 1983)
• Стейнберг, Майкл (1998), Концерт , Oxford University Press
• Скрипач, тома 22-23 , Google Book, статья «Американский дебют Леопольда Ауэра», стр. 190.

На Викискладе есть медиафайлы по теме Леопольд Ауэр .

• Бесплатные партитуры Леопольда Ауэра в Международном проекте музыкальной библиотеки партитур (IMSLP)
• «Ауэр, Леопольд»  . Encyclopedia Americana . 1920.
• "Ауэр, Леопольд"  . Новая международная энциклопедия . 1905.